林徽因诗歌

王思佳 汪洋

【摘要】：林徽因的诗歌中，展现了大量的自然景物意象，诗人将个人的情绪寄托在她感知的意象中，表现了对大自然的歌咏、爱情的吟唱与生命的体悟，使得“情”有了依托，“境”也有了灵魂。林徽因的诗歌创作善于从中国古代建筑、绘画艺术中吸取灵感，在表现手法上相互借鉴、相互影响，呈现出圆融而又朴素的意境，在美学上抵达艺术之“真”。不过单就意境而言，林徽因的诗歌仍属于“无我之境”的层次。

【关键词】：林徽因；诗歌；意境；审美

林徽因在中国现代文学史上，特别是在女性作家创作中具有重要的地位。她的诗歌创作在艺术手法上已经明显呈现出启蒙现代性特征，同时又继承了中国传统文化的精神内核。本文对林徽因的部分诗歌文本进行解读，评价其诗歌的内容、意境、及美学价值，打破现存对林徽因创作才能及个人涵养的误解，寻求对其诗歌文学价值的再认识。

一、自然景物生发诗意情感

林徽因留学归国后，与丈夫梁思成着手中国古建筑遗迹的探寻和研究，足迹遍布河北、山西、重庆等多个省份。野外考察的过程中，林徽因沿路创作了大量诗歌，将旅途中的自然景致在笔下铺展开来，同时也记录着诗人当时的心绪心情和生活状态。《山中一个夏夜》是林徽因那个时间段所创作的典型诗歌代表。

山中有一个夏夜，深得

像没有底一样，

黑影，松林密密得；周围没有点光亮。

对山闪着只一盏灯——两盏

像夜的眼，夜的眼在看！

满山得风尘蹑着脚

像是走路一样，

躲过两处得枝叶

各处的草，不响。

单是流水，不断得在山谷上

石头的心，石头的口在唱。

均匀的一片静，罩下

像张软垂的幔帐。

疑问不见了，四角里

模糊，是梦在窥探？

夜像在祈祷，无声的在期待，

幽馥的虔诚在无声里布漫。

深得没有底的黑夜、密密的松林、满山的风、山谷的流水等自然意象非常朴素的呈现在笔下，耳畔的声响是夜的细语，愈发衬托出山中夏夜的静谧与深沉，而诗人似乎也坠入深不见底的黑夜中，任由心绪无边无际的驰骋，自由自在却又交织着孤寂和惆怅。 《八月的忧愁》描绘了一幅色彩多样而又富有层次感的乡村图景，黄水塘、白鸭、油青的高梁梗……八月的乡村闲适明净，但是也略显单调，林徽因在诗中自问“这跳动的心怎样安插”，似乎有一种淡然的愁绪涌上心头。

阅读林徽因一生各个时期所写的诗句会发现，自然风景和心绪心情始终是交织交融，互为烘托的。诗人善于借景抒情，所以诗中出现了大量具体的意向，自然景物意象尤其多，表现了对自然的歌咏、爱情的吟唱与生命的体悟。[1]在林徽因的笔下，自然景物是清新淡雅的，表现出诗人朴素简洁的审美趣味，这与中国传统文化中崇尚自然，天人合一的审美旨趣一脉相承。

中国传统文化中，无论是哲学思想还是人文艺术，都蕴含着对大自然的参悟，所谓“道法自然”、“大道至简”便是这种朴素世界观的体现，古文人修身养性也追求“致虚极，守静笃”的超脱境界，而艺术创作的最高境界是達到天人合一、物我两忘。从庄子的《逍遥游》到东晋陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”；从唐朝李白诗歌的浪漫飘逸到宋朝苏轼的热情奔放，自然景致在诗人笔下不再是孤立的景物，而是增添了灵动的色彩，被赋予了与诗人相同的气质与灵魂。林徽因的诗歌无疑继承了这种文化基因，她的作品融入了对大自然的赞美的同时，体现了天地万物莫不相通的生命哲思。林徽因对生命的存在和逝去保持着超然、达观的“至乐”态度，与庄子“齐生死，等物我”观念不谋而合。[2]

