浅谈舞台灯光设计

王银平

【摘 要】舞台作为演员表演的平台，承担着渲染演出背景以及吸引观众眼球等重要职能。灯光是舞台的魔术师，舞台灯光设计的好坏直接作用于舞台的艺术效果，进而影响演出的成败。本文从舞台灯光的人性化审美以及色彩情感体现两方面阐述了舞台灯光对于演出的意义以及舞台灯光的设计宗旨，对于烘托演出背景以及实现成功演出均有重要的实践价值。

【关键词】舞台；灯光；人性化设计；色彩

中图分类号：J814.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0050-01

成功的演出让观众感觉身临其境，能使观众产生强烈的情感共鸣，而演出的成功，不仅仅由演员们的演出表现决定，与舞台的布置尤其是舞台灯光的设计更是有着密不可分的联系。甚至可以这样说，舞台上的灯光是有魔法的，它能为舞台上艺术家所创造的艺术语言点亮灵性，使表演动人心魂。

伴随着剧情的变化，应用不同的灯光组合能帮助观众进入演员所营造的情感氛围之中，进而被演出的故事情节所感染，为演员们的表演起到锦上添花的效果。同时，运用灯光的明暗排布能有效地将观众的目光集中到导演希望观众关注的位置，从而屏蔽剧情的视觉干扰，有效提高观众们对于演出的专注程度。本文从灯光设计的实用价值以及作用效果出发，重点论述了以下两方面的舞台灯光设计要求。

一、舞台灯光设计应符合人性化审美

观众是演出的服务对象，演出的一切布置及安排都应当迎合观众的审美与喜好，舞台灯光设计也不例外，而考虑到灯光作为一种视觉信息，它对人的作用最先是通过被人的眼球捕捉来实现的。因此，舞台灯光设计要符合观众的视觉审美。

（一）设计应突出视觉美感

演出的舞台是有情绪的，这种情绪融入了剧作家自己的思想与情感，糅合了导演的构思以及许多话外之音，以舞台灯光为载体，贯穿于整场演出中。就好比视觉冲击比起听觉或者其他感觉更能给人们留下直接、深刻的印象，舞台灯光通过灯光颜色的组合、灯光明暗的排布以及不同灯具带来的不同的灯光享受，向观众们阐述着那说不清、道不明、唯有亲身体验才可领会的无声旁白。

除此之外，表演作为一种艺术形式，意在使观众感受到美。运用时而浓烈、时而淡薄，时而明晰、时而隐没的舞台灯光，配合演员们精彩绝伦的表演，能充分实现给观众带来视觉盛宴的演出目标，为观众们带来无与伦比的美感享受。同时，灯光伴随着剧情的推进而不断变化，一方面能有效地烘托出情景氛围，使演员们的表演充满光与色的交织；另一方面能成功引导观众的情感随剧情发生改变，点亮了剧目的灵魂。

（二）设计应突出真实美感

剧本中的每一场次都有其特定的时间背景以及地理环境，这对于剧情的进展以及全剧的逻辑而言都是不可或缺的。伴随着现代科技的高速发展，灯光在表现形式、明暗强弱变化以及色彩组合等方面的可塑范围以及可塑性均大有提高。在现代演出中，不论是春日暖兮的阳光，抑或是冬日炫目的雪色，甚至包括白天与夜晚，均可通过灯具的变换与组合来诠释。运用灯光在颜色、亮度、光感等方面的改变，有助于真实地再现时间、天气和剧本当中的各类特殊情景，满足演出在写实方面的需求。另外，灯光因其独特的视觉感受，在演出过程中还相当于一个唤醒信号，能及时唤醒观众们身体内部沉睡的感知，使他们的身心都产生共鸣，仿佛身临其境，进而走向演出的高潮。

二、舞台灯光设计应符合色彩的情感表现

舞台画面作为演出过程中给观众留下最深印象的元素之一，它的色调很大程度上决定于舞台灯光的色彩。光色结合作为舞台灯光表现艺术的常用手段，给予观众强烈的视觉冲击，进而在观众心中留下深刻的印象。在色彩情感方面，舞台灯光运用冷暖色彩的转变，配合不同的灯光效果以及灯光亮度，能充分实现对于人物情感的表达。

与此同时，从情感与色彩的角度设计舞台灯光时，还应注意灯光带给观众的视觉感受，考虑灯光的亮度以及色彩组合会给观众心理带来的冲击，例如：暖色灯光配合恰当的亮度能够模拟阳光的效果，让人的心情积极愉快，因此可以考虑使用在气氛欢快或和睦的演出场景中；亮度极高的照明效果多让人产生紧张、焦虑等黑色情绪，可以全黑背景加以对比，烘托出紧张、压抑的演出氛围；而昏暗的、忽亮忽灭的灯光则易引发恐惧、消极等灰色情绪的滋生，故而多用在伤感、忧郁的演出场景之中。舞台灯光的合理使用是演出中最易实现的加分项，是演出成功不可或缺的要素之一。舞台之上，灯光与表演者的情感色彩、舞台的布景色彩等相互交融，同时以独特的光色语言向观众们阐述表演者的情感转变以及表演场景的时间变换，进而有效地推动了剧情的发展，对演出的艺术价值以及剧情表现均有关键性的影响。

参考文献：

[1]李然.舞台灯光设计的理念[J].综合论坛，2012，（04）：262-263.

[2]余志宇.浅谈舞台灯光设计[J].艺海，2015，（05）：34-35.

[3]邢文韬，昝瑛瑛.灵性之笔：论舞台灯光的人性化设计[J].科技信息，2011，（28）：176-179.