法国摄影教育，滋养于良性的文化生态

孙小川

每当提起摄影，都不禁让人想起摄影的发明史。1839年8月19日，佛朗索瓦· 阿拉贡（ Arago 1786-1853）在法兰西科学学会上，正式宣布摄影术的发明，即尼埃普斯（Nicéphore Niépce 1765-1833）和达盖尔（Louis Jacques Mandé Daguerre 1787-1851）共同发明的摄影术。法国诗人波德莱尔曾形容摄影为“绘画的仆人”，在摄影史早期，摄影令大众兴奋与神奇，让画家们彷徨。摄影在工业社会的文化思潮中不断地被推拉，它时而是客观的，时而又是虚拟的；时而是集体的，时而又是个人的；时而是实用物，时而又可以成为艺术品。低俗的、典雅的、美感的、当代的、客观的、政治的、历史的、科学的和私人化的，凡此种种形容词都可以和摄影相联系。170多年过去了，随着科技的进步，摄影又从银盐时代迈入到了数码影像时代，加上互联网的推波助澜，摄影已经完全融入到人类的文化中，成为了我们当今生活中不可缺少的媒介。摄影改变了人类对世界的认知方式，造就了我们当今的读图时代，改变了人类的视觉史。

法国作为一个摄影的国度，在摄影史上独树一帜、人才辈出。产生了尤金·阿杰、拉蒂格、杜瓦诺、卡蒂埃-布勒松、马克·吕布、瓦莱丽·蓓琳（Valérie Belin）、索菲·卡尔（Sophie Calle）、贝尔纳·弗孔等摄影家。这些摄影史上的大师，几乎都没有经过摄影上的专业训练，从一定角度上来说，他们都属于摄影爱好者，但这并不妨碍他们的作品在历史上留下印记。他们的成就与法国浓厚的艺术氛围密切相关。而法国的艺术在世界艺术史上占有的重要位置，又与17世纪以来法国成功的艺术教育密不可分。

17世纪中期，法国皇家绘画与雕塑学院的建立，标志着法国早期美术教育的确立与形成。直到20世纪七八十年代，在原有美术学院的基础上，一批新成立的法国国立美术学院才真正确立。而今，法国的摄影与造型艺术教育体制相一致，分为三大体系：大学、学院和私立体系。巴黎第八大学（Université Paris 8）的摄影专业创建于1980年代。1997年，随着时代与技术的变化，称为摄影与多媒体专业，以摄影理论、摄影史、摄影技术和摄影艺术为其教育方向。2010年更名为摄影与当代艺术专业，而这也是法国大学设立的唯一一个摄影系。另一所大学，巴黎索邦第一大学（Paris 1 Panthéon-Sorbonne）的艺术史系，下设有摄影史课程，这些课程完全以摄影史研究为目标，教授摄影史和当代摄影两大领域。通过详实的史实和系统的方法论，为学生提供了研究摄影史完整的方式与方法，课程由法国著名的摄影批评家、摄影史研究者米歇尔·普瓦威尔（Michel Poivert）为导师主持。法国大学里的摄影教育以摄影史和摄影理论研究为主，同时也兼顾国民教育的普及性。像艾克斯-马赛大学、波尔多大学、里尔大学等都有摄影课程及摄影理论研究。

法国的高等摄影教育除大学以外，就是以学院为核心的摄影教育体系，这些学院由法国文化与传播部直属管理。法国共有58所造型艺术学院，其中有10所国立学院，代表了法国最高等级艺术教育水准，在法国通常称此类精英教育为“Grande Ecole”即为“大学校”。其他48所院校属于地方类造型艺术学院，由地方财政拨款。摄影教育或以摄影为形式的艺术表达已经在所有的这些学院体系中普及。在10所国立学院中，具有摄影专业的学院有巴黎国立高等装饰艺术学院（ nationale supérieure des arts décoratifs）、路易·卢米埃尔国立高等学院（ nationale supérieure Louis-Lumière），弗雷斯诺-国立当代艺术工作室（Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains）和阿尔勒国立高等摄影学院（ Nationale Supérieur de la Photographie dArles），阿尔勒摄影学院也是法国唯一一所以摄影为专业的国立学院。这些国立学院都需要经过严格的入学考试，通过对个人作品集、笔试、面试等方面的考查，选拔具有影像潜质的学生。学院的学生人数也是严格控制的，一般每年只会招收20-30人左右。所以法国的学院教育，特别是国立学院保持了精英式教育，一方面可以保证学生的艺术品质，也能保证教学质量；另一方面学院教育以培养学生的职业性为目标，比如卢米埃尔国立高等学院的摄影系，学生在取景、布光、黑白暗房、彩色暗房、数码影像等领域，都可以成为具有很高摄影技术水准的人。像弗雷斯诺国立当代艺术工作室和阿尔勒国立高等摄影学院以培养艺术家为主要方向，除了摄影技术，更多的是对摄影艺术思维的培养与锻炼。通过对摄影史、艺术史、作品讨论和作品展示等等人文艺术课程的设置，使学生具备对某一摄影方向的研究能力和方法。

