论及收藏，摄影与绘画并存

台湾的摄影画廊很早就有了，从台北画廊、TIVAC画廊到1839画廊，台湾对摄影是有情感的，但是当成为专属摄影画廊的时候，能力却是有限的。因为，画廊还是要跟着艺术市场，摄影市场包括在整个地域的艺术市场里。台湾的艺术市场相对比较蓬勃，但只专注在摄影的时候，就可能会把其他藏家排除在外，这大概是一直以来，摄影画廊会变成摄影圈独有的平台的原因之一。这两年，台湾也逐渐有一些画廊在关注摄影，像台北的百艺画廊，台南的德鸿画廊等。但如果单纯经营摄影画廊，所面对的困难要比一般的画廊大得多。

亦安画廊一向关注摄影作品，目前每年举办的展览有近一半是摄影展，在大陆和台湾都极具影响。画廊于2000年在上海成立，2008年迁至北京798艺术园区，2014年4月亦安画廊的新空间于台北大安区开幕。近日，走访了台湾亦安画廊，并与画廊负责人、艺术评论家黄亚纪谈起画廊与摄影的话题。

您个人翻译了很多日本的摄影书，也大量写评论、专栏，可否介绍您个人的艺术养成？

其实，一开始我在台湾大学念的是社会学，但我跟很多喜爱艺术的人一样，是从小就喜欢艺术，之后我去日本，学的是摄影。摄影是我在当代艺术里很主要的一个领域，但在国外的艺术学院里，虽然你学的是摄影，但还是有很多机会了解到整体的当代艺术。在国外学习期间，培养了我对当代艺术和摄影的认知。回到台湾后，我也做了几年与当代艺术的相关工作。因为我先生去上海工作，我也去了上海，进了上海的亦安画廊工作，画廊的张明放先生对摄影很有研究，我们合作很愉快。后来他去了北京，我因为家庭的关系，搬去了温哥华。在2012年开始，因为我人不在亚洲，所以开始从事翻译的工作，也开始做AURA摄影杂志。

亦安画廊在台北已经两周年了？

对的，就是今天。我记得就是2014年4月19日开的。

好巧，可以简单地介绍亦安画廊在台北的基本情况？

一开始，我们的定位是纸上作品的画廊，纸上作品包括绘画与摄影。亦安画廊在大陆已经有16年了，我们代理的艺术家，主要以大陆亦安画廊的艺术家为主。前两年，我们做的展览挺多的，几乎一年有10个以上的展览，但其实以绘画为主，就摄影来讲，第一年我们只做了一个摄影大师的群展：荒木经惟、须田一政、森山大道、植田正治。那时候我们开始在台湾推Vintage（指摄影家本人或委托技师以其原底片直接印制的照片，也可以说是摄影“原作”的一种形式）的市场，如植田正治过世很久，他的家族在代为经理他的作品。第二年我们做了一个很大的森山大道的展览，也有很多藏家来支持，我们也做了游莉的个展，对大陆的年轻摄影师我们也在支持。今年开始，我们要尝试推动日本大师的彩色摄影，会推须田一政、植田正治、中平卓马。

这样看来，台北亦安画廊对摄影的比重挺大的。

其实没有绘画多，比重不到30%，但是我对我们的展售质量很有自信。所以现在在台湾提到要找摄影作品，大概都会想到亦安，这是两年多的努力我们做到的一个成果。

就画廊的定位来看，您认为在单纯的摄影画廊或综合性画廊之间，有着怎样的利弊？

个人认为，起码在目前大陆和台湾的环境下，经营纯摄影画廊真的很困难。因为，大陆和台湾基本上没有所谓的高价格摄影作品，欧美之所以有专门的摄影画廊，主要是他们的市场有厚度，有很多Vintage（是指摄影家本人在创作当时印制的照片，时间已经历经30年以上）的高价格作品，大陆没有所谓的Vintage的摄影，虽然有老照片，但不是从事艺术的摄影家的摄影。如果只是单做一个年轻的摄影画廊，第一，要做到商业的成功很困难；第二，我认为画廊不是只给艺术家提供展览的服务，而主要是用于藏家的服务。所以，当只能提供目前年轻艺术家和中间辈摄影家的作品时，对于收藏家来讲，并不是一个很好的服务，因为藏家需要更有价值感的东西。基于这些，会导致一个结果，那就是在台湾单纯做一个摄影画廊的难度增加了。另外，这几年来，台湾对摄影的接受度已经大幅度成长了，原则上很多摄影藏家还是第一次收藏摄影作品。他们可能不是为了摄影收藏摄影，而是觉得这是一个很好的艺术作品。我觉得单纯的摄影画廊，很难去接触更广泛的藏家，也很难为藏家提供更多需求的服务。这是目前在台湾和大陆，单纯从画廊角度、藏家角度去思考的一个结果。

