漫谈电视舞蹈真人秀《武林争霸》节目的多元化价值

摘要：2013 年前后，国内各大卫视竞相播出了多种舞蹈选秀类节目。舞蹈类真人秀节目作为舞蹈艺术与电视艺术结合的产物，是来源于西方电视的借鉴与创新实践！本文从收视率很高的真人秀《武林争霸》节目着手，从该节目的影响力引发出其多元化价值的思考。

关键词：电视舞蹈；舞蹈选秀；真人秀；多元化价值

近年来，舞蹈类真人秀节目层出不穷，《舞林大会》的明星参与，《舞出我人生》中的大众舞者，《舞林争霸》的群雄争霸，直至《中国好舞蹈》的国际级巅峰对决，舞蹈类真人秀节目愈演愈烈。

一、更加多样真实和丰富地反映时代的精神样貌

舞蹈类真人秀节目源于西方电视的创新实践，是舞蹈艺术与电视艺术联姻的产物！ 电视凭借其强大的兼容性特质有力推动了舞蹈艺术这一小众艺术形式的大众化普及！而相较于其他电视化的艺术品类，舞蹈艺术的电视化过程却显得颇为尴尬。究其根本，还在于舞蹈艺术在国内的普及性不强，仍处于曲高和寡的小众地位！尽管其“声画并茂”视听兼备，但相较于歌唱语言类节目，尚难以获得广泛而深入的受众情感共鸣！出乎意料的是，在舞蹈与电视的纠结尴尬局面沉寂多年之后，国内各大卫视在 2013 年前后竞相播出的舞蹈选秀类节目异军突起，势头飙升，以复燃之势刮起了一股收视热浪！ 在当代电视节目模式的创新机制中，以模仿引进的方式达到创新的目的已经成为不争的事实！电舞蹈类选秀节目的横空出世，对舞蹈艺术价值的重塑具有一定程度上的影响！它在保证舞蹈原汁原味的基础上，以人格化、人性化的魅力展现了舞蹈爱好者用生命舞蹈、用生活舞蹈的激情与热望，故事化的舞蹈作品对于欣赏惯性的转换舞蹈艺术的传承，舞蹈新人的发现、舞蹈内涵的挖掘、舞蹈知名度的彰显具有重要的现实意义！与此同时，作为活化的历史资料，电视舞蹈完全可以被视作目前为止最为完整的舞谱！

《舞林争霸》可以是多样的，参赛舞者们在真人秀这个大众娱乐平台上的自我意识的觉醒来观察舞蹈领域的这一重大转变的趋势！舞者个体在大众话语面前重新审视自我、塑造自我，用舞蹈的方式来推销自己的意识形态，以谋求建立或提升其社会价值！这一趋势必使得主流舞蹈领域的表达内发生某种结构性的转变！舞蹈作为以身体为媒介的艺术形式，它的表达方式一向是小众的，它的传播方式也受客观条件的限制，往往局限于专业圈子！在中国，舞蹈长期只存在于社会传播的边缘，以致使舞蹈人的思维方式不断地小众化，舞蹈人的自我认同也总是脱离了在真实的社会关系下的认同！精英文化下舞蹈人的自我认知主要来自个体想象式的完成，而缺少与真实的生活和大众的互动！在这种情况下，主流舞蹈教育所采取的精英培养的模式，已经极大地脱离了时代和社会的诉求，而舞者们的应对方法是想象式地构建一种自我的价值标准，这种情况使得专业舞蹈界更加边缘化更加小众化！东方卫视《舞林争霸》节目以真人秀的模式作为娱乐动力源，从某种意义上迫使舞蹈圈子中的一些专业个体转而面对大众，从而重新展开自我的舞蹈觉醒！从这一点上来说《舞林争霸》会对舞蹈人的社会化生存方式产生影响，也一定会使得舞蹈人在表达的诉求上发生一个相应的转变，进而导致舞蹈语言和心理结构等都发生新的转变，这个转变，集中起来看，就是更加多样真实和丰富地反映时代的精神样貌！

