简单就是美

邢江

从学摄影的那天起，我们就被这样教导：摄影是做减法的艺术。

本期专题我们便关注这个主题，通过6位喜欢极简主义摄影风格的摄影师和他们的作品，来聊聊如何在摄影中化繁为简、去粗取精，营造简单之美。

1960年代起，“极简主义”开始出现并日趋流行于建筑、设计、绘画等领域，德国现代主义建筑大师路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies Van der Rohe，1886～1969）的建筑设计理念“少即是多”（Less is More）也被越来越多的人所关注并遵从。这种思潮自然也影响了摄影领域。

不过，“极简主义摄影”并不是一个摄影流派，也没有确定的拍摄风格，风光照片、纪实照片、静物照片，乃至商业广告照片，都可以是极简风格。它们具有一些共同特征，如干净简洁的画面，大面积的留白，稳定有序的构图，打破常规的摄影思维等。但是它们更具有相同的精神特质，即用最简化的视觉语言来传达最核心的理念，以及用最精简的形式引发互动而不是简单地传递自己的想法。这样做的结果是，读者不仅可以从拍摄者的角度去解读照片的内涵，也可以从自身的经验与阅历来感受作品所要传达的情感。

在以下内容中，不愿放弃业余精神的厄布鲁·斯达尔（Ebru Sidar）从拍摄雪景的过程中寻找与自然的心灵感应；不喜欢叙事的艾米莉·格伦顿（Emily Grundon）在画廊里完成了“不起眼”建筑结构的几何再现；科学家贝恩德·瓦尔兹（Bernd Walz）在耳顺之年开始用摄影来揭示在这颗美丽脆弱的星球上，人类是多么微不足道的生物；有“极简主义小甜甜”之称的马特·克鲁姆（Matt Crump）把极简主义的外延扩大，并用鲜艳的色彩填补现代都市人内心的空虚与焦虑；喜欢线条，喜欢让一切有秩序的麦克尔·维尔斯赫伊（Mikkel Jul Hvilshoj）用极简主义方式让产品广告更吸引眼球；热衷探索未知的杰夫·弗里森（Jeff Friesen）“歪打正着”地呈现出一片片宁静柔美、梦幻飘渺的海景。

这六组照片的创作方式和主旨各不相同，通过他们，希望读者朋友们对极简主义摄影有更直接的感受。下次拿起相机，不妨一起来试试，怎么把减法做得更有创意。