如何演唱好中国艺术歌曲

朱晨飞

【摘要】：在美国艺术大学里，人人都会唱而且人人都会唱约翰.杜克的歌曲，而我国莘莘学子也应该把中国的艺术歌曲传承与发扬下去。这是先辈的心血，是民族艺术的结晶。如何演唱好中国艺术歌曲？笔者认为不仅仅是要了解中国艺术歌曲的起源和发展这么简单，而是其精髓，其文化涵养，其民族精神都要融化在骨子里。以下筆者以黄自先生的艺术歌曲为例，从其创作特征，美学特征着眼研究我们该如何较为准确的唱好中国艺术歌曲。

【关键词】：艺术歌曲；发展，特征

一、我国艺术歌曲的起源

1、艺术歌曲的定义

近年来，人们所关注的焦点不再是局限于解决温饱等生存 问题之上，更多的是对自己精神生活建设的关注和探索。高雅艺 术也随之进入了人们的日常生活。国内声乐教育越来越倾向与艺术类歌曲的学习和涉猎。学者们对艺术歌曲演唱的研 究也更具有深度和理性的认识。早期对于我国艺术歌曲的定义出现了众说不一的解释：有人将艺术歌曲定义为钢琴伴奏的独唱歌曲；也有人将其定义为区别于通俗歌曲的在音乐会上演唱的有较高艺术性的歌曲；甚至有人定义其为内容高雅的诗和音乐结合的强烈艺术性的歌曲等等。他们引述的依据无非都来自于西方音乐理论，也主要是因为将“艺术歌曲”这个词是萧友梅从德语中翻译而来的。艺术歌曲（lied）是作曲家以诗歌为歌词，根据诗的内容创作歌曲。德奥是艺术歌曲的发源地，其一般形式为独唱曲，用钢琴伴奏，内容多样，往往具有抒情的气质，音乐与诗歌有机结合，旋律与伴奏紧密结合。《新格罗夫音乐与音乐家词典》中有这样的定义：“艺术歌曲是一种由专业作曲家创作且与民歌相区别的、具有严肃艺术意味的歌曲体裁。” 《新哈佛音乐辞典》也指出了艺术歌曲不同于民歌和流行歌曲的特征：“艺术歌曲是为室内音乐会而创作的歌曲，以区别于民歌和流行歌曲。它在传统上是为诗歌所谱写的音乐，歌词具有很强的文学性，而且与大多民歌和流行歌曲有所不同。中国自古以来就是一个诗歌王国，富有作诗、吟诗、唱诗的传统。早在春秋时期，孔子即已编订了中国最早的诗歌总集——《诗经》，其中“大雅”、“小雅”和“颂”内容较为丰富，是贵族文人专为宫廷或社祭场合所作的歌诗乐。到战国时期的“楚声”，是用楚国民歌曲调填词的一种歌曲创作，从成语典故“曲高和寡”可以看出，当时已出现了艺术性较高的歌诗音乐。汉代以来的琴歌和唐宋以来的部分可以吟唱的诗词，如《阳关三叠》（王维词）、《渔歌调》（原名为《渔翁》，柳宗元诗）等古曲，更将作诗填词达到了一个辉煌的时代，它们已经初步显现出艺术歌曲的某些特征与风貌。

艺术歌曲的伴奏是由作曲家制定创作的，而不是表演者即兴发挥改写而成”。 作曲家在创作音乐时，力求深入细致地刻画出诗的意境，做到音乐与歌词水乳交融、浑然一体；伴奏在音乐的总体结构中居于重要地位，在气氛渲染、意境烘托的手法上，更深层地对歌词的内涵做进一步的挖掘，与声乐旋律一起完成音乐形象塑造，两者密不可分；艺术歌曲演出的场合大多在中小型的音乐会上，具有一定的室内性，表演形式通常为独唱，演唱者可以改变作品的调性以适应本人所属的声部，符合自身的嗓音特点，但不能对音乐或歌词作任何的改动。这一体裁一经确立，即成为可与歌剧、交响乐、室内乐等相媲美的音乐体裁。在欧洲继F·舒伯特之后，R·舒曼、J·勃拉姆斯、H·沃尔夫、R·施特劳斯、П·И·柴可夫斯基、C·B·拉赫马尼诺夫、G·福雷、C·德彪西等作曲家的写作，都使得艺术歌曲的创作更趋丰富和缤纷多姿

