郭英声：曾经的孤独和温度

2014年9月出版的《寂境：看见郭英声》，不仅位列当年台湾诚品书店年度畅销榜的榜首，还获得了2015年度台北国际书展的“书展大奖”以及台湾“文化部”颁发的第39届金鼎奖文学类图书奖。

2016年在上海的衡山和集书店，我再次看到了这本书。这是一本郭英声对人生的坦诚交代之书，看完后，会让人眼前浮现那个焦虑、忧郁，同时对感情、艺术抱有强烈热情的狂躁青年。是的，即便生于1950年，但当见到郭英声本人的时候，还是会觉得时间仿佛从未让他变老，而只是赋予他足够的资历去无视世俗生活的中庸。

作为台湾现代最重要的摄影家之一，郭英声的“新彩色摄影”系列，成为台湾现代摄影在1980年代发展过程中的一个重要组成部分。

作为台湾第一个现代视觉艺术群“V10”的最早成员，郭英声在1973年的“V10”群展中，展出了其早期具有代表性的黑白摄影作品《熨斗》。“当时，我把一个生锈的熨斗放在铁轨上面，大概是一种原始的宣泄，表达对那个时代的不满，对未来的惶恐、疏离、迷惘，那是一种超现实的状态。”

1975年，抵达巴黎学习、工作的郭英声，其影像创作从黑白转向了彩色，发展出具有强烈个性化视觉语言的新彩色摄影系列。他开始用色彩进行情绪表现，这使他踏上了世界摄影史在1970年代中期由黑白转向彩色的时代节拍。

1976年，纽约现代美术馆（MoMA）的摄影部主任约翰·萨考夫斯基（John Szarkowski）为威廉·艾格莱斯顿（William Eggleston）举办了MoMA历史上第一场彩色摄影个人展，那次展览，在后来被定义为New Color（新彩色摄影）的开端。之后，彩色摄影开始作为一种时代语言，突破了黑白摄影的限制，开始正式被美术馆接受。

郭英声到达巴黎时，正值彩色摄影在欧美兴起并蓬勃发展，他开始用色彩进表达，他的彩色摄影，紧贴着时代的脉搏。

当时巴黎的氛围与台湾不一样，台湾处于国民党“威权”的高压下，在台北，郭英声就曾因一头长发在街上被抓过两次。而同时期的巴黎，在经历了1968年由学生运动引起的社会运动之后，社会的思想更为活跃。

曾在台湾组织过两支乐队的摇滚青年郭英声到了巴黎之后，在影像创作上开始无视环境的影响，更偏向个人的内心情绪表达。他不再关注摄影在传统意义上的纪实、证据等功能，也不宣泄时代的情绪，更不玩弄东方元素，不作身份认同的表达。他的作品都是在平日生活中，以及在各地旅行中对私密情绪或情感的攫取或宣泄。“我的外在表现以及教养都非常好，但我内心深处非常地疯狂，一直都非常地躁动、不安。只是很幸运的，我所选择的艺术创作刚好救赎了我。”

郭英声的彩色摄影，将色彩作为一种语言来表达其主观情绪，而拍摄对象则成了反应他内心的材料。这种主观独立的表达，不仅打破了传统的构图和主题限制，而且，其以色彩、构图等形式，为其所表达的内容服务，更充分地发挥了彩色摄影的语言。

“巴黎的美术馆、生活层面的东西，给了我很大的刺激，尤其是色彩，对我的影响特别重要，这些对我本身的创作产生了很大的冲击。跟台湾比起来，巴黎的画面完全不一样，那画面很美，我非常喜欢。人在其中感到很自在，你不必很刻意地学习，在生活中就很容易地学到很多东西。”

一开始在巴黎学电影的郭英声，整天泡在法国电影图书馆，见过在那里进进出出的新浪潮大导演费里尼（Federico Fellini）、贝托鲁奇（Bernardo Bertolucci）、尚卢·高达（JeanLuc Godard）、特吕弗（Fran·ois Truffaut）等，也在那里遇见过摄影师亨利·卡蒂埃-布列松。环境的耳濡目染，让郭英声迈向了其后长达20年左右的新彩色摄影时期，从1975年至1995年，他一直在这个方向上进行创作。

“我刚去巴黎的时候，最大的梦想是我的作品能被接受。”郭英声被当时的巴黎接纳，花了五年时间。这个契机出现在1981年4月，巴黎极具影响力的先锋视觉艺术杂志《ZOOM》用大篇幅的7个版面来刊登郭英声的摄影作品。他回忆：“《ZOOM》杂志是我人生的一道闸门，它真的就像宝藏的门被我喊开了一样。”

之后，郭英声正式踏入了巴黎的时尚摄影圈，片约不断，“我给杂志、时尚拍东西，都是按天计酬。差不多一个月工作个五六次，就可以生活得蛮好。”当时的郭英声，因为接到不同的拍摄案子，常跑日本、纽约等地，在世界各地的工作过程中，他也同时不断创作他私人化的彩色摄影。

郭英声的创作，因为情绪的积累而散发着暧昧、忧郁和梦境式的片段感，而更像是“私摄影”，他用现代艺术的观念来进行个人情绪的表达，而私人化的表达，又像是对经典构图、色彩构成的一种反动。

1982年，台湾财团法人浩然基金会邀请郭英声拍摄一本关于台湾的摄影集《台湾映象》，1983年，郭英声名为《Images of Taiwan》（台湾映象）的个展在东京展出。他镜头下的台湾，虽然有所克制，但还是有着他明显的新彩色摄影风格，“当时我从南到北拍了一趟台湾的人文、风景、庙宇、生活等，那是我在1980年代看到的台湾，并不符合当时台湾摄影的主流意识。”

郭英声拍摄的台湾，并非是对台湾的风物人情作明信片式的美丽观赏，而是散发着一种先锋意味的乡愁。作品中弥漫着其彩色电影、色彩构成等美学素养的积累，在巴黎的郭英声，一定经过了这样的过程：把自己原先建立的美感打破过，再重新建立起来。

1993年，台北市立美术馆为在巴黎工作生活了近20年的郭英声做了名为“寂境”的个展，展出了他在巴黎时期的新彩色摄影系列作品。2003年，台北市立美术馆为“V10视觉艺术群”举办了30年回顾大展，郭英声首次发表了《母亲，与我记忆中的风景》黑白影像系列。1990年代，郭英声陆续发表了几个系列的作品：《记忆中的风景》《隐藏的记忆的温度》《草》。

从2007年开始直到现在，郭英声一直在与台湾的服装设计品牌JAMEI CHEN合作，作为艺术总监的他，创作了很多装置作品，将他之前在影像上无法完成的想法，都在这些装置上执行了出来。

不管郭英声的作品如何改变，其带着其强烈忧郁感的浓厚个人情绪都未曾消退过。幼时因父亲工作的关系，郭英声在七岁之前住在日本东京，加上那时母亲赴欧学习音乐，不在他身边，小时候均由保姆照顾。在孤寂中度过的童年，深刻地影响了他后来的摄影风格，以及他往后精彩、叛逆的人生。

郭英声的作品，是其丰富人生经历和精神世界的副产品，正如他自己坦言：“每一次的创作，就像是一段生活的记录。在行走的过程中，把眼睛所看到的，转化成为内在世界的风景。曾经的孤独、曾经的寂寞、曾经的温度、曾经的记忆。”

（文/傅尔得）