私立学校的摄影教育在法国也占有一席之地。虽然学费昂贵，但入学不需要经过像国立学院那样激烈的竞争考试。私立学校更加注重对摄影实用性技能的掌握与应用，每个学校教学的侧重点各不相同，有的以摄影传统工艺和传统技法，有的以商业摄影，有的则以数码影像和后期制作为教学重点。所学时间较短，两到三年，或几个月都可以毕业获得相应的文凭。像SPEOS、EFET、MJM和Gobelins都是私立摄影学校或是开设有摄影专业的图像设计类学校。这些学校里，Gobelins图像学校凭借严谨的教学、优良的摄影设备和较好的就业前景获得了很好的声誉，每年也都设有入学考试，通过竞争才能进入该学校学习。该校摄影专业分为两个方向，取景和后期制作。以商业摄影为主，并能使学生在校期间参与实习机会，为学生实践经验的积累打下良好的基础。

以大学、学院和私立为主的摄影教育构成了法国高等摄影教育体系的主要方面。他们互为补充，也使不同需求的学生可以得到相应的教育。在当今的法国国民教育中，特别是在造型艺术领域里，摄影已经普及化，虽然像巴黎国立高等美术学院或其他美术学院没有摄影专业，但是都会有摄影或录像方面的导师进行创作指导，摄影已然成为教学及学生创作表达的重要媒介。

回想笔者考入阿尔勒国立高等摄影学院，已经是十三年前的事情了。2001年，笔者在鲁迅美术学院摄影系本科毕业后，于同年就来到了法国留学。在国内时，就已经了解到阿尔勒摄影学院是一所法国著名的摄影学院。来到法国后，一边学语言，一边准备报考这所学院，列出的24本参考书，大部分笔者都通览了一遍。2003年，经过摄影主题拍摄、论述笔试和面试等环节的考试，终于考上了梦想中的阿尔勒摄影学院，到现在也忘不了得到结果时兴奋激动的心情。记得第一学期，刚刚入学，身边的同学都是法国人，一切感觉既新鲜又陌生。经过一段时间的相处和上课，对这所学院和同学也越来越熟悉，逐渐适应了这里的学习节奏。大家在入学之前，对摄影从实践到理论都有一定的基础，对一些课程也并不陌生，但真正学习到细节还是有很多东西需要学习。一年级时，大量的摄影技术课程排得很满，黑白暗房、彩色暗房、大画幅摄影、数码影像和影棚课让人应接不暇。像彩色暗房课，最重要的问题就是判断冲洗的照片偏色的问题，经过一段时间的练习，和彩色暗房老师的指导，大家才能熟练地操作，看到自己亲手制作的大幅彩色照片很是欣慰。在这里，冲洗彩色胶卷都是免费的，学校有专业的吊挂式冲洗机，可以冲洗从135到8×10画幅的彩色胶片。二年级的课程会设置一些工作坊，比如报道摄影、设计、录像与声音等工作坊，通过邀请校外的艺术家来完成课程。三年级也同样设立了一些工作坊，其余的时间同学们就是进行各自的个人创作。学院在课后时间也是开放的，记得每天晚5点下课后，从6点开始，各个部门图书馆、黑白、彩色暗房、数码工作室和影棚都由学生负责管理，一直可以工作到晚上11点。

在这三年的学习中，令笔者印象深刻的是阿尔勒摄影学院特别注重摄影史、当代艺术史等理论课程的教学，虽然课量不是很大，但都是提纲挈领。请来了巴黎索邦一大的摄影史研究者米歇尔·普瓦威尔讲授当代摄影，以及毕业于阿尔勒摄影学院、现任蓬皮杜艺术中心摄影策展人及研究员的克莱蒙·谢湖（Clément Chéroux），摄影评论家埃曼纽尔·埃尔芒热（Hermange Emmanuel）和马赛大学的当代艺术史教授佛朗索瓦·巴佐利（Francois Bazzoli）等在法国颇有建树的摄影、艺术理论专家。面对纷繁复杂的摄影及当代艺术现象，通过理论课程的讲述与梳理，使我们对不同类型的作品有了深入的了解。从一年级开始，就需要同学寻找各自的摄影主题和方向进行创作，每学期都会定期有作品品评课，每个人需要把摄影作品展示出来，老师会针对每个人的作品提出建议，并提供相类似的艺术家案例供课后进行查阅。二年级时，会开设有研究与创作工作室，由一名老师任课，并在此期间邀请一到两位艺术家来参与到工作室的课程里。此工作室的目的还是围绕摄影创作展开，通过作品的展示与讨论，逐渐培养起学生对于从创作方法到作品展示，每一个细节的完善与修正。每一学年都会有两次的作品审查，相当于一次小型展览。学生可以在学院里找到任何一个展示空间，每个学生有20分钟的展示时间，4-5名老师会参与到作品审查中，并会提出与创作相关的一系列问题，有专人记录下学生与老师对话的主要内容，之后会通知学生能否进入到下一学年的学习。记得同班同学就有两人的作品审查没有合格而留级，另一位同学最终没有毕业。这种严格的作品审查，对大家多少都形成了压力，不敢有丝毫的松懈。

