乐钟洪音寓真谛

潘心怡

宜兴紫砂闻名天下，其起源于宋，成熟于明、清，发展至今可谓独树一帜。在陶瓷艺术中，紫砂是一个特殊的品种，它具有与众不同的性能用途和艺术风格，是一种实用与美高度融合、妙不可言的特殊手工艺品。紫砂壶以简练大方之形、淳朴典雅之色、安详恬静之态，跻身于中华民族文化艺术之林，深受大众的青睐。

紫砂壶是中国茶文化与陶文化相结合的产物，自诞生之日起，就与文化有着密不可分的联系，并且是民族文化的重要部分。紫砂壶由原先单纯的实用品演变为集实用、艺术、人文为一体的工艺品，蕴含了丰富的传统文化，反映了紫砂壶艺人质朴的审美理念，凝聚了中国人的精神情感，可以说，文化性能延续了紫砂壶的艺术生命力，两者是相辅相成的。本文所要阐述的这把“乐钟壶”（见图1）就是一把颇具艺术个性的紫砂壶，壶型以传统六方壶的形态为基础，进行了充分的变化创新，方中寓圆，并具有一种开创性的美感，同时，该壶取材于中国传统的钟，寓意丰富，直达人心，能够令人产生无限共鸣。

1 青铜古钟化壶型，六方神韵富阳刚

紫砂壶的创作从一开始就善于借鉴、总结其他门类手工业的制造工艺，借鉴其精华部分，吸取其有益营养，触类旁通，举一反三，丰富紫砂壶的艺术表现力。历代壶艺人在创作的过程中，不断挖掘和提炼各种艺术形式的特色，譬如，紫砂仿青铜器就是其中浓墨重彩的一笔，除了在造型上大量借鉴青铜器款式，纹饰和贴塑也常取材于青铜器。“曼生壶”中就有此类式样，到今天更是层出不穷。在顾景舟、徐秀棠合作撰写的《宜兴紫砂工艺陶》一文中，就曾把紫砂传统造型的来源归纳为六类，其中位于首位的便是仿青铜器，它们“仿三代、周、春秋战国、秦青铜器造型、彝、鼎、尊、爵造型”，借鉴青铜器物的艺术和文化特征，使之转化成为紫砂壶的重要表现题材之一。“乐钟壶”顾名思义是以“钟”为具象器物，通过紫砂语言的转化，成为一把壶的形式，它的原型便来自于青铜乐钟。

此壶取六方器为基本造型，同时以乐钟上窄下宽的特色为方向，颇具创意。壶身主体厚重大气，均等分为六份，平底，线面交接的棱线向下延伸出六只壶足，恰承托壶身，上下对应，提升了整体的重心，也强调了壶体本身的空间感。壶肩有一个恰到好处的弧度，向下延至壶身，形成裙摆状，与古代乐钟的基本造型一致。壶盖微鼓，也呈六方造型，其与六方壶口上下对应且严丝合缝、通转自如。六方壶钮置于盖顶中央，小巧简洁，而六条棱线从壶钮至壶足均保持在同一直线上，严谨有序。同时，流把与壶身相呼应，均为六方造型，整体造型全凭线与面的处理而成，平面宽厚，角纯而韵，线挺而直，口盖方中寓圆，线与面处理恰当，安排有序，显示出方器的刚劲、挺拔、大度、规整、力量，就像一个充满阳刚之气的男子汉。

2 源远流长钟文化，底蕴荟萃显品位

中国钟文化源远流长，文化底蕴深厚，“洪钟发长夜，余响绕千峰”、“钟声警万里，鼓声惠十方”，钟已成为人们心目中崇高、美好的华夏文明象征。在古人看来，“礼乐备而制功成”，因为音乐能净化人的心灵，有着重要的教化作用，东汉许慎在《说文解字》中说：“钟，乐钟也，秋分之音，万物种成，故谓之钟。”乐钟造型特色各异，以它们美妙丰富的音律合奏出悦耳动人的声音，别有神韵。紫砂“乐钟壶”无疑是对其内涵的进一步优化和诠释，人们看着它伟岸有力阳刚大气的姿态，就似乎身临其境仿佛聆听到悠扬浑厚的钟声。同时，它又于抽象的艺术个性中表达出深刻的思想内涵，意境深邃高远，给人以警醒和启迪，彰显出厚重的底蕴和不俗的品位。

3 总 结

乐钟洪音寓真谛，“乐钟壶”整体给人以艺术审美的享受，达到了形与神的完美统一。紫砂壶创作讲究触类旁通，亦十分注重对文化内涵的融合。一把壶从创作到完成并不是一蹴而就的，壶艺创作应注重其本质与内涵，不断地提高自身艺术和人文修养，从而真正有能力在创作中赋予作品新的理念、新的格局、新的意境。