二、 建筑、绘画艺术融入诗歌表达

以土方、石块等材料垒积起来的建筑物，除了能够满足人类居住生活等方面的使用价值，还是设计者思想和智慧的结晶。建筑物自身的外在形象、与周边环境的和谐交融，以及历经时空岁月后的沉淀，均在无限扩大建筑物自身的内在张力，而其审美内涵上也更加丰富。中国古代建筑艺术源远流长，不同时代、不同地域的建筑风格形式多样。雕梁画栋的宫殿、飞檐斗拱的高塔、曲径通幽的园林建筑，使得中国古建筑与西方建筑有着迥异的风格，表现出独特的民族性。

林徽因是一位古建筑考察者和研究者，她随丈夫梁思成从事中国古建筑的野外勘测整理，足迹遍布山西、河北等省份，让沉寂于荒野的中国古建筑瑰宝重新绽放光彩于世界建筑艺术之林。而作为一名作家和诗人，林徽因对中国古建筑的观察切入了文学视角，建筑赋予了她诗歌创作上的灵感，而诗歌创作也提升了建筑物的内涵。诗歌《深笑》便是这方面的代表作品。

是谁笑得那样甜，那样深，

那样圆转？一串一串明珠，

大小闪着光亮，迸出天真！

清泉底浮动，泛流到水面上，

灿烂，

分散！

是谁笑得好花儿开了一朵？

那样轻盈，不惊起谁。

细香无意中，随着风过，

拂在短墙，丝丝在斜阳前，

挂着，

留恋。

是谁笑成这百层塔高耸，

让不知名鸟雀来盘旋？是谁？

笑成这万千个风铃的转动，

从每一层琉璃的檐边，

摇上，

云天？

读完此诗，古塔檐边的风铃声似乎仍在耳边回响，意境悠扬隽永，诗句赋予了建筑灵动生机的色彩，而建筑也让诗句增添了古朴厚实的韵味。 林徽因在《平郊建筑杂录》中写道：“眼睛在接触人的智力和生活所产生的一个结构，在光影恰恰可人中，和谐的轮廓，披着凤露所赐予的层层生动的色彩；潜意识里更有‘眼看他起高楼，眼看他楼塌了凭吊兴衰的感慨；偶然更发现一片、只要一片、极细致的雕纹，一位不知名匠师的手笔，请问那时锐感，即不叫他做‘建筑意，我们也要临时给他制造个同样狂妄的名词，是不？” [3]在林徽因的诗歌中，建筑是诗意的建筑，而诗歌因为建筑而表现出造型意境上的美感。

绘画方面的造诣和修养，也融入到林徽因的诗歌创作中，使得她创作的诗歌具有绘画美。在中国传统文化中，绘画与文学在表现手法上相互借鉴、相互影响。苏轼认识到中国诗与画存在相通的创作规律和审美内涵，提出了著名的论断：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩谙之画，画中有诗。”林徽因的诗歌多描写自然景观，诗歌中河流、山川、星光、村庄、花朵、古建筑等具象犹如一幅幅画卷舒展开来，立体呈现在眼前，诗中的景物色彩丰富，或明丽或沉郁，表现了诗人当时的心绪心情。“新年等在窗外，一缕香，枝上刚放出一半朵红。心在转，你曾说过的几句话，白鸽似的盘旋。”早春的窗外，零星的一半朵花悄然探出头，新奇地打量着这个世界。窗外的景物让诗人若有所思，心绪如白鸽似的盘旋。阅读诗句，读者眼前似乎也已经打开了一扇窗，同诗人一起感受到春寒的料峭与早春的生机。

善于在诗歌中营造画面感，如同传统的中国水墨畫，表现出幽远的意境，这与林徽因早前的家庭教育及求学经历密切相关。林徽因十四岁时在家替父亲编家藏字画目录。1924年，林徽因进入宾夕法尼亚大学美术系学习，毕业后又进耶鲁大学的戏剧学院学习舞台美术设计。她参加了共和国国徽的设计，人民英雄纪念碑碑座细腻纤巧的图案也出自她手。林徽因在绘画方面的修养和造诣，使她通过借鉴传统绘画的技法丰富文学创作并实现新的转换。[4]

