苗族服饰图案纹样艺术

苏紫洁

【摘要】：苗族是一个古老而神秘的民族，它的范围遍布在世界各地。苗族现在约有700多万人口，在我国少数民族中排列第四，主要分布在中国的黔、湘、鄂、川、滇、桂、琼等省区，以及东南亚的老挝、越南、泰国等国家和地区。苗族服饰种类繁多，色彩缤纷多彩，素有"穿在身上的史书”之美誉。苗族妇女的聪明智慧和对美好生活充满向往的独特审美个性都淋漓尽致地体现在了苗族服饰丰富多彩的图案上。

一、苗族服饰图案艺术的人文背景

苗族历史悠久，文化底蕴丰富。苗族是一个有本民族语言的群体，苗语包括湘西、黔东和川黔滇三大方言，属于汉藏语系苗瑶语族苗语支。由于苗族和汉族长期保持密切联系，部分苗族兼通并使用汉语。苗族的生存环境和生活方式决定了苗族的宗教信仰主要是自然崇拜和祖先崇拜。

在苗族一直流传着一个家喻户晓的传说，据说是在五六千年前的炎黄传说时代，那时有视蚩尤为首领的九黎部落联盟和视炎帝为神龙氏与视黄帝轩辕氏为首的另外两大部落集团。炎帝与黄帝前后都与蚩尤发生战争，后来炎帝与黄帝联手打败蚩尤，不料蚩尤死后却天下大乱，黄帝为震慑天下、安稳百姓便作了蚩尤的画像，天下因此才稳定下来，因此苗族人始终信奉蚩尤为其始祖。

苗族服饰图案一直以瑰丽多彩、纹饰复杂的形象出现在世人眼中。但令人惊讶的是苗族人们艰苦的生活环境与他们所创造出绚丽多彩的服饰图案艺术形成了鲜明的对比。在精美的苗族服饰图案的背后，有许多苗族家庭仍然住着简陋的房子，吃着简单的饭菜甚至有的家庭食不果腹，但在服饰的制作上从不含糊。众所周知，任何民间艺术被创造的背后所蕴藏的含义都与该民族或群体的生存、发展以及思维方式有着密不可分的关系。

苗族服装服饰的发展推动着苗族服饰图案的发展，作为一门装饰艺术，苗族服饰图案逐渐被大众所喜爱，它常见于苗族人民的日常生活用品之中，兼具了实用功能和审美功能。在这个服装千姿百态的社会仍许多人对苗族的服饰情有独钟，但由于各种历史的原因，苗族服饰始终未被记录到任何一部史籍之中，这也是当今社会的一大遗憾。但从苗族服饰图案的文化内涵中可以看出，距今为止苗族服饰已有几千年历史了。没有自己的文字这一障碍，在苗族人眼里从不是问题。依托着强烈的民族认同感和靠世代亲身传授的他们将流传千年的故事、祖先栖身的土地、迁移流落的线路等种种无一遗漏地融入到服饰文化之中，也一针一线地绣进苗族服饰衣冠，世代相传，永不遗忘，因而，苗族服饰享有"无字史书”和穿在身上的"史书”之美誉。

在苗族地区有着举足轻重地位的服饰织染绣这一艺术，能够历经千百年来不衰落却发展得如此繁荣，一方面显示了苗族人们强烈的民族认同感与自豪感；另一方面体现了相沿成习的民俗民风和苗族妇女本身的价值观。苗族地区属于小农经济，他们以家庭为单位，自给自足，吃的、用的基本都是自己家生产的，妇女除了要做家务事，纺织、刺绣和蜡染是她们平时的主要活动。在苗族，纺织绣染样样精通的妇女才会受到人们的喜爱，心灵手巧的妇女一定会美誉四方，甚至有的妇女一辈子只专心绣一件服饰，可见苗族服饰图案的精美。相反，不善纺织绣染的妇女会受到人们的鄙视，严重的甚至会影响婚嫁。明显的，这种受风俗限制的习惯势力鞭策着苗族服饰的发展。

