巴蜀竹编文化的传承与创新

李栋

【摘要】：青神竹编艺术历史悠久，但在科技进步的今天，传统文化及技艺面临逐渐被淘汰的危险局面，急需得到大家的认同和各方面的大力扶持，才能使这项传统技艺得到保护和发掘，使之重新走进我们的生活。本文把竹编文化及其技艺与中国画艺术相结合，使传统艺术与竹编工艺进行很好的融合，目的就是为把两项传统文化艺术更好地传承下去。

【关键词】：巴蜀竹编；中国画；传承；创新

巴蜀青神竹编是四川省青神县的汉族传统手工艺品。青神竹编历史悠久，技艺高超。以竹制生活艺品。从竹编到竹编画都达到了很高的艺术水品。该县被评为“中国竹编艺术之乡”，其工艺列为中国非物质文化遗产。早在2000多年前的战国时期，青神先民们就在生产、生活方面广泛用到竹。到了唐代文宗太和年间（827-835），青神人就用竹编篓填石修建青神历史上最早的水利工程——鸿化堰，拦岷江水灌溉农田。民间用竹启成篾条（片）编竹席晒东西，编成篼筐盛东西，编成簸箕养蚕、编成扇纳凉等。到了宋代，青神竹编扇就已较精细美观，到了青光绪年间（1875年），青神的竹编扇就相当精美了，被列为朝廷贡品，称为“宫扇”，被收藏于沈阳故宫博物院。竹编艺术因其产业化，规模大、艺术含量高、品种多、效益好的特点，在中国独占鳌头。

青神竹编大致分为平面竹编、立体竹编和瓷胎竹编三大系列几千个品种。

一、青神竹编的分类

1、平面竹编

平面竹编是青神竹编中最令人叫绝一个品种。它是对名胜风物、名家手迹、名人书画如国画、汉书、木刻等艺术作品进行再加工、再创作，其艺术性特别强，样式有横幅、条幅、挂屏、座屏、折叠等。

它是按照每平方厘米织入的丝数由少到多为标准又分为中档、高档和精档系列，其精品是指每平方厘米用48根以上的细如发丝、薄如蝉翼的柔软竹丝蒙在书画面上，按图案样式，用“竹针”挑拨竹丝，编织成薄如蝉翼、光洁如绸、精美绝伦的艺术品。代表作有《中国百帝图》、《清明上河图》、《百寿图》等稀世珍品，它们也被世界各国组织和元首所珍藏。

2、立体竹编

立体竹编主要指旅游小商品系列、文艺表演系列和家具系列，如扇、帽、桌、椅、床、鞋、箱、包、船、马、灯笼等，着重于精、细、雅、美和古色古香、细腻华贵，富于民族风味。

3、瓷胎竹编

瓷胎竹编工艺品则是以慈竹细丝紧扣瓷胎编织而成的一种精美工艺品，其编织技艺以“精选料、特细丝、紧贴胎、密藏头、五彩丝”为特色，将慈竹加工成丝，以古今名人字画为底稿，以景德镇、潮州、宜兴等地优质陶瓷为胎，根根竹丝依胎而成，随凹随凸，浑然一体，宛如天成。如经加工而成的花瓶、茶具、酒具、口杯和文房四宝等，精巧古朴，集艺术性、观赏性、实用性和收藏性于一体，深得人们喜爱。

二、青神竹编的制作工艺

青神平面竹编字画堪称竹编里面的精品，是青神竹编之乡最具有特色的产品。其编织、材料、工艺、制作十分考究。青神的竹编艺人精心选用优质慈竹，经过刮青、启蔑、分层、煮染、清洗、烘烤、分色、去毛等20多道工序，最后制作成薄如蝉翼、细如发丝、灿若云锦、不腐不蛀、永不褪色的竹丝。他们借鉴木刻、国画的艺术表现手法，采用坐标编织法把名人书画、名胜风景、碑帖移植到平面竹编上。

