斯堪的纳维亚之魂

张灿

【摘要】：一位愿为艺术献身的伟大艺术家爱德华·蒙克，用一生的创作与事迹，一直坚持着自己的主题与自己的艺术风格，向我们展示艺术的自由天地，让我们去感受，去体会，去投入。艺术就是要“讲自己的生活，说自己的感受。”

【关键词】：爱德华·蒙克；汉斯·亚格；呐喊

“一个人的艺术必须以他自己的生活为基础，讲你自己的生活，说你自己的感受。”汉斯·亚格的这一著名的艺术宣言却印证了蒙克的一生。

一、爱德华·蒙克及其作画风格

爱德华·蒙克是斯堪的纳维亚唯一一位享誉世界的现代主义绘画大师，表现主义的伟大先驱。蒙克最先在德国确立了他的声誉，之后在斯堪的纳维亚半岛和中欧，其表现主义风格得以形成与发展。

1863年，蒙克出生在一个遵循传统的家庭里。这个家族曾经有过一位艺术家、一个主教和一位卓有成就的历史学家。家庭成员和睦，知书达理。但是可怕的病魔过早的给这个家庭带来了灾难。蒙克5岁时，肺结核首先夺取了母亲的生命。9年以后姐姐索菲亚病故。哥哥也只活到了30岁，而小妹妹劳拉最终精神错乱。至此疾病无休止的纠缠着蒙克的生活，使他对于家庭病的遗传一直的恐惧不安。“疾病、精神错乱和死亡这个恐怖的黑三角，从我摇篮时代便跟随了我整个一生。”

1879年，蒙克为了成为工程师而进入工学院念书。后因为健康原因而中断了学业。1880年蒙克决意成为一名画家而离开工学院。隔年他考进了奥斯陆皇家艺术和设计学院，开始了艺术之旅。

1.2.现代绘画的研究

1885年，蒙克在巴黎观看到了伦勃朗、委拉斯贵支、马奈的原作，使他对艺术有了新的体验，并受到了巨大的鼓舞，技法上更加的纯熟。

《病孩》的问世，树立了一座艺术的里程碑。《病孩》为我们展现了一场人类普遍的生活悲剧--青春与死亡。画中融合的蒙克对母亲与姐姐的追忆。在创作过程中，蒙克大胆尝试了多种独特的技法，构图简洁，大胆省略枝节部分，而情感的焦点集中在中心人物病孩的脸上。这幅画的创新技法及内在的精神力量却没有被看到真正的价值，直到今天。

1886年，蒙克又创作了《青春期》和《清晨以后》（等优秀的作品，蒙克一直坚持着自己的主题与发展着自己的艺术风格。

1889年是多产而忙碌的，他希望通过《病孩》获得一些支持，以便申请到奖学金到法国学习。在这一年里，蒙克的题材以岸边的那些孤独的人影为主，并第一次举办了个人画展，同时获得了奖学金的批准。

二、艺术思路的转变

2.1.艺术的新目标

直到1892年，蒙克接到父亲去世的噩耗陷入了极度的悲伤之中。蒙克重估了亚格的价值力量，需要摒弃现实主义理想光环中的正统与宗教的道袍。写下了新目标：画不再是室内读书的男人与做针线活的女人。画是要活着的人去呼吸，去感受，去痛苦，去爱恋。蒙克用画笔记录着自己对艺术坚定地信念，反对只是披着自然界的外衣却丧失了感悟人类自身灵魂的绘画。同时，蒙克创作了《圣克卢德之夜》追念自己的父亲。蓝色基调的笼罩让人们感觉到无尽的哀伤。蒙克在这期间提出：描绘的不再是冰冷的物，而是活着的人，这样的画才能点燃人类生命的激情。

2.2.新浪漫主义

蒙克开始呐喊，他与新一代的艺术家联合发起了一场新浪漫主义运动，反对所谓的现实主义，要求人们学会尊重人类自身的心灵源泉，重视真实存在的下意识行为、语言及动作，并掌握了一些新的技法与表现方式。这时期蒙克的作品体现着新浪漫主义的风貌，以及一个现代人真正的精神生活。

促使蒙克投入到新的创作《生命的饰带》--《一个现代人的精神生活》中，体现着新浪漫主义的风貌。在油画《卡尔·约翰街的春日》中蒙克运用新的技法与表现方式，既体现了印象主义的娴熟，又表现出新印象主义的发展。《黑与紫》为今后美国抽象主义的绘画带来了启示。