二、蜡染纹样之图腾崇拜

从众多的苗族服饰与纹样图案艺术中我们不难看出，苗族服饰图案每一局部、每个细节都是苗族妇女精心制作的成果。苗族纹样图案通过各种方式的处理和制作都延续了苗族人民千年以来遗留下来的古老记忆以及妇女们不懈的人生追求。在苗族不论老幼，其服饰、衣裙、头帕上总会有精致的蜡染作为装饰，蜡染是苗族人日常生活中几乎都离不开的一种艺术。小孩出世后用的围片、背扇、口水兜，姑娘结婚时穿的"嫁衣”、百褶裙，埋葬死者的寿衣、老被、老鞋，走亲戚盖竹篮的帕子等等，无一不使用蜡染制作而成。苗族的姑娘从小就开始绘制蜡花，渐渐熟能生巧，到后来不用尺子也可绘制出直线，不用图样，花鸟也可以画得栩栩如生。然而，随着苗族地区的发展，年轻人不再热衷于蜡染的学习，苗族传统的蜡染已逐渐走向消失的边缘。

贵州苗族的蜡染技艺隶属于国家级的非物质文化遗产，是苗族人民世代积淀下来的智慧的结晶。贵州服饰中必不可少的一定是蜡染，它承载着民族传统的精神文化与物质文化。蜡染图案纹样与苗族图腾崇拜有着千丝万缕的联系，为了保佑生命的延續图腾崇拜应运而生，具有一定的实用目的。苗族蜡染纹样展现出了苗族人民对大自然的敬畏，刻画了人们对宗教图腾的无比崇敬，体现了他们坚定万物有灵的信仰。它毅然存在于蜡染艺术之中，能够激发民族强烈的宗教意识。

贵州苗族蜡染纹样主要包括自然纹样和几何纹样两大类。其中自然纹样又分为植物纹样和动物纹样；植物纹样以枫叶纹和卷草纹为代表；动物纹以龙纹、蝴蝶纹、鸟纹为代表。几何纹样以铜鼓纹、螺旋纹为代表，这些富有生命气息的纹样流露出人们对大自然的敬仰和对图腾的崇拜。

三、苗族服饰图案纹样在现代艺术中的应用及影响

苗族服饰图案纹样因其绚丽多姿、纹饰复杂的特点被世人所称道，而在现代艺术中正缺少苗族服饰图案里所包含的那种精神，这是值得现代艺术家们所学习的。苗族服饰图案可以刺激当代绘画艺术和装饰艺术的发展。当然，在现代艺术家的作品当中我们不难发现苗族文化的痕迹，这是文化和艺术的融合，增加了人们对苗族的了解，也有利于推动苗族地区的发展。

苗族服饰图案纹样题材广泛，仿佛世间万物都可以被苗族妇女巧妙地应用到服饰图案中，如鬼斧神工般精美而绚丽。苗族服饰图案在其特别的生存环境和传承形式中保持不断发展，但仍有一些偏远地区的苗族使用的图案纹样保持着诸多远古时期文化和原始的艺术特征，充满神秘感，甚至有些图案我们都未曾见过。这些神秘的图案纹样，对我们现代的艺术研究和发展有着不可估量的价值，从很大程度上给予我们启发。苗族文化的发掘与运用，对当今的绘画艺术和装饰艺术的发展和创新有着重要意义。

苗族服饰图案是永久的、无比宝贵的，并具有一定美学方面的价值。这种美学价值主要体现在两个方面：一方面是图案自身美感的体现，它从图案的纹样、构成、色彩、工艺等组成要素，共同组建图案的美感，巧妙搭配，从而达到一种美的视觉享受，以实现自身的美学价值。另一方面苗族服饰图案蕴含着丰富的文化底蕴，通过图案能够表达人们对生活美好的向往和对理想的不懈追求。

苗族的图案流露出苗族人民对生活的热情和真善美的人文情怀，用古朴的艺术形式把苗族人们自强不息的精神表现出来，以视觉的艺术语言表达更深层次的民族文化内涵。研究这些图案，对于解读苗族的生活方式、历史文化以及宗教信仰有重要的意义。

参考文献：

[1]杨正文编著.《苗族服饰文化》[M].贵州民族出版社，1998.

[2]伍福新编著.《中国苗族通史》[M].贵州民族出版社，1999.

[3]华梅编著.《服饰社会学》[M].中国纺织出版社，2005.