悠悠紫砂情 拳拳女儿心

尘白

初见谢明晖时，实在很难把她跟制壶匠人联系在一起。匀称的身材，白净的脸庞，一头乌黑的长发随意地散落在肩上，虽说已是人到中年，整个人却给人一种文秀之气，怎么看都觉得医生或是老师这样的职业更适合她。

生于蜀山长于蜀山，自小对于五色土有着一种莫名的情结，高中毕业后，谢明晖怀揣着对紫砂艺术的热爱，走进了紫砂一厂，一头扎进了紫砂艺术的殿堂，这一待便是二十几年，风雨无阻，无怨无悔。在谈跃伟、丁洪顺等名师的指点下，刻苦钻研，博采众长，在不断地探索中，慢慢地对紫砂艺术有着深刻体会与独到见解，逐渐形成自己的艺术风格。

许是自小喜欢书画的缘故，她所创作的壶总透着一股书卷气。例如《清风竹段》壶，一种清新淡雅之感扑面而来。壶型取材于江南多见之翠竹，青青翠竹占得君子高名，自古文人墨客为它泼墨毫不吝啬。谢明晖再次用紫砂的语言表述着竹的凌云之志、隐逸之风。

细观此壶，所用泥料为上乘段泥，烧制后胎色纯正、细腻，壶身为竹段之型，腰线清晰流畅；流、嘴、把以竹节设计而成，遥相呼应；口盖与壶身完美结合，曲面优美，层次分明，这也使得壶整体委婉流转，气韵不凡。笔直的壶身，更让壶有了一种向上挺拔之感，俊逸、出尘之意倾泻而出。

壶身衍生出的竹节做成把，再到钮，最后的壶嘴犹如一枝新竹破土而出，使人飘然忘尘。一壶在手，无论身置何处，无论心境怎样，随着茶香的飘散，随着茶水的汩汩流出，随着茶味的入喉，总能让性情得以豁达高旷，让心灵得以清澈明净，于浮华人世中寻求一份淡定与平和。

艺术源于生活，源于自然。《汉风之瓮》壶的设计灵感来自于生活中常见的“瓮”，壶身圆润饱满，泽射出淡雅的光泽，简练的线条和块面，优美顺然，塑造了此壶所独有的优雅的外型和清雅的神韵。

汉族文化在华夏文明中占有极其重要的地位，在古代更是创造了辉煌灿烂的文化艺术。在汉代画像中经常会见到各种装饰图案，形成一些简明、对称、均衡、美观的几何图案，不仅仅是一种装饰而已，实际上，它们是一种有深层文化内涵的艺术符号，其中融入了汉代人复杂的思想情感因素，呈现出鲜明的民族色彩，具有丰富的文化寓意。

《汉风之瓮》壶，腰身的简洁明快的纹饰，为光裸的壶身增添了不少气度，以线立骨，充满张力，具有飞动之美，更是让壶有了书卷气，丰富了内涵。紫韵流长，茶香四海，浓淡之间，细数光阴，品味人生。

自古以来，品茗赏壶，谈古论今，是极为风雅之事，可个中滋味，也只有在心灵与壶、与茶真正交融碰撞之时，方可细细体味。

一把好壶，总会有太多让人怦然心动，总会让人暗生情结，以壶为媒，与壶结缘，壶缘即茶缘，茶缘即人缘，一把《汉风之缘》壶，让你我总会在此相遇！

桥式壶钮，转折委婉，优美的曲线，似天边流云，直抒胸臆。加上段泥独特的颜色，让壶有了不一般的韵味，典雅迷人，如一位知性的女子。

“一壶真谛伴君长乐”。以壶为媒，四海皆邻。《汉风之缘》壶肩内凹，壶腹外张，壶把弯折，壶嘴自然胥出。线面变化曲折，却又和谐共融，清晰简洁，每一个细节都极尽完美。

观壶听其言，每一把壶所要表达的，是作者心中所想，亦是作者所要追求的生活之道。谢明晖的壶大抵所要表达的，与她自身给人呈现的一样，柔情、温婉、朴素，平和、自然。

生活中，一根草、一朵花、一片叶、一句话，均会给人以启示。人的一生总要经历各种关口，保持一颗纯朴的心，由此到彼，渡过各个难关。佛讲人间苦海，佛法喻为船（筏）。人要渡过苦海，可以以佛法为船。而佛法即为善，由此获得灵感，从而诞生了《渡泉》壶。古朴的色调，典雅的壶型，观之亲切之感油然而生。流、把相呼应，从钮延伸至肩，光滑、细腻、流畅，轻盈而富有灵韵。沉寂千年的泥土，转眼间成了质朴优雅的紫砂壶，带给人美妙而脱俗的艺术享受。

壶与茶，茶与人，人与自然，时光的河，深沉莫测，我们走过的一朝一夕，一城一池，都不可预知。《金刚经》云：“过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得。”我们的一生，都要修因种果，放下贪念与执意，方是对世间一切宽容，亦是对万物诸多深情。“渡己者，人渡之”，作者借《渡泉》壶表达心中之愿！

光阴荏苒，当初的羞涩的小姑娘早已变成优雅的妇人，原本娇嫩的指尖也已深深地烙上紫砂的痕迹。20多年来，严格要求自己，好学上进，90年代，参加中央工艺美术学院在宜兴举办的紫砂设计培训班，进一步提高自身理论与实践水平，毕业作品《小提梁壶》被清院作为教学资料收藏。另有一些作品《源泉》、《四方君子》等壶荣登在《天地方圆》杂志上。2015年的上海工艺美术精品博览会上，她的作品再次荣获金奖！

一路风雨，一路无悔，不忘初心。紫砂艺术是集多种艺术于一体的综合艺术，内中的文化蕴意更是丰富而深刻。学无止境，艺无止境，谢明晖仍在这条道路上不断探索、不断进取，创作出更多、更美、更实用的作品。把弘扬紫砂文化为已任，为家宜兴紫砂陶瓷艺术的发展尽一份绵薄之力。