浅谈波普艺术的影响

张锦文

【摘要】：艺术的“反传统”倾向从19世纪后半期逐渐盛行，20世纪初便有了达达派艺术，它彻底颠覆了人们熟知艺术创作手法，而后不久“新达达主义”——波普艺术诞生，它的到来给我们带来了新的表达形式和大众艺术，将艺术商业化再将艺术扩散到生活的每一个角落。“达达是对现成美学秩序和社会秩序的一种挑战，与此相反，新达达则是把这个挑战建立成了秩序”——史密斯。

【关键词】：波普；大众化；商业化；生活

现如今的流行艺术中“扁平化”这个词已运用到了各个方面，最典型的例子就是iPhone的APP设计。这一流行元素是在达达派中的波普艺术的影响下逐渐形成的。

达达派——选择及创造，是19世纪后半叶的“反传统”艺术，其中波普艺术是达达派的重要组成部分。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写，波普艺术是流行艺术的简称，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为"流行的、时髦的"一词的缩写。艺术家大多借助大众传播媒介，绘画，拼贴，丝网印刷，装置进行创作。

第二次世界大战结束以后的欧美艺坛本是西方现代主义文化主流的回光反照时期，但极度膨胀的消费和信息爆炸的西方社会使得艺术家的审美观念发生了重大的变化，创作重点从物质形式的探讨转向精神层面，波普艺术家迅速感受到这个社会中迅速增殖的大众文化影响力并且将其提炼出来。高度科学技术化、高度物质化和消费化的西方社会产生波普艺术文化和波普设计，反过来，波普艺术又促使了西方社会的发展和转变。但这并不意味着波普艺术就是“大众文化”的艺术，或者已经打破艺术与生活之间的隔阂，而是波普艺术家们将生活内容整合进艺术，造就了新的艺术形式。

1957年，汉密尔顿为"波普"下了定义，即流行——面向大众而设计的，转瞬即逝——短期方案，可随意消耗——易忘的，廉价的，批量生产的，年轻——以青年为目标，诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，以及大商业，他又称这些作品是“次生的，过滤材料的新风景”。

与现代主义和后现代主义思潮的国际化倾向一样，波普艺术没有国界，不同文化背景下的波普艺术的含义也各不相同，甚至呈现对立倾向。对于美国来说波普艺术是大众流行的一部分。艺术反应生活，日常表现艺术这一观点被美国艺术家遵从。但在中国，波普艺术却成了历史批评和文化反思的武器，在张晓刚的作品中我们能清楚地看到这一点，其作品《大家庭》就用了灰色的色调和中规中矩的人物形象暗讽时代的沉闷和空虚。波普艺术宣扬大众化，但并非创作的大众化，在创作领域波普实为精英化。

波普艺术大师劳申伯于1985年11月在北京中国美术馆举办个人展览后，曾深深影响了一些艺术家的创作，这也导致他们开始采用波普的方式进行创作。以王广义为标志，但与美国波普不同，中国的波普艺术家更强调对各种具有历史与政治含义符号的借用，九十年代的波普艺术家主要分布在湖北与上海，比较有影响的艺术家有魏光庆、杨国辛、袁小舫、李山、余友涵、刘大鸿等。波普艺术的大气候在中国如今已成为过去，但波普式的文化态度与思惟方式却延伸到了许多艺术家那里。这一点，只要人们看看许多当代油画家——包括张晓刚、尚扬以及西南片的第五代艺术家的作品，就会明显体会得到。

英国《泰晤士报》公布20世纪最伟大的200名艺术家的调查结果。日本有4位艺术家上榜，分别为村上隆、草间弥生、杉木博司和野口勇。

圆点女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签于一身的草间弥生，年逾80岁，用半个世纪的创作来证明自己，草间弥生在美国的十几年，正是波普艺术的兴盛期，影响力堪与波普艺术领袖安迪·沃霍尔匹敌。1993年，她独自代表日本参加威尼斯双年展，重出江湖，确立了自己在国际艺术的地位草间弥生在纽约的经历将日本人的名字写入西方波普艺术史。蔡康永的一篇名为《自愿住进精神疗养院的艺术家草间弥生》博文中这样比喻：“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居这面墙上，在两个世界间来回顾盼。”1990年代之后，草间加入了商业艺术的领域，与时装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间弥生风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品和生活用品，她成功的将波普带入人们的日常生活，另一位有着浓烈波普精神的艺术家村上隆也深深的影响了。村上隆是很多年轻人的偶像，他是一位专注发扬“超扁平”和“幼稚力”的后現代艺术家，他将日本文化中电玩，漫画中的元素大量运用到创作中，将可爱和情色融于一体，风格中流露出浓厚的漫画气息和影射色彩。村上隆的作品多与商业挂钩，他不反对艺术商业化，他的作品《727》卖出了一亿多日元因此村上隆也成为了日本现代艺术拍卖价最高的艺术家。2003年，村上隆发表了他的"幼稚力宣言"，充满童稚感的日本潮流文化名正言顺进入西方时尚的中心。早在2000年春夏，村上隆标志性的"眼睛"便已经在三宅一生的男装上眨眼，之后村上隆与多个奢侈品品牌合作，他的"熊猫"、"樱花"登上了法国主流老牌Louis Vuitton最经典的皮包上，这样每个人都或多或少的都地体会到村上隆的世界。2005年Cartier财团现代美术馆又为村上隆举办了首次跨国性的《GEISAI》，这个就像是艺术界的星光大道般，仿照综艺节目概念，由村上隆一手策划，让新人大展身手的平台，有了让法国和日本年轻艺术家同台较劲的机会。村上隆所经营的艺术创作公司也在2011年营业额达3亿美元。

波普艺术带给我们的是时代感和符号感，有人会问，波普艺术家们有真正受过艺术训练吗？他们真的是高级艺术的专家吗？他们是在表达能力还是观念？这个问题很好回答，技艺是一个艺术家成名的先决条件，波普艺术家们用自己的技艺诠释艺术，再将它展示给大众媒体，貌似简单的图案里蕴含的是精神和态度。

参考文献：

[1]《普通艺术学》主编黄宗贤，湖南美术出版社

[2]《西方现代艺术批评》（法）夏吕姆，文化艺术出版社

[3]《西方美术史》主编吴永强，湖南美术出版社

[4]《圆点女王，草间弥生》（日）草间弥生，中信出版社