与其求划一，毋宁展个性——让课堂范画活起来

赵一平

摘 要：课堂范画是上课过程中教师就绘画的技能、技法、步骤等给学生进行现场示范的教学方法，在美术教学中有着无可替代的作用。但稍不慎也会有一定的副作用产生，受教师课堂示范的影响，学生的思维容易受到束缚与干扰而使创作的作品出现千篇一律的现象，这是个值得探究的问题。那么我们的课堂范画是不是可以一改常态，以停顿式范画、侧重式范画、留白式范画、重组式范画灵活运用。以在向学生传授知识的同时，减少或避免教师课堂范画给学生带来的思维束缚，保护学生的个性与天性，唤醒学生的想象力，激发学生的创造力。

关键词：课堂范画；停顿式范画；留白式范画；侧重式范画；重组式范画

美术教学是一种直观的形象教学，教师通常采用一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧，其中课堂范画教学在美术教学中发挥着重要的作用。上课过程中，教师就绘画的技能、技法、步骤等给学生进行逐步、有序、完整的现场示范，是一种最直接、最具体、最直观的教学方法。学生亲眼看到作画的过程，比较容易领会之中的一法一式，特别是对学生即时提出的问题，教师当场挥笔明示，使问题迎刃而解，让学生翻然醒悟于分秒之间。毋庸置疑，美术教学中教师课堂示范的作用无可替代。但课堂范画也不是万金油，抹到哪儿哪儿灵，稍有不慎或会有一定的副作用产生。

案例回放：

在一堂水墨人物画的公开课中，教师在孩子画水墨人物画之前，先进行了一次示范，画了一个戴头箍的女孩肖像。教师边示范边进行讲解，笔墨浓淡干湿一一提到，这无疑让学生在技法上进行了一次非常直观的学习，这使后来学生的作品也能快速完成，且效果也不错，只是上墙后一看，发现大多数孩子都画了跟教师一样戴头箍的女孩，呈现一种作品大统一的趋势。

这真是令人头痛的问题：如果不作课堂范画，有一部分孩子就会一脸的茫然，不知所措，尤其在学习新的一些绘画方式的时候，不知道该从何下笔；作了课堂范画，初衷是让学生通过观察教师的范画过程，让学生进一步明了之中的一法一式，并给予学生一个更加直观的创作形象，使其敢于提笔作画，但孩子画出来的作品都是教师范画的“孪生兄妹”，一个模子里印出来的。

为什么学生在作画过程中放弃思考、放弃联想，选择了千篇一律？这个问题引人深思。我想，教师进行课堂范画没错，但怎么进行课堂范画值得商榷。德国教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”那么我们应该如何用好课堂示范这把双刃剑？在向学生传授本领的同时，保护学生的个性与天性，让学生不是只会拾人唾余，学其表面。其实我们也可以试着活用课堂范画，使课堂范画不再成为左右学生思维的桎梏，而是一眼打开学生思维的活泉。

一、停顿式范画——创造互动空间，参与意识充分激发

教师范画的时候，一改一气呵成的常态，示范过程中可作适当停顿，停顿的目的在于使课堂范画不再是教师一个人的舞蹈，而是创造跟学生互动的空间。在停顿过程中教师不仅要把创作的体验、构思的方法、制作的步骤及技法详细讲授给学生，也要充分认识到“导”的重要性，可结合自己的范画作品，对学生进行启示式提问，引导学生触类旁通、举一反三，让学生参与到教师的范画中来。如上面案例中提到的教师进行戴头箍的小女孩范画时，过程中适时地停顿点拔：“老师给小女孩画上了头箍，你可以画什么样发型的小女孩呢？”教师不必急着完成范画，通过停顿及启发式的提问，把学生引入教师的示范中来，甚至可以有学生之间的各抒己见。通过这样的停顿交流，学生在感受、体验、分析、判断中，从旁观者的角色转换成参与者的角色，他们的思维从单一的输入模式转换成多向的交流模式，课堂气氛也趋向生动活泼，学生创作的时候，也容易跳出千篇一律。从某种意义上讲，任何外在的知识灌输都只能起到一定的作用，其所起的作用也是有一定的限度的。在相当多的情况下，只有当学生的主动意识被充分激发的那一刻，也才算是教育真正的成功。

