周立新舞台美术作品赏析

周立新 王舸

【摘 要】 点评周立新的舞剧《徽班》、《东厢记》、《诺玛阿美》、《红高粱》，田野民间歌舞集《原色》，晋剧《王家大院》六部作品的舞美设计。

【关键词】 赏析；舞美设计；周立新；《徽班》；《东厢记》；《诺玛阿美》；《红高粱》；《原色》；《王家大院》

文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2016.06.014

【Abstract】The paper commented on Zhou Lixin's six stage design productions.

【Key Words】appreciation； stage design； Zhou Lixin； Emblem class； Dongxiang remember； Nuomaamei； Red Sorghum； primary color； Wang Family Courtyard

编者按：

周立新，北京舞蹈学院创意学院副院长、艺术设计系主任，教授。1993年毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业。2005年访学俄罗斯圣彼得堡戏剧艺术学院费勒工作室。

作品多次获奖。其中，舞剧《红高粱》获2013年 “第十四届文华奖·文华大奖”、2014年“五个一工程奖”；《鱼美人》获“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”奖；《徽班》获2011年“五个一工程”奖、2011舞美学会年度奖，并入选2010～2011年度国家舞台艺术精品工程资助剧目；《东厢记》获2012年“全国舞台美术邀请展”优秀作品奖；《原野》获第五届“荷花奖”、庆祝新中国成立55周年文艺作品评比佳作奖；《周原女人》获2014年第七届陕西省艺术节“优秀剧目奖”；《诺玛阿美》获2015年云南省新剧目汇演金奖、舞美设计奖；田野民间歌舞集《原色》获第四届全国少数民族文艺会演舞美设计奖。

本期赏析其作品：舞剧《徽班》、《东厢记》、《红高粱》、《诺玛阿美》，歌舞集《原色》，晋剧《王家大院》。

作者语

总是漫不经心时似乎便一蹴而就，彩云也立刻会遮住我的双眸，含着连我也不懂的笑意，从一条条记忆的溪流中游走。像一位嫁了数次的新娘，在揭了多次的面纱后，才把梦凝固起来。然而那阳光下的忧伤或许还在蜕变，有冬眠的蛰伏，有针扎一样的刺痛感，让你软软地省略了原来觉得真实的一个个细节。

似乎掩饰也是一种美，美得炫目，令人崇拜。像圣殿里的神，主宰着生灵们的梦。直到神被系上目光的绳索，赤裸的灵魂才从柱后转出来，闪着两点莹莹的绿光。永远在放那不知能飞多高的风筝，却总是扯住那条飞不到天国的线，想拽入不肯安分的纯粹。直到那太阳的阴影中有我灵魂的青烟。

不知不觉地，我的设计总像是摆在面前的镜子，彼此矫情地相恋而又嫉恨。在为了透明而变得不透明的玻璃中与自己的目光相遇。凄苦与微笑重叠，就像真实中不真实的情景。时间长了镜面上那层薄薄的灰，淡淡地模糊我的愁容，手指轻轻地拂去灰尘，让那尘埃在手心里挣扎。

王舸（国家一级编导）：

周老师是一个踏实、有担当的人。具备深厚的艺术修养，能够敏锐地领会编导的意图，准确地把握作品内涵，创造性地把自己的舞美设计融入到整个作品中。

他的作品和个人气质十分契合，温文尔雅，有胸怀更有性格。你可以通过他的舞美作品感受到这一切。在多次的舞剧创作合作中，我们经历过苦闷、争吵、欣喜，还有作品搬上舞台那一刻的不安与激动。希望周老师继续坚持不懈地努力，创作出更多、更好的作品！

