葫芦娃真人版，经典求放过

高路

适用主题：尊重经典；创新；经典是否能被超越……

葫芦娃要拍真人版电影，众多70后、80后、90后喝起了倒彩：又一部童年经典只怕要被毁了。

童年的回忆已经根植于心，肯定不会被毁，但电影人的牌子是不是会被砸了，倒还真是个未知数。我们已经看到不少信誓旦旦要超越经典，最后毁在手里的事发生了。拍摄于二三十年前的四大古典名著被公认是经典，其后哭着喊着要超越的人多了去了，最后除了一地鸡毛，大家能记住的就只有一群狂妄的人。人们不希望同样的事又发生在葫芦娃身上。葫芦娃伴随着几代国人成长，就同黑猫警长一样，大家对它们的感情不是一两句话可以概括的。一旦拍得不如人意，这样的失望也不是一两句话可以形容的。

动画版还能任由自己的想象挥洒，但真人版要克服的障碍就多多了。首先七个坚强勇敢又活泼可爱的葫芦娃上哪找呢？中国地大物博，最不缺的是人，用心选也能选出来，87版的红楼梦那么高难度的阵容不也选出来了吗。难做到的是特效，如何将一个虚幻的世界跟真人结合得天衣无缝，这才是考验功力的事情。

当然，要搭建这些东西，也不是不能做到。很多部电影已经告诉我们，在现代电影科技面前，只有想不到的，还没有做不到的。

经典不是不能超越。《钢铁侠》《变形金刚》都是脱胎于漫画，可是并不妨碍真人版的电影成为另一个经典。相比于漫画的距离感和不真实感，真人版其实更胜一筹。

不能说拍摄于三十年前的葫芦娃达到了什么高度，只是里面渗透的热情和温暖，不是那么容易学会的。如果说技巧是硬伤的话，那么情怀就是软肋了。一部优秀的电影，不管是什么题材都不是靠奇巧取胜的，从某种程度上说，拍的不是技巧，而是梦想是情怀。

如此说来，这还真不是光靠满腔热忱就能干成的事。为什么这么多年，总是有人惦记着经典这点事，无非是想沾点光。葫芦娃在大家心目中的地位某种程度上说就是票房的保证，拍得好自然好，拍不好只怕也亏不到哪里去。不费吹灰之力就能吸引来眼球，这样的好事上哪找去？

这就不仅是个能力问题了。由童年来，回到童年中去，你是完美地再现一个梦想中的世界，圆大家一个梦想，还是傍一块牌子，借机收点好处？如果连这一点都没想明白，是拍不好葫芦娃的。

编辑提点：于智博

每当听说翻拍经典的话题，就下意识地心里一紧，《红楼梦》《西游记》的翻拍，让70后、80后心中不可替代的形象不停地被摧毁，又屡次重新昂然站立。时间和实践都证明，经典之所以成为经典，就是因为她曾在恰当的时间里，深深地触动过我们。

20世纪原创媒介理论家麦克卢汉曾说：“任何媒介不外乎人的感觉和感官的扩展和延伸。”所以，经典作品的翻拍，应该尊重观众的品位，尊重艺术本身。随着科技的进步和影视产业的发展，制作人如果只注意特效，而忽略了作品的打磨，那么再多的投入也换不来观众的一句喝彩。