白银时代的复兴

赵梦丽

经历了动荡的十年文化大革命，本来正处于百家争鸣的黄金时代的中国动画几乎陷入停滞。但在上个世纪七十年代到八九十年代，由于改革开放的开展与深入，中国动画事业也逐渐地复苏，迎来了它的“白银时代”。

在这个时候，中国动画先先后后共出产了二百多部影片，其中不乏制作精良的优秀动画。受到文革时期动画的影响，以教育为目的“动画片就是给小孩看的”这种定位思想已经深入人心，这对今后的中国动画发展有着不利的影响，使得今后动画的处境十分尴尬。以至于在白银时代，大部分动画纯粹是给儿童看的教育片，只有很少部分是面向全年龄的动画作品。

但不管如何，在“白银时代”，一大批优秀的动画不但延续和继承了以往中国传统动画的技术和风格，同时在新的时代又有不一样的特色，不管是在故事内容上和视听艺术上，都有着可圈可点之处。

从画面风格上来看，“白银时代”的中国动画依然是丰富多样的。有着独特中国风的格的水墨动画、剪纸动画，也有彩色的长篇动画制作和定格木偶动画。比如1952年的水墨动画《鹿铃》作为中国水墨动画四部曲之一，又是一部水墨动画的经典之作。动作优美流畅，风格淡雅灵动，故事治愈人心。传统水墨动画制作出来的效果清新脱俗，令世界吃惊的同时对中国动画刮目相看，但由于水墨动画制作工序十分复杂，耗费的时间长、材料大，而且制作水墨动画需要有十分厉害的中国水墨画功底，画面制作要在宣纸上完成，一气呵成，晕染要准确到位。

值得一提的是，水墨动画随着后来的发展，又创出了“拉毛”的独特工艺。在1983年由上海美术电影制片厂出品的《鹬蚌相争》，第一次用到了水墨剪纸“拉毛”工艺。这也是一部水墨风格的剪纸动画作品。“拉毛”工艺，使得剪纸画面直接产生了晕染的水墨的效果，加上剪纸动画的特点，风格古色古香，意境高雅，拍摄过程的难度大大降低。

随着时间的推移，拥有这种制作技术的老一辈艺术家越来越少，水墨动画逐渐显现出后继无人的局面。原因一来是原来的上影的老前辈已经年迈，新鲜血液输入又少；二来现在新的动画工作者很少有从事传统绘画专业的，或者是很少有传统国画（书法）艺术功底的；第三个就是国外国际动画的输入，对国产动画的冲击很强。相比起国产动画，国外的动漫新奇、表现力又很强很夸张，剧情思想上又生动有趣、生活化，技术上又融入了时下最新最好的媒体技术，所以国外动画吸引了现在诸多男女老少的眼球。

正因为以上种种原因，传统的水墨动画处在了后继难和创新难的“两难”的尴尬境地。

水墨动画有着强烈的中国特色，无论是在画面和风格上都是清新、典雅，古朴、意境深远，有着无限的生命力，水墨动画的发展是潜力无限的，是不能放弃的。这在今后的道路任重而道远。而如今，水墨动画的创作也很少再纸上进行了，多是用电脑软件和仿制笔刷完成，这多多少少会失去了往日水墨动画的神采。

剪纸动画的创始也是比较早，最早可以追溯到中国的皮影戏和剪纸窗花。其技术主要是把人物和场景用运用镂空和雕刻等剪纸技法剪下来。每个人物的关节处穿以细丝或是胶点，使得人物能灵活自如的活动表演，再摄制成动画。

由于剪纸动画主要是纸片，它的场景、人物、道具都是平面的、片状的，对于镜头和透视的变化几乎是没有的，这也是剪纸动画最大的的短板。所以说不管人物如何运动打斗，人的脸始终保持侧面，也基本没有转体和透视运动。但也恰恰是因为这种特殊的局限，让剪纸动画有了特殊的味道。