三、情感质朴抵达艺术之“真”

寓情于景或者说情景交融，是林徽因诗歌的重要特征。阅读林徽因一生写下的60多首诗歌，很少发现有直抒胸臆的表达，而是将抽象的情绪寄寓于可感知的具体事物中，在诗中创造一种意境，含蓄地表达个人情感。因为意境所拓展的想象空间是无穷尽的，诗人在更自由的创作空间里任意驰骋，因而这种表达是面向自我、朝向灵魂深处的，也是质朴真诚的。在李庄躲避战乱期间，林徽因创作了诗歌《无题》，品读这首诗，让人体会到诗人对往昔的追忆，以及此刻的愁绪和忧伤。

什么时候能再有

那一片静；

溶溶在春风中立着，

面对着山，面对着小河流？

什么时候还能那样

满掬着希望；

披拂新绿，耳语似的诗思，

登上城楼，更听那一声钟响？

什么时候，又什么时候，心

才真能懂得

这时间的距离；山河的年岁；

昨天的静，钟声

昨天的人

怎样又在今天里划下一道影！

诗歌开篇自问“什么时候能再有”，此后展现的是在一片寂静中，诗人站立在溶溶的春风里，眼前的山、小河流默然静立，一切显得娴静优雅，不由得让人内心充盈着希望与梦想。之后，登上城楼，那一声钟响似乎把诗人召回现实，不由得感叹，过去与现在已隔着遥远的时空，山河也换了年岁。而这钟声，让诗人想起了昨天的人。只是，这个人又是谁呢？也许只有诗人自己才会知道。整首诗没有直白地表露内心的所思所想，但多个自然景物意象其实已拓出了大量的留白，丰富了诗歌意境，也寄托了诗人质朴的情感，而留给读者的则是无限的回味空间。我国近代著名文学评论家王国维先生认为：情与景是意境的两个基本要素，情景交融是意境的基本特点；追求感情的真挚、形象的真实和语言的真切是意境的核心。林徽因所写的众多诗歌，便是对这种艺术审美的诠释。

然而，就诗歌意境来说，有“有我之境”与“无我之境”之分。近代国学大师在其学术著作《人间词话》中举例说：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。”林徽因的诗歌，显然多写有我之境，虽情感也是真挚的，但是客观评价，她在感情上囿于自我，大多数诗作都没能摆脱“小我”的局限性。在她的诗句中，山川、河流、村庄、蓝天等不是彰显它们本身的自然“美”，而是附着在诗人的个人情绪中，诗中的自然景物欠缺灵性。从美学意义上来赏析，自然景物首先是一种独立的存在，在这个前提下，通过诗人的参悟，自然景物才外化出情感与气韵，展现出自然的灵性美。魏晋南北朝时期谢灵运笔下的“池塘生春草，园柳变鸣禽”，单单一个“生”和一个“变”字，便自然而然地展现出了一幅生机盎然的田园春景图，而诗人内心的闲适和淡泊只是由此外延出来；东晋陶渊明诗句中“采菊东篱下，悠然见南山”，不经意间的一抬头，发现远处的南山呈现在眼前，让人由此生出悠然和喜悦；王维诗句中“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”等也都是展现自然景物本来的样子，而将这些画面组合在一起，无形中升华出朴素的美感，真正的达到天人合一、物我两忘的境界。林徽因的诗歌创作吸取了传统文化中的艺术表现方式，但在美学层次上尚有不足之处。

参考文献：

[1]左春桃.林徽因诗歌意象解读[J].牡丹江大学学报，2015（1）

[2]姜炜.西方之眼东方之魂——论中西精神资源对林徽因文学创作的影响[J].文教资料，2010（6）

[3]林徽因.平郊建筑杂录A，林徽因文存（散文、书信、评论、翻译卷）[M]，成都：四川出版集团，四川文艺出版社，2005（9）

[4]赵慧静.林徽因创作与中国传统文化[D].河北师范大学，2010（6）