《踏血寻梅》是如何与以往港式犯罪片截然不同的

犯罪类型片在港片中最为多见，

甚至这已经成了窥视港片的一个窗口。

近年里，从《复仇》《神探》《狗咬狗》，到《证人》《夺命金》《寒战》，等等，

几乎都需要在一个标签上打出自己独特的一张牌方能获得挑剔的观众认可。

而《踏血寻梅》在与以往的港式犯罪类作品相比，

也当然有着自己的独到之处，这种独到甚至可以看成开创新型港片的一扇窗户。

对生死的探讨成了近十年港片之巅峰

人到底是怎么死的？有的是被衰老和病痛不断折磨最后耗尽，有的是咔嚓一下断然结束，有的是意识到了“生而为人我很抱歉”后从容了断……在悬念故事里的王佳梅究竟是怎么死的，最后变成了一个人生的终极问题。死，有时候是如此草率和轻易，这也是事实。王佳梅在生死交界的一刻，耳畔传来了自己曾经的歌声，那美梦、那渴望、那简单都让一个人此时变得更加从容。丁子聪在下面发出了猪在变成猪肉之前发出的哼哼声，那真是生无所恋的一刻。

几乎所有犯罪片都会涉及到生死，但《踏血寻梅》并非简单地展现生死，而是将之上升到了其应有的哲学高度。比如王佳梅为何要死，她的死到底是宗教的力量还是童年挥之不去的阴影？她在不得不出卖肉体的生涯中到底是承受了怎样一种重负，才最终选择只有死才能解脱这条苦路？尽管《夺命金》这种灰色调的犯罪片也有生死展示，但都无法达到《踏血寻梅》的深度。

犯罪片升级版

上一篇说到杂交或者融合，但也不是随便两种元素的叠加就会产生新的观影效果。杂交有时候是一种妥协之必然，只有经过这样一个过程才能抵达最终的目标。这当然是对真正有电影传统的环境来说的，比如像我们内地电影，就更多的不是妥协或者继承，而是直接的造反和革命。比如第六代当初喊出“干掉第五代”这样的口号，他们要从伦理的合法性上颠覆上一代才能走出自己的道路。从这个角度能说明，我们内地的电影是缺少传统和良性商业环境的。

《踏血寻梅》融合文艺元素和犯罪类型，它更多意义在于开创和引领，而非本身实现了什么艺术成就，但这已经是具体电影作品中非常有意义的了。如果说以往港片曾经在犯罪类型中取得过辉煌，那么《踏血寻梅》则就是站在了巨人肩膀上望得更加深远了。

年少的遭遇注定了宿命

片中丁子聪和王佳梅有着相似的童年遭遇，他们生在破碎家庭，虽然自己有自由，但却基本上无望地会成为社会底层。丁子聪少年丧母，被女人甩，工作中也受歧视；王佳梅则随改嫁的母亲来到香港，需要说着蹩脚的港式粤语，虽然周边的嘲笑和歧视都是轻微的，但还是承受了太多的不安。比如一个中年妇女，为了移民香港，做出嫁给香港一个已经只能躺在床上的老头的决定，这种母亲会给孩子带来怎样的心境？

像《伤城》《无间道》《黑社会》这种港片，在讲述主人公黑暗性格或遭遇来源时，也会指向童年阴影之类的，但《踏血寻梅》却展现了一种新高度，即，并非明确地交代个人宿命感，而是将悲剧指向了具有宏大时代背景的更深刻原因。而这，我觉得是港片未来的深度方向。

场面和细节让翁子光有了大师的迹象

片中有一个细节，丁子聪在车上手动满足自己的那一刻，竟然是先用刀给自己的手掌放血，然后让充满血液的手再去反复动作。这样一种怪癖，是源于他跟他的前任女朋友可能是唯一的一次性交时的场景。画面里丁子聪警觉一叫，说没有安全套，女的说，没事，我来大姨妈了。同样是在车上，丁子聪用这样一个行为完成对过去的一次怀念。以此，你还觉得他变态吗，或者说，你觉得他真的可以用变态来解释吗？还是你已经理解了他？

以往香港犯罪片不能说缺少细节，但却罕见有如此用心的刻画，包括丁子聪在法庭上的镇定，似乎都会让观众想到他所想的，就是不自杀，但去要跟王佳梅在另外一个世界再次相见。这一切就是他们共同的一个阴谋。