熊成为今年奥斯卡的主角

Gail，Chen

今年的奥斯卡可谓波澜不惊，我本希望“小李子”能够继续蝉联奥斯卡最佳男主获奖的候选名单，竟想不到今年他却成功夺冠，同时也令《荒野猎人》的另一个主角“熊”成为了大家关注的焦点。《荒野猎人》凭借一镜到底的拍摄手法，糅合了唯美的镜头拍摄手法以及激情澎湃的背景音乐，可谓年度影音效果推荐影片之前三名。不过，我下面所要讲的不是与“小李子”肉搏的那头熊，而是来自于另一个获奖电影——《熊的故事》。

可能因为动画短片更多被视为电影界的入门作品，在各大电影颁奖礼中，动画短片都不是当中的重头戏。在中国，大家接触动画短片的机会就更少了。但自从在澳门看了《Feast》之后，动画短片成了我每年必定关注的电影类别。相比起大片，短短十来分钟的小短片更能体现制作团队对电影的初衷和热爱，这种浓厚的感情往往更能冲出银幕，直击观众内心。无可非议，今年的奥斯卡最佳动画短片《熊的故事》更是其中的佼佼者。

简单但不寻常的故事

《Bear Story》的故事十分简单，就是熊爸爸被抓去马戏团表演，然后逃离牢笼回归家园，可惜妻儿已去，熊爸爸把经历修改，一遍一遍地向世人诉说着有着美好结局的故事。

一张张那泛黄的旧照片、睡到凹陷的双人大床还有放着小熊玩具的儿童房，——诉说着这个曾经完整的家庭的种种幸福。熊爸爸目无表情地面对人去楼空的曾经被称作家的房子，让人不禁心酸。最可怜的不是失去，而是对失去麻木吧。一开始我也以为这会是很消沉的一部影片，然而熊爸爸骑着自行车到街上播放八音盒才是他的故事的开始。

在八音盒里的熊爸爸坚强而勇敢，就算被马戏团毒打和逼迫，他也没有放弃逃走的念头。故事中，皇天不负有心熊，他突出重围，回归家园，与家人相拥，故事中的他过上了幸福的生活，那种美好温暖着观众的心。这股突如其来的暖意让我忘记了影片开端那个死寂的房子、那个寂寞的背影和那些昏沉的气氛。

看完影片后，我才突然惊觉，完美的结局只是属于八音盒里的故事，在现实中的熊爸爸仍然孤身一人！他在最后看着回到父亲身边的小熊时候露出的微笑，是温馨、是爱心，更是坚定和希望。

蕴含着导演深刻的经历

对于影片，导演曾说过：“1973年，我的祖父被皮诺切特独裁统治的智利当局拘留了，在被关押了两年之后他逃亡到了英国，被迫过上了与家人分离的生活，他也因此缺席了我的整个童年。《Bear Story》讲述的虽然不是我祖父的生活，但他的确给了我很多启发。”

来自如此深刻的经历，沉重而忧郁是影片必然的走向，但导演却更多地选择从小孩子的角度阐述这个深沉的主题。

熊爸爸就如我们的上一代人，他们能吃苦，为了下一代更愿意去吃苦。但他们是内敛的一辈，甚少和孩子分享自己过去辛苦的经历，就算谈及，也就是轻描淡写的带过，更多的是替生活和现实进行美化，留给我们的是他们能力范围内创造的最大幸福。在父辈眼中，我们是他们的希望，更确切地说，我们是他们唯一的希望（80后是唯一一代的独生子女）。当投射在孩子身上的感情和寄望过于浓烈，而受者并未能仔细消化时，效果总是适得其反。

由此引发现代育儿迷思

未必所有父母都可以在物质上体现出对孩子的溺爱，不过精神层面的过分宠爱却是屡见不鲜。就像影片中的熊爸爸，他塑造了八音盒里的励志故事，然而这个脱离现实的美好幻想，是能激励下一代的小熊去寻找潘多拉的盒子呢，还是让他在挫败后因无法实现愿望而自暴自弃呢？这种给予“完美体验”的做法，无论在哪一个年代都是“先进育儿”的主流理念。正如在80后当家的当下，不少家长都鼓吹“优质陪伴”，这种优质就是家长精神高度集中地以孩子为中心的陪同。我同意从生活中抽出更多时间给到孩子是家长的责任和义务，但家长不是超人，更不是神，我们都有走神、闹脾气和意见不同的时候，为什么不让孩子更多地感受这些来自生活而确实存在的点点滴滴呢？体验不能只有单方面的好，更应该有各方面不一样的感受，我们传递的不仅仅是真善美这些理想主义，更多的是让孩子感知社会色彩斑斓的多样性，让他们更能接受未来生活中的高山低谷。

我不否认影片更多是传递出一种乐观的正能量，可同时也留给观众一个开放式的结局。我们看到了童真，还看到细腻的情感。这11分钟里有笑有泪，更有深切的体会和深远的感悟。短片，不短。最后，我诚意将此片推荐给所有依然“童真”的父母。