注意点：示范过程中教师首先要把握好停顿的点，其次要把握好导入的内容。什么时候停顿，导入什么样的内容，便会引发不一样的思考与互动。

二、侧重式范画——架起连接桥梁，新旧知识此彼迁移

我们现在用的教材在内容安排上，每一课或每一个单元，都侧重解决其中某个问题，或侧重学习某个知识点，所以教师在进行课堂范画时，可以相应地有所侧重，结合所学内容，对新学的方式方法或难点重点进行有侧重的示范绘画，不必面面俱到。侧重式范画只对新学的方式方法或难点重点进行示范，促使学生通过对新学知识的学习以及对原有知识、技能的迁移应用来完成创作。如浙美版第四册《盛开的鲜花》一课。本课重点是让学生学习用渐变色的方法来画自己喜爱的花。教师在进行课堂范画的时候可以侧重来演示渐变色的画法，重在演示如何自然接色，如何进行多色渐变、单色渐变，至于选什么颜色、画什么样子，完全可放由学生去表现。如此范画，一法一式已至，但教师课堂范画对学生创作的干扰因素几乎为零，学生方能真正画出自己喜欢的花。再如浙美版第十二册《祖国美景知多少》一课，知识技能目标一块在于让学生了解构图知识，学习取景方法。教师作课堂范画时，可以侧重表现构图方法，而画面内容可以轮廓简稿的行式表现。因为这个阶段的学生，前后关系、近大远小的透视关系等知识点已有初步学习与应用，绘画中其余涉及到的问题，交由学生自行去处理。让学生在绘画的时候即有可模仿的对象，又需对表现内容通过对图片、实景的观察，结合和运用以往所学知识加以表现。

三、留白式范画——给予联想余地，新生思维发散扩展

本文提到的留白式范画，指的是教师在进行课堂范画的时候，不必全部画完，留有空白，给学生一定余地进行发散性思维。我国著名教育家叶圣陶也曾说过：“教师之为教，不在全盘授予而在相机诱导。”留白式范画部分的示范，只是个引子，是为了让学生的发散性思维有股顺水推舟之力，而使留白处通过学生的联想、借鉴、创作、完善，使作品呈现多样性。如浙美版第七册《花鸟小品》一课，让孩子以简练生动的笔墨学画花鸟小品。教师在范画的时候，可以“画花留蝶”，也可以“画枝留叶”。如此留白式范画虽未完整呈现画作，但运笔、蘸墨、用色、构图基本有所呈现，又因这一课是整个水墨画单元最后一课学习内容，鱼、鸟等小动物画法前面几课时均有所涉及，通过教师留白式范画，再让学生进行创作，应该是其能力范围内跳一跳能摘到的苹果。

四、重组式范画——提供多样素材，取舍碰撞中呈现自我

重组式范画即课堂范画时，教师只范画一些绘画内容的单个部件，学生通过合并、叠加等方式，对教师范画内容进行重新调整和配置。哪个主哪个次，哪个前哪个后，哪个大哪个小，都放手让学生去重新组合、构成。就像做一盆菜，教师示范相当于是提供食材，怎么搭配学生亲自上手。学生在对范画进行重组的过程中，也是一个自我积聚，自我消化的过程。如浙美版第四册《可爱的猫咪》一课，本课重点是让学生表现猫的各种形态。二年级的孩子，画画中能逐步掌握物的基本形状，注意对象的特征、动态和生活环境，但在没有老师示范的情况下表现猫的不同形态存在一定的难度。教师可单独地示范画一些没有关联的猫的形态：站立的、趴着的、睡觉的、吃东西的等等，然后让学生自己选择几个猫的形态，去重组表现有关猫的故事画。哪些猫？在哪儿？干什么？等等谜底，静待学生一一呈现。

我国著名教育家蔡元培有言：“与其求划一，毋宁展个性”。作为一名美术教师，在课堂范画上，需为展学生之个性而精于范画之道。需要根据教育对象不同年龄、不同阶段的心理特点和接受能力，以及结合教学内容，来科学、合理地选择课堂范画的形式。以在向学生传授知识的同时，减少或避免教师课堂范画给学生带来的思维束缚，保护学生的个性与天性，唤醒学生的想象力，激发学生的创造力。

参考文献：

[1]李广元.艺术灵性生成[M].人民美术出版社，2012.12.

[2]周成平.我们需要怎样的课堂[M].南京大学出版社，2013.8.

[3]吴长江.以学定教为核心的课堂教学改进[J]，2010.9.

（作者单位：浙江省绍兴市皋埠镇中心小学）