艺术设计专业服务文化创意产业的教学与实践

2014年2月，国务院颁发《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》（〔 2014〕10号文件），该文件提出了以下重点任务：加快数字内容产业发展；塑造制造业新优势；对农业特色发展潜力进行挖掘；使文化产业整体实力得到提升；旅游发展文化内涵得到提升等。

在创意中国、文化强国战略背景下，我国各地文化产业均得到了突飞猛进的发展。而高职艺术设计专业与创意产业之间的关系十分密切。因此，高职艺术设计专业要充分地发挥出自身的优势，履行文化科学研究、文化创意人才培养、文化社会服务等社会职责，积极为文化创意产业服务，承担起国家和民族赋予的历史使命。

本文通过分析地方高职院校艺术设计专业服务文化创意产业的载体、途径、课程体系、教学模式、内容和形式等方面进行的教学改革和实践，探讨当下高职艺术设计专业产学研结合课程教学服务地方文化创意产业的必要性、传承优秀传统文化的可行性以及培养创新人才的重要性。

一、文化创意产业的概念以及国内外研究现状

1988年， “创意产业”这一概念在《英国创意产业路径文件》中第一次被正式提出，它被界定为“源自个人技巧、才华及创意，通过知识产权的运用和开发，具有就业潜力和创造财富的行业”。后来许多国家和地区都沿用这一定义。与传统工业相比， “创意产业”最大的区别是创意不仅为服务或者产品提供了实用价值，同时，还具有文化附加值，进而使产品的经济价值得到最大化的提升。日本和美国目前已成为文化创意产业的全球领先者，在这两个国家中，文化创意产业已经成为国民经济的重要支柱，其规模已经远远超过了传统的工业、交通、建筑和农业等行业。由此可见，文化创意产业对国家的发展具有重要意义。

在我国，近年来文化创意产业发展日渐加速，文化创意产业在我国经济比较发达的北京、上海、深圳等城市已初具规模。上述城市不仅有创意产业聚集区，同时，还建成了极具竞争优势的文化创意企业。与此同时，在其他城市也建立了各类文化创意产业园，并且各有特色，各类文化创意产业活动发展得如火如荼。

二、艺术设计产学研教学与文化创意产业之间的关系

艺术设计与文化创意产业之间关系密切，相辅相成。其一，文化创意产业需要在艺术设计方面的大量优秀的创意人才，而创意人才也是文化创意产业中最根本而且最具有核心性的重要要素，同时，也是当前最为短缺的重要资源。文化创意产业要想得到快速发展，就需要提供技术、智力和创意等支撑来发展艺术设计教育，这样才能促进文化创意产业快速发展。其二，高校艺术设计创新人才的培养离不开文化创意产业的肥沃土壤。文化创意产业的发展提供了广阔的应用空间和市场空间，使高校艺术设计创新人才的培养更加顺利。

三、艺术设计专业服务文化创意产业的必要性

在新的历史时期，党和国家对高校的基本职能做了新的阐述，提出“高校要发挥知识和科研优势，加强创新人才培养模式，实现服务经济社会发展的目标；高校要发挥文化传承和创新职能，积极推动社会主义文化大发展大繁荣 ......”可见发展艺术设计服务文化创意产业的教学与实践充分体现了现代高校的基本职能和社会责任，也是高职院校服务区域经济文化建设，提升办学实力和水平、传承优秀文化的有效途径。

在此形势下，我们应当研究高职艺术设计专业产学研教学服务文化创意产业的理念，为地方文化创意产业发展提供一些可以参考的理论依据。同时要在教学实践方面探讨高职艺术设计专业对推动文化创意产业发展的积极作用，促成当地文化创意产业发展与艺术设计人才培养共同发展的新局面。

四、艺术设计专业产学研服务文化创意产业的教学与实践

艺术设计专业服务文化创意产业不仅仅是在理论的层面进行探讨，更应该在具体的教学中进行实践，并通过系统的项目设计与开发实现经济文化价值。最近几年来我校艺术设计专业积极服务地方文化创意产业发展，进行了与文化创意产业密切关联的“一村一品 ”品牌设计项目教学研究与实践，展示了高职院校艺术设计专业服务地方文化创意产业的实际成效，使地方高职院校服务地方区域经济文化建设的教学特色得到发展。

我校艺术设计专业积极开展农产品创意设计、包装设计、景观设计等文化创意产业项目的研究与实践，发挥艺术设计专业教学的优势，积极开发当地丰富的自然资源和本土文化资源。这样能够使文化创意产业的市场竞争力得到有效提升，促进地方经济文化建设；同时，又培养了市场需要的艺术设计创新人才，取得了良好的产学研效果。