2、中国艺术歌曲的发展

中国自古以来就是一个诗歌王国，富有作诗、吟诗、唱诗的传统。早在春秋时期，孔子即已编订了中国最早的诗歌总集——《诗经》，其中“大雅”、“小雅”和“颂”内容较为丰富，是贵族文人专为宫廷或社祭场合所作的歌诗乐。到战国时期的“楚声”，是用楚国民歌曲调填词的一种歌曲创作，从成语典故“曲高和寡”可以看出，当时已出现了艺术性较高的歌诗音乐。汉代以来的琴歌和唐宋以来的部分可以吟唱的诗词，如《阳关三叠》（王维词）、《渔歌调》（原名为《渔翁》，柳宗元诗）等古曲，更将作诗填词达到了一个辉煌的时代，它们已经初步显现出艺术歌曲的某些特征与风貌

二十世纪二十至四十年代是中国艺术歌曲发展的早期阶段。这一时期，中国新音乐有着多方面的进展，歌曲创作方面尤为显著。中国独唱歌曲创作的先驱者萧友梅、青主、赵元任有目的地进行“依词配曲”的艺术性歌曲创作，一改过去“旧曲填词”的编排方式，从而开创了中国艺术歌曲的先河。中国的一批近现代音乐家们把源于德奥的“艺术歌曲”这一西洋的音乐形式引入中国，结合本民族的题材和固有的音乐形式，创作了一批具有中国特色的艺术歌曲。应该说，二十世纪二十年代是中国艺术歌曲的起源时期，到了三四十年代，又随着民族解放运动的高涨达到高潮，产生了黄自、江定仙、陈田鹤、贺绿汀、聂耳、冼星海、张肖虎等一大批作曲家，他们创作出了大量脍炙人口、至今仍然传唱不绝的优秀曲目。因此，这一时期又形成了中国现代艺术歌曲史上的一个高峰阶段。

3、艺术歌曲的特征

在长期的音乐实践中，人们赋予了艺术歌曲特殊的涵义，使其具有了三个方面的基本特征：1）所选诗词至关重要。诗词一般要求思想深邃、感情细腻、内涵丰富、诗意盎然，能达到内容与形式的完美统一，通常取自诗词的名篇或为其专门创作的，符合音乐要求的文学性较强的佳作；2）旋律要揭示诗歌的内涵。音中有诗、音中有画，音乐与诗情画魂融为一体；3）通常用钢琴伴奏。钢琴伴奏无论简单还是复杂，都十分讲究，因为它的作用绝不仅仅停留在单纯的伴奏上，必须与声乐一样要符合艺术的演绎规律。艺术歌曲主要是抒发艺术家自己的内心感受，在歌词、声乐演唱和伴奏等方面都比较考究。就演唱场所而言，它不适合在广场、集会场和体育馆等露天或大型的场所演唱，而适合在室内性的音乐厅演唱。艺术歌曲并不是对艺术性较强的歌曲的泛称，更与口耳相传、人民群众集体创作的民歌有所区别，她的名称只是就体裁而言，无所谓高雅低俗之分，也并不是说群众歌曲的创作就不具有艺术性，不需要良好的技法。

黄自创作的艺术歌曲的特征：首先是黄自童年受到母亲的影响从小就对中国的音乐文学和唐宋诗词显现出特别的智慧；后又留学美国，在西方受到良好而系统的学习，奠定了坚实的基础。回国后，面临帝国主义列强的欺凌，人们遭受欺压，给黄自带来了许多创作体裁并写出了《思乡》《春思曲》《玫瑰三愿》等爱国主义歌曲。此时体现出黄自的作品具有鲜明的时代性，与时代同呼吸。由于对古典文学的精通，又受到艺术歌曲这一体裁本身要求的使然，黄自的艺术歌曲传承优秀古典文化，具有民族性特征。如《南乡子》《点绛唇.赋登楼》这类十分讲究古典诗词的韵律美和高雅气质，并做到了诗词与音乐的完美融合。