周立新：在面对舞剧《徽班》时，我嗅到了一种沉重的气息，触碰到的是铮铮铁骨。我要用力量、精神和热血把舞台空间填满；要用钢铁、砖石和硬木去诠释中国男人特有的兄弟情。

在舞美制景车间里，看到被“肢解”的我的徽班、我的徽派建筑、我的关公大刀……有朝一日它们将在舞台上聚合，也许只会默默地传达出一种信息，那就是血性。在钢铁框架中镶嵌着古老的木雕、冷冷的白墙灰瓦、油腻的守旧、暗红的一桌二椅，同时镶嵌着徽派梨园行的魂。它们是残缺、巨大和饱满的，但同时又是运动的，在它们移动、组合和碰撞的间隙，呼出的是一口热血澎湃的豪气。谁说残破了就没有精神？谁说破碎了就没有力量？残缺得恰当，比完美更美。

周立新：构成是一种造型概念，将几个单元重新组合为一个新的单元，并赋予其视觉化的理念，其过程是艺术地创造新形式的过程，它体现着一种观念、一种品质的追求。设计中力求遵循舞蹈、舞剧所特定的语汇要求；力求表现中国古典的、中国文人特有的形象特征，其间充满着矛盾和统一。在更多的时候，舞美设计的表现张力必须克制，必须含蓄。景具的体量、色彩和质感在其重组的过程中，需要智慧地思考和处理。艺术地构成、艺术地创造新形式，这本身不但要符合一系列的美学规律，还要充满力度地表现，同时着力诠释写意的新概念，其间多多少少增添了不少探索和挑战的成分，当然，如果不能做到纯粹，艺术的感染力也就无从谈起。当大幕拉开的一刻，一切将得到检验。

周立新：哈尼族的迁徙史书写着这部徐徐展开的史诗般画卷。峡谷、河水；寨门、梯田；图腾、祭祀；远古、生命；山与云、泪与血……这一切的环境与精神形象必须准确地注入到每一组景片和画幕之中。在完成意境空间的营造和舞蹈表演空间的组织之后，更大着力点在于朴实。典型形象的处理、舞台样式的选择、表现手法的运用，都力求朴实。舞台设计试图从剧中最朴实的基点出发，尊重舞台假定性，不回避传统方式，从而能够直面真挚的情感和滚烫的热血，才能够形成一种语言，一种只说真话的语言。

周立新：最难处理的就是“那片红彤彤一望无际的高粱地”。从某种程度上说，在舞台上，这片高粱地“种”好了，舞美设计的任务也就基本完成了。由于先入为主的电影视觉印象根深蒂固，同时剧场演出的假定性也不能回避，更好地运用舞台剧特有的表现手法，才能准确地把握该剧的风格和体裁。舞台设计采用地域特征的剪纸形象、红铜质感、7米参天等图腾化高粱符号来充盈空间、划分区域，利用8组轨道，程序控制运动中的象征符号，使之与舞台调度协调统一，最大程度地达到空间与气氛的转换，最大可能地在人们内心“种植”高粱的精神形象。

周立新：其实做到单纯已经很不容易了，要做到巨大的单纯，那势必就会引发某种特殊形式的出现，主体形象也会由此产生巨大的变异。舞台上的单纯，实际上就是准确的代名词。舞台设计主要将四组满是银饰浮雕的三角体构成在舞台空间，并且充满它。地面同样是一张雕花“银箔”。于是全新的视觉和心理体验出现了。所谓的少数民族、地域、质感、现代等一系列问题都迎刃而解。它们印证着舞台形象与表现的准确。然而，使用单一元素构成一个有意味的“新”空间，绝不意味着简单的叠加，它是“熔化”掉千万个有故事的银饰，最后铸成一个有关这个民族的印记。

周立新：四四方方一座城，包括五巷六堡一条街和88个院落，从整体到细节充分体现了官宦门第的威严和宗法礼制的规整。规整不容侵犯，舞台也不容颠覆。然而，视角可以改变，精神空间也可以自由重构。通过机械臂控制的砖雕方框，或仰或俯的运动，主观改变着观者视角的变化：俯瞰这座老城的众生、仰视宗法礼制的威严，使这份规整充满了动感，述说着大院之中的爱与恨。