竹编大师用挑、压、破、拼等竹编绝技经传统与创新过数十天甚至数年才能精编成一副作品，而其巧夺天工的绝技与名家书画的巧妙结合，使得竹编画格调高雅卓绝，既体现了书法艺术和国画的神韵，又体现了竹编艺术的绝妙。这些竹编具有极高的收藏和观赏价值，一经一纬，或分或并，精巧编织出的名家手迹、花鸟虫鱼、飞禽鸟兽、人物山水画栩栩如生、神韵俱佳。

随着竹编技艺的发展，青神竹编技师采用蒙格法编织，密度逐渐提高到每平厘米用丝24根、48 根，64 根，越发显得精美绝伦。把平面竹编由单一的扇面、餐席引入中堂、挂屏、对联，从而使竹编艺术提高到一个崭新的阶段，登上了大雅之堂。代表作品有：《百帝图》、《百子图》，人物肖像《孙中山》、《伟人颂》（毛泽东、邓小平、江泽民）、《克林顿夫妇》、《宋祖英》，素色精编《观音》和大型精编长卷《清明上河图》等50余个品种。这些作品人物形象逼真，栩栩如生，编织技艺精湛，堪称世界民间艺术奇葩。

三、中国画艺术对青神竹编文化的创新起到了积极的推动作用

1、传统技艺要在当代重新崛起需要注入新的文化内涵和审美元素

21世纪以后，随着人们的生活节奏加快，西方文化的长驱直入，大量实用美术和现代设计吸引了年轻人的目光，传统竹编工艺渐渐失去市场竞争力而出现滑坡，其编织技艺成了“非物质文化遗产”。同样，传统中国画艺术也从国粹逐渐呈现衰退的迹象。如何将竹编技艺与中国画艺术结合，让这些历史悠久的国粹再次再迸发出火花，使传统艺术重新崛起，需要我们探索创造新的、符合人们的审美需求的艺术品。

作为传统文化之一的中国画，经历了漫长的时间考验，无论是传神写照的人物画、意境深远的山水画、还是意味隽永的花鸟画，所表现的都是画家主观的生命情调与客观自然物象，饱含哲学智慧和人文情怀，其绵延了五千年的鲜活生命体，承载了灿烂辉煌的中国文化。

竹编艺术与中国画艺术的结合，可以说是相互取长补短，为彼此在当代的崛起而注入新的文化内涵和审美元素。

2、中国画艺术中的艺术形象和吉祥元素可以增强竹编的艺术性和观赏性。

中国画是心灵的艺术，它从始至终都受“儒”“道”及“禅宗”思想影响至深。 注重个体心灵的感悟 ，于静观中往返于自己心灵深处的节奏。中国画的独特魅力正在于它自身蕴涵的文化基因。儒家文化的核心是人品正。孔子指出：“人而不仁， 如何乐”（《八佾》）也就是说人只有行仁道，“乐”才有意义。 孔子反对脱离社会理性而去追求形式美，要求美的实质要与社会生活和道德品质联系起来，认为只有将仁义、道德完全统一才可称之为君子。君子在山川自然中寻求“真”“善”“美”。 “山杳水匝，树杂云合，目既往还，心亦吐纳。 ”《文心雕龙·物色》因而，中国画之所以成为“君子”所关照的对象，是因为这是主体触目而生情，也正是人们在山水中“比德”所获得的欣悦。禅宗强调的是“心识”并且提出了“心不孤起，托境方生，境不自生，由心故显”的审美观。进而产生了“实有境无，境假识真”的意境论，对境而言是人们对客观事物的主观认识，所以一切万法尽在自心之中，凡所见“色”皆为见“心”。 王微在《叙画 》里说 ：“古人之作画也 ，本乎形者融 ，灵而变动者心也 ”正所谓“师古人 師造化 得心源 ”可见“心源”才是创作的根本所在。庄子打开了人与自然之间的屏障，人开始与天地精神往来，“死与生与，天地并与，神明往与。芒何之？……万物毕落，莫足以归。”这是庄子在《天下篇》中的自述。这正是一个被艺术化了的人格的内心表述，正所谓“鱼相忘乎江湖，人相忘乎道术”（《庄子·大宗师》）能忘故能游，这是道家哲学实际受用之所在。“游”与“忘”的人生恰恰是艺术精神所呈现的人生本质，所以庄子的真正目的在于寻求精神的解放。 “大美”仅仅存在于寂寞无谓的天地之中。 而“天放”就是天然放任，率性而行。 既然自然的本性之真是美的基础，所谓真者，所以受于天地，那么任何艺术作品之美就必须首先出于真。中国传统绘画基于中华民族深厚的文化土壤中，融合了独特的民族文化素养、哲学观念、审美意识和思维方式，从而形成了一个完整独立的艺术体系。把竹编文化及其技艺与中国画艺术相结合，使传统艺术与竹编工艺进行很好的融合，其具体表现在造型、色彩、图案等方面，竹编艺术要创新离不开中国画艺术的滋养。