1892年蒙克的个人作品回顾展，并没有得到很好地赞赏。在诺曼的极力邀请下，蒙克去德国进行展览，却掀起了一场巨大的“蒙克事件”争论。在经历了几次展览之后，蒙克意识到自己的艺术要与公众之间建起一座桥梁，蒙克把这批画集合成一组画，这就开始了他的《生命的饰带》的创作。这些作品反映出蒙克与众不同的心理感受以及一个所谓现代人精神生活的全面剖析。主要作品包括：《爱》、《心声》、《女人》、《病房之死》等。

三、设计生涯的挫折

3.1.悲观主义倾向

蒙克在艺术创作的过程中，依然坚持着他四处旅行的生活，意大利这座文艺复兴盛世的古城里，那里程碑般的艺术殿堂征服了蒙克。

但“自杀”事件却改变了蒙克，并为蒙克的一生罩上了不详的陰云。此时的创作是蒙克内心的写照，以悲观为主题，进行了大量的创作。

蒙克对家庭生活与婚姻一直怀有深深的畏惧，他只想单身生活，况且仅有爱情是不能挽留蒙克之心的，蒙克真正需要的是艺术，是生命！然而，富有女士图拉·拉森的追逐，使敏感多愁的蒙克增加了痛苦与孤独，使他陷入了酒精的苦海，经过毫无节制的狂醉，蒙克被送入了疗养院。但这场疯狂的感情追逐在图拉·拉森自导的“自杀”中结束了，手枪意外的走火夺走了蒙克的中指，蒙克受到了灵魂与肉体上的双重打击，铭记终身。期间，蒙克并没有放弃为《生命的饰带》挖掘新的题材，《生命之舞》、《母亲与女儿》、《忧郁》等不断地问世。其中最具代表性的油画《马拉之死》，全面的体现出从“自杀”事件后蒙克对女人，特别是对其潜藏杀机的毁灭性的感受。

3.2.自我崛起

由于自杀事件的影响，给蒙克造成了很大的精神压力。

“对我而言，也许这样的方式，这样的规则太过残忍，但我要！我终将重塑自身。让我们希望吧！这也正将是我的生命与艺术的新纪元。”这是蒙克在爆发“精神危机”之后，意识到自己需要恢复健康生活的决心。石版画《艾尔发与奥米加》诠释了蒙克对女人的恐惧。肖像画《雅克布森医生》和《自画像》显示出这位勇士为未来而战的胜利者姿态。

四、蒙克晚期设计风格

4.1.新古典主义设计

奥斯陆大学的壁画设计是蒙克的创作热情激烈高涨，经过审慎的思索，运用新古典主义风格，表达出人类与大自然之间宾至如归般的和谐统一。

蒙克决定把此次的创作视为自己《生命的饰带》的终结。整组壁画由三幅举行油画《太阳》、《历史》、《母校》各占一面墙。《历史》描绘了古树下的老者正在教导着一个天真无邪的小男孩。《母校》象征着伟大母校奥斯陆大学。在主题画之间还安排了一些表现人类生命力的小型油画。整组最突出的创作构想和最富震撼力的作品就是安置在大厅中央的《太阳》。蒙克最终以克拉吉海岸所升起的太阳，挪威的太阳，北欧的太阳，那人类之太阳的炫目与不朽的光芒表现出它本身的神圣，以及它赐福于一切生命光与热的伟大和不朽。

4.2.晚期创作--蒙克新风貌

晚期的创作，蒙克十分的审慎与克制，他完全可以避免过多的麻烦而安心的投入到自己的绘画中。之后创作出了具有全新风貌的作品。像满怀激情的风景画《星夜》。油画中，优美的光影与色彩表现出女人的躯体《扶手椅旁的裸女》。木刻《伪装者》等。由于长期的劳累与艰苦的创作，蒙克视力极度的下降，但艺术家的责任感驱使着他仍顽强的拼搏着，疯狂的创作着。

蒙克在与病魔、疯狂和死神征战的一生中，他留给我们的是一个全面胜利的微笑。蒙克在怀着对生命的热爱，用他的画笔在战胜了人间一切真假苦难的同时，著述了自己的不朽，真正的领悟了“讲自己的生活，说自己的感受。”