张廉 画说珐琅

张晰雯

他期待，有越来越多的人喜爱，并且传承、保护这门中国传统技艺，弘扬珐琅彩绘画艺术

在北京市昌平区阳坊镇的一个小村庄里，深藏着一个文化气息浓厚、制作精巧的珐琅彩画工艺制作基地——东方绚彩文化艺术发展有限公司。其创始人张廉，用娴熟的珐琅画工艺，巧妙地将佛像、动植物等制作成精美的珐琅彩画，并在传统景泰蓝掐丝工艺的基础上进行创新和突破，成功创制手工掐丝珐琅铂晶画。

据他介绍，珐琅，又称“景泰蓝”、“铜胎掐丝珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物，传入我国已有600余年历史。“上世纪以前，由于烧制水平限制、工艺复杂，珐琅工艺品多以器皿为主。直到10余年前，珐琅工艺才运用到作画上，并逐步从铜板作画发展到木板作画。”

珐琅彩画是在景泰蓝的基础上开发出来的又一杰作。它高雅简约，金色的线条，斑斓的色彩，使整个画面厚重、逼真、透亮，极富装饰性，并能提升居家场所内在欣赏品味，增强艺术氛围。而手工掐丝珐琅铂晶画则是以中国古老的珐琅彩釉料制成砂粒状，再经过特种工艺烧制后作为着色材料的特种绘画艺术。它兼采中西绘画艺术之长，线条细腻灵动，色彩鲜亮，永不褪色。因材质高贵、处理技术独特，具有极高的鉴赏与收藏价值，被业内专家评定为“是一种前所未有的高端艺术画派——珐琅彩绘画艺术”。

感悟、挚爱

张廉生长在一个医务工作者家庭，“记得小时候，常有人深夜敲我家的门，找父亲看病，无论多晚，父亲从来没有怨言，有时病人来不了，父亲就亲自去病人家里看病。那时，我也梦想着长大后能像父亲一样治病救人。”

结婚后，张廉的妻子热衷佛教，师傅是当时的广济方丈明哲法师，他经常和妻子一起去拜见法师，久而久之，他自己也对佛教产生了浓厚的兴趣。张廉是深圳弘法寺拜方丈印顺大和尚的弟子，皈依后，师傅给他起法号为顿廉。“师傅以佛理感悟人生，与我畅谈佛法与人生之道，他睿智的言语让我铭记在心。”

2007年，一个偶然的机会，张廉接触到了景泰蓝珐琅掐丝平面佛像，“当时给我的感觉太震撼了，这是我们中国的传统文化，应该得到越来越多的人传承和保护。”自此，他一心钻研，至今创作了大小不同的手工掐丝珐琅铂晶佛像，最高的4米左右，最小的60公分左右，并先后给广济寺、八大处灵光寺、五台山文殊寺、深圳弘法寺等捐赠了手工掐丝珐琅铂晶佛像。

他制作的《法界源流图地屏》获第四届中华民族艺术珍品文化节大奖。画框和底座材质是红木雕花縷空，长300厘米，宽200厘米，正面是《法界源流图》，背面是《般若波罗蜜多心经》。“《法界源流图》又名《千佛图》，1180年，画工张胜温奉大理国利贞皇帝段智兴之命，绘成《大理国梵像卷》。此画经历宋、元、明、清500余年，多次改画，至清乾隆年间进入皇帝内府。笃信佛教的乾隆皇帝对《大理国梵像卷》极为爱惜，命当时宫廷画家丁观鹏，在‘四大活佛之一的章嘉国师指导下重新整理和临摹，对《大理国梵像卷》进行勘误，将神像及人物的名位和序列重新排列。这项集佛学、艺术、历史及民俗研究的重大工程，历时数载，至乾隆三十二年（1767）完成，题为《法界源流图》。”张廉讲道，“《法界源流图》为横幅巨制，布局谨严饱满。在构图方式和任务设置上，除了微小的部分有些变化之外，整体气势冲和一致，甚至有的地方比原作更加集中，用笔更为健劲有力。比如图中以释迦牟尼为中心，引用对称的构图方法，把众多人物分别聚集两边，彼此又自有其序，既有连续性，又有独立性，这就是虽然人物繁多但无一点杂乱之感的原因。在技法上，此卷以重设色大描金的方法画成。运用刚劲有力的‘细铁线，人物形体准确，神态生动。设色浓丽，金碧辉煌，显示出作者高超的绘画才能。”

