浅谈豫剧中的常派艺术

聂梦晨

摘要：在中国的戏曲行业中，按照不同的地方特色、文化不同、历史不同和戏曲的旋律走向各异，分为众多的剧种。在各个剧种中又按照创始人和早期表演名家的代表作、唱腔和表演特点又分为复杂繁多的各个流派。在河南豫剧中“常派”唱腔是最具代表性的派系的体裁，它具有歌唱的发音，爽朗的运气，独特魅力的表演韵味；在表演上具有刚健清新、细腻大方、内涵深邃、性格鲜明；与此同时，不同风格的豫剧唱豫东调、沙河调到豫西调，声腔自主创新，已经成为豫剧和代表性的主要流派之一。

关键词：常派艺术 常香玉 花木兰 考红

中国地方戏曲的行业中，河南的豫剧可谓是家喻户晓，名声在外。它不仅拥有数以百计的剧目，包含历史戏、神话剧以及现代戏等，而且听众、戏迷更是数以万计，更有大量的著名演员和作曲家为河南豫剧事业的发展鞠躬尽瘁，奉献自己。虽然在当代网络和外来文化迅速发展，戏曲事业有所被忽略，但是，在国家对中国传统戏曲的大力扶持下，河南豫剧必定以优雅的转身迸发出蓬勃生机，立足于现代文化行业之中。

一、豫剧中的常派艺术的创立

（一）常香玉的简介

艺术的起源就是将一个独特的文化魅力，用独特的文化精神来创造和加以制作而形成。常香玉就是豫剧的领军人物。她的一生，经历了新旧两个时代。她出生在一个贫穷的村庄，从黄河边的小农村走出，并在中原人民生活在饥寒交迫中成长，她是一个用生命去追寻理想的人。她创造的艺术往往是从其他的剧种中广泛的学习新的、有独特长处的、有利于豫剧发展的东西。

（二）常派的创立

常香玉成为豫剧的领军人物后，继续从其他剧种中学习其特长，如河北梆子、京剧和其他说唱快板艺术，也学会了当地的河南沙河腔、豫东调、祥符调等剧种。

改革在唱歌，她大胆的豫东调、祥符调和河南曲剧板用于声乐歌剧演唱，极大地丰富了音乐语汇，戏曲的旋律表达增强。在不断的学习、实践中，常香玉博采众家之长以独特的演唱形式，诠释着一个个鲜活生动的人物形象，传递人物与表演者、观众之间情感。常派的文化精神是源于中原人民文化传统的继承，长久的探索孕育出独特的艺术唱腔，塑造了生动质朴的人物形象。

二、常派艺术的举例介绍

（一）常派中的经典之一——《拷红》

在20世纪40年代是常香玉的代表作《拷红》用豫剧常派的方式得到大众认可的时代，内容上用《西厢记》为原型，刻画了温文尔雅的红娘的形象。从剧情出发，常香玉做了大胆的尝试，将女仆改变为活泼和伶俐的形象。这种运用诙谐生动的表现形式，将艺术归于生活，彰显人物特点，创新的演绎也博得了艺术大众的认可。聪明机灵的红娘，通过不懈的努力与巧妙的计谋，拉近了莺莺和张生，激发其深厚的感情，而且在老太太面前有胆有识，毫不逊色、毫不避讳，情之于理，理中含情，以被动转变为主动去捍卫对爱情的追求。

这部剧中有段唱词“一不怨张郎，二不怨姑娘，三不怨红娘”“全都是老夫人一人之过”的评判，转守为攻，反奴为主。平民的这种强烈的戏剧精神，是其他人不能所及的。所以，我们为红娘带来了浪漫的大团圆结局深受感动。当我们看到，坚持正义的红娘对抗老夫人时脚一跺，嘴一撇，一蹭一踹，嘟嘟嚷囔的犟姑娘模样，倍感亲切。这些简单而真诚的动作，不是雕塑展，倒是有许多真诚的味道。观看常香玉的作品，体会了表演者高超的演技与艺术的展现，将戏剧人物与表演者合二为一，诠释着戏如人生，人生如戏的感受。她剧中的女性人物，都对美好生活和纯真爱情充满了向往。