阿尔勒摄影学院的图书馆摄影书籍也非常丰富，经过30多年的积累，现有藏书4万多册，在这里可以找到很多资料，方便学生研究之用。在阿尔勒还有一个得天独厚的优势，就是每年7月份都会举办阿尔勒国际摄影节，阿尔勒摄影学院的学生可以申请在摄影节里的一些工作。通过这些工作，可以接触到摄影家，近距离看到原作，参与到各项活动中来，使眼界更为宽广。阿尔勒摄影学院每年只招收25人，学校三个年级的学生加起来总人数也才75人左右。学制三年，属于研究生阶段的摄影教学，最低报考标准相当于法国学历的DEUG，即大学二年级的学位（BAC+2）才拥有报考的资格。文凭是由阿尔勒国立高等摄影学院自己颁发的，该文凭在法国国家职业资格认证为一级，即最高级别。在法国58所造型艺术学院中，只有6所学院拥有这样的资格颁发学院文凭，其余学院的文凭属于国家文凭。

2001年，笔者到法国留学时，身边的同学有学习版画、油画、服装和设计专业的。学习摄影的同学相对较少，有的在大学、艺术学院和私立学校学习。那时来法国学习艺术的学生，大部分都已经在国内各美术学院毕业。法国的造型艺术学院体系和中国的体系有着显著的差异。在中国，我们的美术学院像大学一样是按专业来划分系别。法国的艺术学院是在上世纪60年代就已经打破了专业系别的存在与界限。在一所艺术学院特别是在造型艺术学院里，只划分为美术与设计两大分类。学生在进入学院学习后，可以按照个人的创作方式选择适合个人化的创作媒介，摄影、录像、新媒体、绘画、装置和雕塑等媒介都可以根据个人的选择而使用。用影像作为创作表达的手段，在法国的艺术学院里已经成为一种主流的创作方式。所以，很多在国内学习其他专业的学生，在进入到这个体系后也开始使用影像参与到艺术创作中。近年来，随着国内摄影专业在大学、在艺术学院的普遍开设，来法国学习摄影专业的学生也越来越多。但因为语言问题以及严格的入学考试，能够考入到国立级别的高校学习摄影专业的学生还是非常少的。

我想任何教育都需要长时间的积累和探索，才能培育出高质量的人才。法国摄影教育经过长期的实践，特别是在摄影创作、技术、理论、收藏等方面已经构成了系统化的模式，这些领域互相影响、互相关联，构筑了良性的摄影文化生态圈，同时也对其摄影教育产生了巨大的推动。

中国的历史，社会等因素都与法国有着较大的不同，但是我们的摄影高等教育和法国相比，起步并不算晚，鲁迅美术学院摄影系成立于1985年，法国摄影高等教育也是在1980年代初刚刚建立起来的。但法国社会整体有着深厚的摄影文化积淀，大量艺术遗产对摄影文化的形成也影响颇深。众多的摄影公共机构对摄影教育也起到了大力的推动作用，像奥赛博物馆、蓬皮杜艺术中心、法国国家图书馆、尼埃普斯摄影博物馆、欧洲摄影屋和法国摄影协会等公共机构，对摄影历史和当代摄影都有着广泛的收藏和展览。法国的索邦一大、卢浮宫学院和法国社会科学高等研究院等院校，对摄影理论教学起到了重要的作用，造就了一批摄影史和摄影理论的研究型学者，这对法国的摄影批评和展览策展的良性循环都起到了举足轻重的作用。而博物馆里的馆藏又为学者的研究提供了第一手资料，使得摄影史的研究丰富而立体。更具体地看，法国的摄影教育更注重创作思维和方法的培养，如何用摄影或影像的视觉语言来表达一个主题，成为了学院教育的核心。严格的作品审查制度，也使学生重视个人创作，这样保证了良好的教学品质。

法国的摄影高等教育特别重视人文与历史方面的修养，也非常重视学生个人针对某一摄影主题的创作完成度，要求从文案设计、草稿、查阅和研究相关艺术家和作品资料，到作品实施的每个细节的探讨与落实，再到作品展示效果的考量，要形成一个艺术家有关其作品的完整链条。因此，对于想要来法国留学学习摄影的学生，首先要解决语言的问题，从口语到书写基本流畅了，才拥有进入法语教育体系的一把钥匙；其次，从自身的修养来看，要对哲学、文学、历史等领域有所了解；另外，在国内时，就应该注意对某一摄影主题或领域的研究，培养自己大胆的创造力，开放自己的思维，这方面正是中国摄影教育的短板。