他强调，《法界源流图》有乾隆皇帝亲笔写图名、手书《心经》、加盖多方皇印，一直是皇室代奉珍品、秘藏珍稀之宝，被誉为世界“佛文化、绘画”艺术巅峰之作，世界无价之宝。据国家相关部门鉴定，这幅画为国家一级甲等文物，被誉为首款高规格佛教文化收藏品。集“首款、文物、佛文化、名画”完美结合，业界公认是收藏、投资、馈赠和留给子孙后代的吉祥财富。为了抢救濒临失传的国宝文物，国家启动了浩大的文物复苏工程，随着高仿复制品的问世，使这一皇宫秘藏之宝，秘不示人的珍品走进更多寻常收藏者。同时，这也是全世界信佛华人的福音。

弘扬、创新

“想要制作一幅精美的珐琅画，首先要有一张完美的图纸。”张廉说，“最难要数掐丝这一步，需要将铜丝按照图纸的样子掐出形状，需要足够的耐心，还需要精艺的手工技巧。一丝一毫都不能差。”他说，在将掐好形状的铜丝进行镶嵌后，要进行填色，填色也是珐琅画制作中较为重要的一道工序，一定要将釉沙填平整、均匀。

为了更好地弘扬、传承、保护，张廉成立了一家专业生产珐琅彩画的公司——北京东方绚彩文化艺术发展有限公司。“如今，公司有多名资深画家，高级技术人员曾为中国邮票发行提供作品，为多名国家领导人作画。我们生产的珐琅掐丝工艺画和珐琅彩不掐丝艺术作品，是家庭、宾馆、大行会所、商场、酒店等场所装饰佳品，更是赠送亲朋好友最有意义的礼品。”

让张廉骄傲的是，经过多位资深专业画家10多年来精心研究和发掘，以各种绘画艺术理论为基础，吸收各类画种画派之特点，融合中西方艺术为一体，创造并完善了其独有的一整套理论和技法，弘扬各家之长，在舍弃了传统的掐丝工艺后，采用珐琅彩颜料直接绘画的独特技艺，创造性地开发出一种前所未有的画派——珐琅彩绘画艺术。有专家评价道：“此派把珐琅彩绘画提升到一个新颖的艺术高度，欣赏价值也随之上升，使人耳目一新，不愧为艺术界的一朵奇葩。”

张廉制作的《大自在菩萨》非常受欢迎，最大的140×170厘米，最小的70×90厘米。“观自在菩萨塑造于宋代，地点在山西平遥双林寺，自在观音原名‘水月观音。她一改佛教造像直立或打坐的成规，右腿曲蹲，左脚轻踏荷叶，重心落在左胯，右手微抬微翘，左手为支撑点，无拘无束，自由自在。其姿态出色地突现了观音流畅的线条和优美的身段。人们于是忘却了她本来的名字，亲切地称她自在观音。古代雕塑家既遵照了佛教的印相之规，又以特有的思想情感，丰富的想象力、创造力，使作品打破了佛门中的清规戒律，冲出了封建礼教的束缚，融入进浓厚的民族生活气息和人间世俗情感，其造诣之高深为今人称叹。”张廉说，“自在观音，至于称观世自在者，观世界形能自在无碍，对苦恼众生能自在拔苦与乐。观世音，亦译‘光世音、‘观世自在、‘观自在，是阿弥陀佛的左胁侍，西方三圣之一。她以大悲大慈为德性，据称遇难者只要念诵其名号，观音菩萨就会及时‘普救众生苦难。有很多观世音，成为无处不在的菩萨。”

多年来，张廉始终潜心向佛，钟情于珐琅彩绘画艺术，他创作了《水月观音》《观世音菩萨》《动漫十八罗汉》《郎世宁——雪点雕图》《国色天香》《松龄鹤寿》《春夏秋冬——花鸟四条屏》《孔子像》《关公像》《本焕像》等作品。

“手工掐丝铂晶画是在传统景泰蓝工艺基础上开创出的高端艺术流派，每幅作品均采用金丝（如果是特殊定制，可以用24K纯金金丝）与天然珐琅彩岩颜料等高贵材质打造，需经过研磨、掐丝、点蓝、抛光等诸多的复杂工序才能完成，几十种颜色的釉料先以玛瑙研钵磨制为极为精细的粉末，再经过手工层层点染，最终成为层次变化丰富，线条灵动细腻。其画面经过特殊工艺处理，即使历经百年也依然能保持天然釉料的鲜艳光泽、绚烂如新。”张廉期待，有越来越多的人喜爱，并且传承、保护这门中国传统技艺，弘扬珐琅彩绘画艺术。

责任编辑 郝涛