（二）常派中的经典之二——《白蛇传》

常派剧目的女性人物大都有着质朴的情怀。剧目的代表，“白蛇传”经常上演断桥一幕，在美丽的西湖旁边，倒出她的心里话：“……一愁你出门去遭贼毒手，二愁咱夫妻情恩爱难丢，三愁你茶和饭未必可口，四愁你衣服烂无人修补奴官人拍胸膛你想想前后，谁的是、谁的非天在上头！”这段亦爱亦恨、欲诉还休的主体唱段。在这个简单的、真挚的情感倾诉中，表达出特定时期一个女人对于爱情的苦苦追求。另一方面在深层理解作品和角色的时候，我们会从中感触和感悟到这其实也是作者对现实生活的反映，也是常香玉个人的爱情、生活的歌。真诚、善良、正直的情感魅力尽情释放。最后一句“谁的是谁的非，天在上头”人情味推向了高潮，一个简单而真挚的情感冲击。

（三）常派中的经典之三——《花木兰》

常派的《花木兰》，不是像是一些电影一样总是持刀拼杀的场景。它是一幕接着一幕，层层递进。剧中的女主角木兰突然收到父亲从军的帖子，父亲年迈，弟弟幼小，她想代替者弟弟和父亲参加军队，在节目中的经典唱段：“刘大哥讲话理太偏，谁说女子事清闲，男子打仗到边关，女子纺织在家园…这女子哪一点不如儿男？”这思想抒情的唱段，不仅诠释了国家社会安全、家庭关系、生产分工等，更抨击了封建社会对于性别歧视，可以看作是一种流行的“经典”！这部分的唱段是以人物情感为积淀，剖析讲诉国事、家事、天下事，融合了地域文化、语音特点，像人们在家里唠家常，娓娓道来让人觉得亲近、善良。尤其是“白天去种地，夜晚来纺棉”“我们的鞋和袜，还有衣和衫，”这半唱说的五句话，语言简单，旋律紧凑，容易理解，它的旋律易学易唱。半个世纪以来，木兰的这一唱段可谓是经典中的精粹，她像是流行音乐一样，所向披靡。

三、常派艺术的时代性

（一）剧中人物塑造的时代性

常派艺术的时代性与常香玉的艺术始终是紧跟时代脚步的，她常说：“戏唱民心，顺应时代”。她 创作的《红娘》《花木兰》等女性形象，她慷慨激昂的感情和奋发图强的意志，一次又一次地唱了时代的最强音。常香玉的演唱充满激情，道出红娘的古道热肠，道出“木兰”和“佘太君”的英雄豪气，表达的侧重点不同让人产生不同的感受。常香玉在生活中，不断摸索与探究，将生活与艺术相结合，诠释风格迥异的艺术人生，她的艺术情感与表现力是多元的，充满了活力和进取的精神之美，带给我们不同的艺术享受。

（二）唱腔的时代性

常香玉将豫西剧浑厚、深沉、庄重、浪漫的风格和豫东调的特点混合在一起，不仅是豫剧唱腔上一个新台阶，也在这两个音汇合上开创了新的局面。改革和兼容精神的时代让她的歌唱方法丰富多彩、千变万化、她的“腔”呈现出的是动态美与丰富美。常香玉的角色诠释加之生活元素与人物的情感诉求，灵活、多变的创造性表演使得常派的表现风格更接地气，更容易被大众接受与喜爱。河南豫剧界的“茁壮成长”，也反映着中原人独特的心理习惯：兼容性和前卫性，很多的文化现象经常有这种“兼容”性质的“改变”。

四、结语

常香玉创办的河南省豫剧团在河南省和全国都有着重要的地位，这里不仅是常派艺术的发源地，更是将常派艺术继承和发扬的圣地。常香玉的历史选择、豫剧艺术创作都为中国戏曲事业的发展做出了不可磨灭的贡献，她的“戏比天大”更是对一个专业戏曲演员的精致要求，“德艺双馨”将把艺术的文化精神和审美魅力带给新的世纪。

参考文献：

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