中国画从内容上来分包括了人物、花鸟、山水这三大类，内容非常丰富。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

中国画是一门高雅的艺术，具有独特的魅力，竹编也曾有辉煌的历史成就。虽然目前是越来越少的人在传承这门悠久的技艺，但我们希望通过这次的调研，初步设想一些创新的想法，形成成果并尽可能传播，能让那些日常与这两者并无关联的人们也能感受到它们的美，就像音乐一样渗入大家的日常生活中。

竹编工艺发展到现在，除能在平面竹编上运用蔑丝不同层次的竹丝本色编织传统图案外，还创造性地使用中国画的艺术元素将其编织成各式各样的山水画、人物画、字画、鸟兽等，几乎所有美术、书法均能通过这些能工巧匠的手工竹编展现出来，可谓是国画和书法融合的另一种载体。

结语：

竹编艺术品要想得到很好的开发利用，离不开政府的扶持。

建立健全保护和传承传统竹编艺术体制，是青神竹编艺术生存和发展的根本保障。在我们的调研中发现，当地政府也非常重视竹编工艺的生存和发展，1993年在青神县南城镇建成了占地150亩的中国竹艺城，设立专门人员进行管理，做到有组织、有计划、有步骤开展民间竹编艺术工作。主管部门积极为民间竹编艺人解决实际困难，定期举办艺术品展览，向社会汇报创作成果，为竹编艺人提供了展示竹编艺术的舞台，大力培育了藝术品市场。再加之新闻媒体也主动介入，多层面、全方位进行报导，积极引导更多的人群了解竹编传统艺术，培育大众收藏意识、投资意识，从经济上、政治上鼓励民间竹编艺人创作。通过政府的大力支持，竹编艺术的传承和发展有了一定的基础，竹编艺人有了更大的生存和发展空间。

传统文化代表了一种理想化的生活模式，这种文化强调了人的生存在于满足内心的快乐。所以，对于当代画家与竹编制作者而言不该单纯强调与现代社会的融合，其根本在于如何对待自身传统文化核心的态度并找到一个什么样的切合点使之与现代化并容，同时画家和竹编制作者应该最大限度的摆脱“油滑气”和“市井气”，寻求原始的“天人合一”“闲适自足”，从创作题材到精神意趣，应倾向于传统景象与人文理想。 静观、冥想、悠闲、诗意，是画家和竹编制作者对传统的向往和回归，也是中国画的绵延之维。

【资金项目】：内江师范学院2015年度大学生科研重点项目《巴蜀“竹韵文化”的传承与发展》（项目编号：15NSD-32）

参考文献：

[1]彭永馨，陈茂华.工笔画技法[M].湖南人民出版社，2012

[2].舒士俊著 .探寻中国画的奥秘 .上海画报出版社出版 .2002年版

[3]. 彭修银著 .中国绘画艺术论.山西教育出版社.2001年版

[4].陈师曾著 .中国绘画史.中国人民大学出版社.2004 年版

[5].徐建融 ，古文达著 .中国画的世纪之门 .上海科技教育出版社.2002 年版