虽然中国艺术歌曲在创作上很多时候借鉴得了西方的创作特征，但其还是有区别，在于：1）、调是调性上，虽然受西方艺术歌曲创作手法的影响，常常采用大小调转换、离调等调性布局以及各调之间关系的微妙感觉与和声色彩表现力的不同，来塑造诗歌的形象和诗意的内心感受，但也同時结合结合本民族传统调式的表现方法在创作中进行了新的探索。如赵元任的《教我如何不想他》，“在这首歌中运用了具有民族风格的五声调式。在过门上，运用了纯五声的和声，并在五声音调上结束。2）、节奏：对于语言要求极为将就的中国人来讲，节奏不仅要配合音乐的进行，还要与歌词和谐一致。不难发现中国的艺术歌曲的歌词多以新体诗和古体诗，其音乐小节划分与节奏也是平均的，并与词的节奏相同。节拍重音同我们朗读这首词的重音也基本相对。而钢琴伴奏则以江水般贯穿全曲，配合歌唱，浑然一体。3）、钢琴伴奏：在西方艺术歌曲里，钢琴伴奏是放在很重要的位置上，其表现音乐形象、发掘歌词内涵、弥补和表达歌曲中能够感到而难以言明的情感的重要创作手段，这也是作为艺术歌曲的最重要特征之一。“舒伯特歌曲中的钢琴伴奏，不仅对旋律起了陪衬作用，而且是创造特定意境的一种重要手段。而中国艺术歌曲的钢琴伴奏上其写意性、抒情性、五声性调式、复调性、曲式结构上都因诗体和音乐的结合而较之西方艺术歌曲而不同。

黄自的艺术歌曲创作并不单纯模仿西方的创作技法，而是吸取和借鉴西方和声学成熟理论的基础上，根据我过民族音乐的特点和中国化的审美习惯对作品进行了民族化创新，如《花非花》用的是五声D宫调式，淳朴的五声旋律具有鲜明的民族性风格，旋律节奏统一，句法匀称。除了在开头和结尾使用了功能和声的终止式，黄自大胆用了一级和六级和声比较静止，功能比较弱的和弦交替使用。恰恰体现了歌词中的朦胧气氛。

4、黄自的美学特征

1）美学思想

在黄自创作的十年间音乐作品的美学倾向经历把其美学思想的成立和最终发展共分为三个阶段：第一阶段自然是在美国留学，受到的是传统西方古典音乐的影响，因而这一时期的创作体现的是古典与浪漫时期的创作技法和音乐理论，如管弦乐《怀旧》。第二阶段是自回国后发现中国民族音乐的滞后和匮乏，发誓发展中国自己的音乐，中国的作品绝不抄袭西方音乐，它必须具有中华民族的血统与灵魂。因此就有了如《旗正飘飘》、《抗敌歌》、及后来的《长恨歌》；第三阶段应该是他生命尽头最后的五年里，这一阶段黄自创作了《九一八》、《热血》等歌曲在如何为群众方面迈出了一大步。这时的作品已经没有了唯美主义和形式主义的痕迹。

2）美学特征

黄自的作品还具有诗化意境的美学特征。在他的作品里诗的语言符号与声乐、伴奏的音乐符号综合而成。在这里诗歌借助音乐增强了它的艺术表现力和审美价值，音乐又借助于诗词使其情感体现得更为具体和明确。诗歌与音乐的结合体现其韵律的美，内含情感的美。实现了其审美意蕴的升华。

总 结

黄自的英年早逝虽然让我们惋惜，但是他在音乐创作和音乐教育上成就是无法估量的。其短暂的生命能够发挥出这么多的光和热并为后人留下了一个光辉的榜样和无穷的音乐财富，在中国艺术歌曲专业化的发展道路上起到了重要的开拓作用。为我国艺术歌曲的繁荣和发展做出了不可磨灭的贡献。

因此，当我们从作曲家的人生经历，创作经历，创作思想，创作特征着眼剖析，深入了解，细细体味就能深刻领悟作品的来龙去脉。于是在二度创作的时候不会表现的如此苍白乏味。会由内而外的，从心底里展现一个作品的不仅仅的骨架而是有血有肉的完整的并注入精神和灵魂的作品。让作者和歌者在不同的时空能相互感应。如此以来，难道我们还不能唱好中国艺术歌曲吗？