（一）载体研究

当前全国各地相继出台了“一村一品”建设行动计划和实施意见。我校所在地政府的“一村一品”建设行动计划提出，力争到“十二五”最后期限，建成 400个有自己专业特色的村庄、 40个专业特色的乡镇；在全市农产品中，拥有省级著名商标达到 61个，中国驰名商标 5个、浙江名牌 48个，培育无公害农产品 228个、绿色食品 90个；各市（县、区）建成一批具有较强辐射、带动能力的“养殖、种植、商业、文化、旅游”等特色产业。

因此，以“一村一品”为载体进行艺术设计服务文化创意产业的教学与实践具有非常强的典型性。在这里，政府出台政策，搭建平台，引领企业产业升级。生产企业在政府的领导下急需品牌创新与包装，迫切需要寻求高校、设计公司进行广泛的合作。

（二）途径

通过“政府—生产企业—高校—设计公司”四位一体，政府推动、学校主动、企业互动，多方连动，合作多赢，促进地方文化创意产业不断发展，实现艺术设计专业优秀创意人才的培养。

（三）课程体系构建

有了载体和途径，就要有相应的课程体系支撑来实现。我们打破传统的课程教学内容，使课程教学转变到项目，构建了“一村一品”文化创意项目设计课程体系。

在这里，课程的载体由原来抽象的概念或者虚拟的项目转变为“一村一品”具体的项目任务、设计要求、操作过程与最终的评价要求，真正做到了“实题实做”，使学生在具体的项目设计实践中完成课程教学。这样培养出来的艺术设计人才也完成了从“半成品”到“成品”的转变，学生毕业后马上就可以被企业、设计公司直接聘用。

（四）教学模式创新

有了课程体系，就要有相应的教学模式去实现课程体系的教学目标。我校构建了 “多层次工作室项目教学模式”。按照学生的个性和职业规划，师生相互选择，组建不同专业方向的工作室开展教学。由教师、企业导师充分利用不同的资源和教育环境，引入企业实际项目，使学生参与项目的调研、设计、施工、成品完成、应用、营销、推广等各个环节，将教学、研究、实训、生产融为一体，完成项目设计，使理论与实践教学完美统一。

（五）内容和形式

1.“一村一品 ”品牌创新理念与策划

引进项目，校企对接，通过项目策划、项目调研、项目设计，挖掘“一村一品 ”品牌的文化价值，明确经营宗旨、经营理念、经营战略，加强文化传承和创新，提升“一村一品 ”品牌的文化价值，实现经济效益，同时提高学生的创意创新能力。

2.“一村一品”品牌创新与视觉形象设计

每个工作室依托相应的生产企业和设计公司，建立直接的合作关系，在创意理念研究的基础上进行产品开发、品牌视觉形象设计、包装设计等。注重产品“文化性”“民族性”“市场性”等视觉形象的提升，以加快品牌建设，传承优秀文化，提高产品的知名度和市场竞争力，成功应用于商业经营，达到艺术设计教学服务地方文化创意产业的目标。

3.“一村一品 ”品牌营销与市场推广

对设计的“一村一品 ”项目进行推广，向生产企业进行营销，申请产品专利，投入具体的商业经营，校企双方合作共赢，共同发展。

五、教育教学成效

教学实践把课程转变成具体的文化创意设计项目进行开发，开拓了课堂教学新的模式和途径，激发了学生学习的主动性和企业参与的积极性，提高了校企合作的有效性，实现了项目设计的可操作性，体现了教学质量评价过程的真实性。课程的知识目标、素质目标、能力目标相互贯通，相互融合，实现了艺术设计创新人才的培养目标，促进了地方文化创意产业的快速发展。

在教学实践过程中，几十项设计作品被企业采用、应用，取得了良好的经济效益；申请专利多项，成果已推广应用，经济效益值达几百万元，达到了良好的产学研效果。

大力发展文化创意产业是当今世界经济发展的趋势和潮流，培养文化创意创新人才是高校艺术设计教育的重要任务，我们只有不断改革和实践，更好地为文化创意产业服务，才能促进社会经济更好更快发展。

*本文系 2015年浙江省高等教育课堂教学改革项目《产学研结合的毕业设计课程教学改革与实践》的阶段性成果。

许金友：浙江衢州职业技术学院艺术设计学院副教授