漫谈素描

刘琨

〔摘要〕素描是一切艺术创造行为的造型基础，是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味的深刻理解和掌握；素描以其独特的艺术价值在绘画领域占有一席之地。通过了解和掌握素描的本质特征、基础训练和美的形式，对素描有一个整体的把握。

〔关键词〕素描概念基础训练美学个性发展

素描，是单色的徒手画；是用线条或块面进行造型的绘画形式；是表现物体、人物、风景、象征符号、情感、联想或创意构想的艺术形式；它是一切艺术创造行为的基础，也被称为“造型之母”。从现实注重的创作范围来讲，素描是造型艺术的栋梁，是打开创作之门的金钥匙。安格尔认为，素描是高度的艺术诚实。画家的造就首先取决于素描的功底，它决定画家的表现能力。除了色彩、笔墨等专业技法之外，素描几乎是包罗万象的。素描既是初学入门，又是绘画的一种。我国的素描是在吸收外国科学造型规律的基础上发展起来的，对古代画家不写生的历史，显然是一个进步和发展。为了创作，认真学习研究和掌握对象的比例、形体、结构、运动、透视、明暗以及质感、量感、空间感等规律，是绘画、雕塑等绘画领域不可缺少的重要基本功，任何画种都不例外。一件作品的表现力，主要取决于画家扎实的造型能力和艺术修养。学习、研究素描不仅是为了把形画准，更不是为了创作起稿或完成某些画种的轮廓功能；而是为了更广泛地研究、探索在绘画领域中的造型规律和美学原则。

一、素描的独特品格

首先，对素描的概念，由于时代不同，审美不同，目的不同，其理解也不一样。素描除了有自身的独立性之外，还有为其它艺术品种服务的特性，这是其它艺术品种所不具备的，这就构成了素描的独特品格。如果只从某一方面，某一角度来研究素描，来要求素描，来认定素描，都是不全面的。“素描是单色画”，“素描是铅笔、炭笔画”，“素描是用调子完成的”，“只有长期作业才算是素描”……凡此种种，都是从各自不同的角度对素描的理解，各取所需。如果只单纯从工具材料，风格，样式，时间长短来规定素描，都不利于素描的发展。素描是以最少色彩，最朴实而节约的手段去表现对象的形神，去抒发作者的思想感情，在这个意义上讲，素描的概念是很广泛的。世界上最具广泛基础的艺术是素描。素描的产生先于文学，因此历史悠久。从古人类洞穴画朴素之作，幼儿涂鸦到成熟的艺术家作品，只要有人的地方，就有素描的活动和存在。世界各国，各民族都有自己独具特色的素描。因此，不要把素描局限于美术学院课堂作业和部分画家的专利品，只要有简单的工具和材料，就可以进行素描艺术活动，只要坚持下去，你也会成为素描大师。

其次，素描最普及、最大众化，制作也最方便、最省时省材料，最轻便且便于复制和印刷，因此流行最广。素描可以制作巨幅创作，装饰厅堂、卧室、书斋等等，并可作为馈赠礼品，以特殊商品流通社会。素描有着强烈的时代气息，也是一种观念和精神的产物。不同的时代，不同的国家，不同的民族文化，不同的审美观和精神理想，都会反映到素描的作品中来。不同作者的气质、性格爱好的特征也在素描中体现无疑。素描随着时代的前进，国家民族的发展和变化，也随之不断发展和变化着，个人的素描作品也因各方面修养的提高而不断改变着作品的风貌。因此素描没有固定不变的模式和样板，更没有万世师表。素描是千姿百态的，不同目的产生不同的方法和手段。以研究性为主的习作素描，以表现性为主的创作性素描，会根据绘制时间的长短，又可以分为长期、中期和短期素描。中短期素描也有人称之为速写，时间最长的除了叫长期素描以外，也有人叫它慢写。因此，素描常常作为艺术作品的准备手段而使用，这完全依据于制作作品的目的，如习作、草图、构图、白描……

最后，素描的工具材料种类繁多，不仅仅局限于我们常见的铅笔、炭笔，毛笔、钢笔、木炭、手指也可作为素描的工具使用。素描所使用的纸有白色和有色纸；也可以在制作过的木板、白布、麻布等上面作画。对于素描来说工具材料没有什么限制，但是每一种工具都有自身独特的特性，因此也会影响画家的情绪和技巧。随着现代科技的发展，出现了品种繁多的新型材料，这也大大丰富了素描的表现形式和风格。