二、传递正能量，传播积极的艺术观念

与以往的明星舞蹈真人秀不同，这是一档真正的平民舞蹈秀，这些舞蹈者之中，有的放弃出国深造的机会来参加比赛，有的是对舞蹈满腔热爱的白领，职业风格各异，甚至还出现了不少“奇葩”。这一节目让这些平民舞者有了与大牌导师面对面交流的机会，从而接受导师们的点评和意见。

《舞林争霸》的舞台布置十分简洁干净，没有用太多装潢来衬托舞者的水平，给观众呈现出最质朴最纯粹的环境节目还原舞者最真实的姿态，把更多装饰性的学院派的技巧淡化，更多地表达舞者内心的渴望和情感，真正地让舞者说话虽是娱乐节目，但已远远超出！娱乐二字的范畴，在娱乐中给人启迪，传递正能量，传播积极的艺术观念。舞台除了呈现给观众舞者们精湛的技艺之外，还让观众了解舞者背后的经历，舞者徐梦璇自称因为个子不高长得不好看，很不被老师同学看好，甚至有人刻薄地质疑：你妈妈为什么会让你来学舞蹈？徐梦璇一度为此自卑失落，但这个娇小却有爆发力的姑娘得到了4位评审的肯定。只有小学学历的霹雳舞者杨凯，凭借内心的坚持舞出了属于自己的人生，并向观众传递出青春奋发向上的正能量。这一节目脱离了煽情的樊笼，让人感到真实舞者们的坚持与笃定，恰是舞蹈最本质的追求，实现舞者梦想的向上精神，也正是整个节目的核心理念，这是对东方卫视“梦想的力量”价值观的最好诠释。

三、有助于引导大学生对个人主义的正确认识、培养集体意识

《舞林争霸》在经过初选之后，大家通过抽签的方式分组，两人或三人分成一组，然后再通过抽签的方式决定挑战什么样的舞种。这样的赛制给比赛增加了一定的难度，因为选手们的舞种不一样，而要在短时间内排练一个自己并不擅长的舞蹈，这对选手来说是个很大的挑战。要赢得比赛就得和自己的队友不停的排练增加默契度以达到完美的配合。在舞蹈中既要体现合作美，也要把自己很好的一面展现给观众，这期间使大学生看到了选手之间因比赛而产生的友情，既可以看到互相帮助的一面，也可以看到选手之间良性竞争的一面。对于大学生消除个人主义，加强团队合作精神和竞争意识起到了积极的作用。

四、对高职教育舞蹈专业课程有方向性指导

高职教育舞蹈专业是培养高技能人才和舞台实践为主的应用型人才，在教学内容上应有高职特点，并区别于本科院校。如何让学生在有限的3年制当中获得广泛的舞蹈信息，是专业教学的关键所在。《舞林争霸》比赛要求参赛者除出色的完成自己熟悉的舞种外，还要涉及其他舞种，这种舞种的多样性对于高职舞蹈专业确有可借鉴之处。高职舞蹈教学仍沿用传统的口传身授法，强调模仿。重视舞蹈素材教学，实用性舞蹈教学太少，联系实际不够。要注重信息、实用性和全面性，改变舞蹈学科划分过细过窄的状况，避免学院派过分追求技术规范性的特点，给学生创造大量接纳各种舞蹈信息的机会。最终培养一专多能的“复合型”人才。以赛促赛、以赛促学，通过参加各级别的比赛获得的大量信息，进一步完善教学计划。在教学上进一步强化舞台表演能力，突破技巧局限，培养面向企业艺术团，群众文化馆，等机构演、编一体的实用复合型人才。

总之，《舞林争霸》以真人秀模式作为娱乐动力资源，却从某种意义上迫使舞蹈圈子中的一些个体面对大众的价值诉求，而重新展开自我的价值觉醒。然而，当下的舞蹈类真人秀节目也存在一些不容规避的困境！如商业推广性大于艺术创新性，大众娱乐性大于文化审美性，此外，急于将精英化的舞蹈艺术通过电视化手段进行大众化处理也不免带有“大跃进”式的风险！总之，欲以真人秀形式完善对舞蹈艺术的传承与推广，实现全民参与，缔造荧幕经典，学界和业界任重而道远！

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作者简介：汪超，河南漯河人，硕士，讲师。