亦安画廊对选择摄影师的标准是什么？

我们还是会依赖北京亦安的决定，毕竟我们是同一个画廊，北京亦安有很多成熟的摄影家。但是，我们关注在日本摄影家这部分，从1960年代开始发展到现在，他们有其独特性，比较接近于当代摄影，从品质和价值来讲，经过这几年的发展，拍卖行也都在关注这些摄影家，这证明我们的选择是对的。我们的标准是在作品和价值上，都要有一定的意义，大部分的日本摄影大师，我们都有合作。我们最近在关注年轻的摄影家，希望他们能提供新时代的视觉，这一块的代表是水谷吉法。他是一个视觉强度非常强的艺术家，而且他的作品基本上都是街拍，但能与时尚结合，我们非常看重年轻艺术家的这种表现。但我们不会做很多年轻艺术家，因为画廊的能力并非无限。

除了做日本的年轻摄影家，亦安作为台湾的画廊，是否有意去培养一些年轻的台湾摄影家？

摄影师很难去培养，画廊能够当的角色其实非常有限。我们也一直很希望能和台湾的摄影家合作，但目前为止其实很少。我们对台湾摄影的关注很慎重，我们其实很想整理一批有关台湾老一辈摄影家的展览，但事实比我们想象中的要困难。对于年轻艺术家，无论绘画或是摄影，我们目前也很少看到适合我们画廊的艺术家，但目前还在关注、观望的状态。

就画廊来讲，摄影师如果想在画廊做展览，是要专心在自己的创作上，等画廊来找，还是要积极地主动去向画廊推荐自己，摄影师要怎么把握这个度？

我觉得这个很困难，画廊跟艺术家之间也都是一个人的关系，艺术家有不同的个性，画廊有不同的个性。拿我个人来讲，艺术家来向我推荐自己的话，我的接受度会比较低，我更喜欢自己去看展，在台湾画廊里，我自认为是一个最常看展览的画廊主。再或者是，别人来推荐艺术家。但整体来讲，摄影家还是要完成两到三个系列，出版摄影集，他们确实需要思考让自己的作品被人家看到，但是我觉得最重要的还是把自己的作品做到完整、极致。

以您的了解，目前台湾摄影收藏如何，跟大陆的情况有什么不一样？

对台湾我可能更熟悉，大陆我也只能通过对北京亦安的了解来谈。起码，就亦安两边的收藏情况来讲，事实上，台湾的藏家比较谨慎，目前大陆藏家对新的东西的接受度比台湾藏家要高，台湾藏家偏向于不太冒险的作品，他们更注重在知名度和学术上地位较高的摄影家，对新的摄影家的接受度较小。从2014年到现在，台湾藏家对摄影的收藏在大幅度提高，我们现在已经有了几个满成熟的摄影藏家。也有一批新的年轻藏家开始对摄影有兴趣，可他们都不是单纯收藏摄影，是整体艺术与绘画。

所以，台湾的收藏群体中，收藏摄影和其他艺术的交叠度是非常大的？

起码在我们画廊，几乎没有单纯收藏摄影的藏家，一般是从收绘画再转过来发现摄影，感到兴趣了再去收藏。台湾过去是有几个单纯收摄影的藏家，但全台湾大概只有两三个人。

最近这几年博览会越来越多，似乎呈爆炸性增长的状态，这对画廊有什么样的影响？

两年的工作下来，我认为画廊很重要的问题不只是做展览，还有很大部分是做藏家的服务。为什么画廊要有一个平台存在，这是一个提供藏家服务的空间，如果是只参加博览会不注重画廊本身空间的话，对藏家是非常不足够的。目前博览会那么多，对于一个中型的画廊，我们确实也一直在思考要参加什么样的博览会，参加博览会之前，要把画廊的展览和艺术家的铺轨做扎实。参加博览会是跟外部的沟通，但是我们本身要把画廊经营好。参加博览会也需要策略，如何跟当地的藏家发生关系，这都是要从自己的艺术家跟国际性的艺术比对之后的结果，这不是单纯推广自己的艺术家那么简单，是很复杂的一个比对的工作。我们要慎选有意义的博览会，不会那么努力去参加。

您自己也收藏摄影作品吗？

我收藏的。

主要收藏哪一类型的？

我主要以日本的收藏为主，也有一些西方的。台湾的艺术家，虽然我没有跟他们合作，但以支持的心态，我会买一些作品。

两年的工作下来，您觉得挑战的难点在那里？

说实话，我更多的在评论、研究这一块，我并非一个销售人才。其实，藏家到底需要什么，是一个很会销售的画廊，还是可以让他看到进而收藏好艺术品的画廊？前面两年我并不是很轻松，但我想通过我们的坚持，我们所做的一些工作，来了解我们画廊和艺术家的品质，现在情况有所好转。

（采访/傅尔得）