二、素描基础训练

素描作为绘画艺术入门的基础训练是非常重要的，在素描的基础训练中，不仅是在研究造型能力，还包含着培养和塑造什么样的人。在某种意义上来说，决定了未来艺术创作的面貌和艺术水平、层次高低。素描基础训练应随着时代的发展，不断改革，以适应发展的需要。“素描是一切绘画艺术的基础”，“素描是一切造型艺术的基础”……这些充分体现了素描基础的重要性，从某个角度和某种目的而这样说是可以理解的。然而，素描的基础训练，不能包含造型艺术的一切，素描所能解决的也只能是部分审美观、造型因素和造型手段，仅这一方面，也还要看素描所包含的实际内容和方法是否有效，是否能训练出未来社会所要求的人才而取舍。人们学习艺术是多方面的，从自然、社会和其它不同门类知识文化中吸取发展所需东西，悟出真谛，创造出新的艺术。如果认为“素描是一切艺术的基础”，有了这个基础便拥有一切，那是错误的，只会把人引入狭小胡同，而忘了艺术的广大天地。在不同目的之下，学习绘画的方式方法是多种多样的，可以这样做，也可以那样做，这正反映了客观世界的多样性。培养艺术人才的周期很长，其效果也要相应的一段时间才能体现出来。因此，某种艺术方式方法和它形成的风格，在某一时期，可能鲜为人知，甚至得不到人们的理解，但在以后的另一个时期，可能就会成为压倒一切的潮流，这在艺术史上是屡见不鲜的。美术之路也绝不是仅有一种样式、一种方法，一种风格所包含的。素描的基础训练虽然很多，但一套固定不变的方法和技术，是永远不会变化发展的，只能死守一辈子；而另一种则是以思想、艺术方法以及自身的特点和条件，根据时代和社会的要求不断发展完善，创造出更好的、更新的方法，能适应不断发展所需的基础才是好基础、好方法。

素描要多画，但是没有明确目的的多画，是盲目的，也是艺术上的无效劳动。即便画上一千张画，不如寻找科学有效的方法，这是十分重要的。笛卡尔说过，“最有价值的知识是方法的知识”。但是，如果没有实践，没有一千张画的基础，方法也是找不到的，“废画三千”之所以有道理，说明正确的往往都是在最初的错误中孕育而产生的。“坏画画尽，好画自来”也是此理，错误的只是暂时的过渡，不会永远延续。过分地强调外形的准确性更会弄得手足无措，反而会造成艺术发展的桎梏。事物都处在不断发展和变化之中，要符合客观事物的发展规律。绘画的基本训练是有计划，有目的地接受系统知识，形成技能和技巧，发展智力，培养品德和修养的过程。

三、素描与美学的融合

素描是美术的基础学科，通过对物品的绘制，精确地表达出其质感、光感等诸多要素之间的关系，最主要的目的是要表达画家的美学理念和观点，诠释出作者的美学思维，好的素描本身就是带来丰富而强烈的审美体验的艺术品。科学规律的基本训练和美学，是素描不可分割的整体，通过科学规律找到艺术规律。在深入研究艺术表现规律的基础上进行素描训练，仅依赖理性并不能完整地表现艺术，而心灵的感受和美学原则却能解释和领会艺术上的一切。必须在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律进行经验总结和抽象概括。因此，在学习素描的过程中，既要科学地分析自然规律，又要善于从造型美的角度表现，掌握艺术规律的法则。在美的规律上去感受对象，分析对象，从美的法则去研究对象，用艺术的独特语言去表达自己对客观对象的理解和感受。

结语：素描是我们一直关注并研究的重要课题，其运用直观性并符合人类认识的规律。显然不是每个人都能理解素描的，尤其是“素描是一切造型艺术的基础”这句话中甚至同样蕴含着素描本身就是素描的基础，因为素描本身就是一种造型艺术。“直观性”主要是感性认识，只强调运用感官，认识各种事物的现象，这只能是对外界事物直接、具体、个别的外表反映，而不能抽象思维或间接地、概括地反映外界事物一般本质特征。在感性与理性、直观与抽象的关系上是辨证统一的。人的认识过程是感觉→知觉→表象→概念→规律。如果我们的认识只停留在感觉阶段来指导作画，其结果是可想而知的。因此，科学的思维方法在绘画训练中尤为重要，是感性认识提高到理性认识的阶段。一位艺术家说过：“感觉的东西我们不一定理解它，只有理解的东西才能更深刻地感觉它”。（责任编辑：刘小红）

参考文献：

[1]伯特·多德森.素描的诀窍.上海人美，2014

[2]全显光.视觉记忆，动向造型与素描的基础训练.美苑，1981

[3]林涛.浅谈美术素描教学.宁夏教育，2000