剪纸动画的平面效果，让影片的风格看上去极具装饰性，整体效果看上去也精致华丽，人物和景物的设置具有高度的概括和鲜明的特征。而且剪纸动画相对于工序复杂制作困难的水墨动画相比，制作相对较为简单，成本低，拍摄方便，画面效果突出的特点，一度大受欢迎，出现了大批的优秀剪纸动画。比如上海美术电影制片厂于1986出品的动画《葫芦兄弟》，成为了中国动画“白银时代”的代表动画作品。《葫芦兄弟》以其造型特点突出，人物性格塑造饱满（尤其是蛇精一角色深入人心），剧情跌宕起伏，音乐旋律脍炙人口，一出来就牢牢吸引了广大少年儿童的眼球，堪称经典之作。

目前，剪纸动画的原理和形式，则更多地被运用于Flash动画的制作上面，真正运用剪纸制作成动画的几乎是凤毛麟角。偶见的剪纸动画，也仅仅出现于个人制作的实验性质的动画短片。Flash等新兴软件技术的出现，逐步取代了纸质剪纸动画。电脑技术易修改，制作更为简单容易，资源也更加节省，成为主流的动画制作方式。而剪纸动画，也不再是一种制作方式，更是变为一种艺术风格，一种艺术形式，被引用在动画领域的诸多方面。

此外，传统手绘动画，在动画“白银时代”也涌现出了一批制作精良的优秀动画。这里着重要提一下的还是这时候的美术风格的设定和引用。

比如这个时代代表性的动画《哪吒闹海》。这部动画是1979年王树忱执导由上海美术电影制片厂制作的大型彩色宽银幕长片动画。整个影片的画面风格，主要包括人物和其他场景、动物，他们所勾线的风格较为圆润婉转，线条较为柔软流畅外柔内刚。流畅的线条描绘，主人公棱眉鼓眼，神采奕奕，概括的造型，简练而个性鲜明。龙的飞行灵动，颜色柔和朴素。仔细观察会发现，这种艺术风格的设定，和隋唐、宋代的绘画风格十分相似。诸如许多唐代、宋代的壁画、版刻，还有敦煌莫高窟壁画上边的勾线方式、色彩配色风格有很大的相似和借鉴。这个和整个故事的发生的时间背景内容是分不开的。

再如1981年上海电影制片厂制作的《南郭先生》，这部剪纸动画的美术风格，很明显的直指春秋战国时代。许多平面的场景，比如马车、马匹、建筑的阙，直接可以说是春秋战国和汉代的画像石、画像砖的翻版。人物的表情、服装上的云纹、几何纹、神兽，几乎直接借鉴汉代、春秋战国出土的漆器、帛画的花纹画法。（代表性的如湖南长沙马王堆汉墓出土的文物。）这种典型的时代风格，十分容易的将观众带入当时那个时代，进入故事氛围。

音乐风格大部分都是选用了大量的传统民族的打击乐器和弦乐器，配乐较为精良。再结合西洋乐器的融入，音乐节奏都是与剧情动作节节相扣的，对剧情推波助澜，相互映衬。可以说过去动画的配乐，就是动画本身的语言。而如今动画的配乐更是草草了事，难免牵强陪衬的味道，像过去那些时代的如此高品质的配乐不再，这是现代动画容易被忽视也正待加强的一个方面。

正如前面我们说过，自从中国动画从白银时代开始，国产动画片的“动画全龄化”從此走向了“低龄化”。动画的低龄化定位，极大的限制了动画水平和质量的提高。而商业模式的纷纷运用，让原来精工细作的中国动画走向没落，甚至后来的动画做的不精细显得粗制滥造。中国动画白银时代的诸多优秀动画片的艺术风格和高超技法，并没有被广泛继承和运用。相信现在如果依然沿用过去的套路或者是过去的风格，我想做出来的动画应该也是没有人看的。

白银时代的部分优秀动画的光彩，依然不能挽回动画走向衰落。我们需要表达真正自己想要表达的东西，能够用心去做一部好的动画来改变打破现有动画的尴尬境地。动画是一种艺术表现形式，而不是一听到动画的反应就是“儿童片”。现在国内政策支持，又极力发展文化产业，这无疑是一个良好的机遇和环境，发展前景广阔。但是国内的动画产业想要繁荣，这将依然在徘徊和迷茫中前进一段时间才行。