洛可可在中国清廷宫殿建筑中的应用

范琳燐

摘 要：从洛可可艺术到洛可可风格建筑及装饰，给人们留下了极其美好的回忆。从洛可可的诞生，在装饰上的应用，再进一步到对我国清朝时代宫廷建筑的影响来阐述其发展历程。

关键词：洛可可；美术史；装饰；欧洲；清朝

一、洛可可艺术风格的发展及艺术特点

“洛可可”其意为岩石或贝壳饰物，后来该词指以岩石和蚌壳装饰经过艺术加工成为其主题的装饰。在18世纪初，洛可可艺术被引入室内装饰之中，在建筑装饰中更加发展了这种风格，用曲线形的花草、贝壳、漩涡纹样装饰着各个建筑部位的衔接处，以掩饰建筑部件勿使暴露。到路易十五在位时，法国艺术进入洛可可风格的鼎盛时期，洛可可式的新奇轻巧对路易十五有着极大的吸引力，艺术史学家们因而又称洛可可风格为“路易十五”风格。

相对于路易十四时代那种盛大﹑庄严的古典主义艺术，洛可可的这种变化与法国贵族阶层的衰落、启蒙运动的自由探索精神及中产阶级的日渐兴盛有关。18世纪中期，法国的工商业得到了极大的发展，已然成为了除英国以外欧洲最发达的国家。随着社会财富的积累和人民日益增加的物质文化需求，贵族们穷奢极侈，在全国到处修建起富丽堂皇的宫殿。这些宫殿极其注重华丽奢侈、精美细腻的装饰效果。而洛可可风格恰到好处地迎合了路易十五时代的宫廷贵族格调，追求奢华、追求精致、追求细腻……其装饰多用C形、S形和涡卷形的曲线及艳丽浮华的色彩，运用自然元素来勾勒曲线；娇艳的色彩、晶莹的纹理，主流色彩以象牙白和金黄为格调；此外，还大量地运用水晶灯、玻璃镜来增加对周围装饰的反射。洛可可风格装饰的代表作有巴黎苏比斯饭店的沙龙、德国波茨坦无愁宫和尚蒂依小城堡的亲王沙龙。这种风格虽然起源于法国宫廷，但它又吻合其他各国贵族们的审美心理，于是很快就在18世纪的欧洲诸国宫廷中盛行起来。

二、洛可可风格的艺术领域

最初，洛可可只是在装饰领域极为盛行，后来扩展到雕刻和绘画领域，在法国，它甚至雄踞了整个建筑和家具领域。

（一）建筑

在建筑方面，洛可可艺术主要表现在室内设计方面，它那种看似古典但是又极具现代风格的特点，写满了华丽、轻盈、精致、繁缛。古典中的对称，在洛可可中以不对称开始代替，另外，用曲线替代直线，等等，处处写满了反古典主义。室内常用大镜子、镶板、凹圈线脚和涡卷代替平直的檐和柱式，大量使用曲折缠绕的藤蔓植物纹饰，以及华丽的色彩，让室内显得珠光宝气。在上文中我们就曾说过，巴洛克艺术与洛可可艺术是一个承接关系，但是洛可可风格表现出更加娇媚、更加具有享乐主义的味道。在现代，我们所居住的公寓，大多是比较小的户型，而洛可可式的轻盈、精致的风格十分适合，尤其是小型客厅、卧室、盥洗室，等等。

其代表作如早起科特设计的“黄金屋”，它有着深远的空间以及绘画装饰的天顶和雕刻装饰的壁面，纤细的方形立柱和拱形的窗户布满了优美的纹样，黄金作为装饰的主要材料，使整个室内散发着黄金的迷人光泽，显得金碧辉煌，宛如一件黄金工艺品。此外，法国的凡尔赛宫、西班牙的“瓷器之间”，还有南锡的中心广场群也是其代表作，设计者是布弗朗和高尼。

（二）绘画

被称为艳情艺术的洛可可艺术风格主导了18世纪上半叶的艺术，上流社会的享乐生活成为洛可可艺术的对象，描绘女性和鲜艳华丽的服饰。由于路易十五的两位情妇，蓬巴杜夫人和杜巴丽夫人的情趣左右着宫廷艺术，致使美化妇女成为了当时主流的艺术风气。法国式的优雅浪漫，使绘画艺术逐渐摆脱了宗教内容的神秘和压抑。逗乐奢华的画面取代了圣徒们的痛苦，作品内容反映社会现实，不再是空想中的内容，让现实主义开始在绘画方面发展。

洛可可绘画的主要代表是华多、布歇和弗拉戈纳。

安东尼·华多所作的《西塞瑞亚岛之旅》图中，真实生活与希腊神话交织在一起，一对对年轻夫妇到西塞瑞亚这个爱情之岛，向维纳斯致敬，维纳斯带着花环的身影出现在画面的右边，画面从左边到中心位置，三对男女的不同情态表现了谈情说爱的过程中，从“劝说”“犹豫”到“接受”的三个阶段。他的主要作品有《喜剧演员》《发舟西苔岛》《谢尔桑的画店》以及布歇的《维纳斯的梳妆》《出浴的狄安娜》和弗拉戈纳的《秋千》《偷吻》，等等。

（三）工艺美术

洛可可风格的工艺美术包含了陶瓷工艺、玻璃工艺、金属工艺、染织工艺以及木工艺，等等。在17世纪以来，许多东方的文化及文物不断地运至欧洲各国，受巴洛克艺术以及17至18世纪欧洲其他美术风格的影响，造就了如今我们熟知的洛可可风格工艺美术。精美的花坛式玻璃吊灯、巧克力壶以及有希腊神话装饰的壁毯等均出现在当时的法国宫廷中。而当时在洛可可风格工艺美术中比较有名的大师有托马斯·琼斯、威尔顿、F·H·米勒等。

（四）家具

法国王室拥有专门的家具工厂，对于家具的设计和制造十分重视。路易十五继位以后，著名的家具大师克莱桑的作品以优美的曲线取胜，上面雕刻复杂精巧的图案，在优质的木料中还配合使用了华丽的金属。最先将具有洛可可艺术特征的岩石贝壳装饰用到设计中的也是米圣尼亚，正是在他的影响下，洛可可式的家具风格才逐渐成熟。在他之后的宫廷家具师在家具的造型和结构上已经比较注重实用功能，力求使家具显得纤细轻便，设计安乐椅时，还特别考虑到穿大裙子的贵妇坐上去是否舒适。由于受中国漆器家具的影响，法国家具特别注重油漆工艺：一种是黑漆上面有镀金纹样；另一种是纯白或者浅色底上有镀金纹样，效果华贵高雅。装饰手法也相当地出色，镀金铜饰被广泛应用，菲利普父子设计的铜饰家具名噪一时。

三、洛可可在装饰中的应用

以及对我国清代建筑的影响

洛可可装饰特色的一大主流是对巴洛克风格建筑外部的框线、柱廊、旋涡状花纹等的借鉴都转运用到房屋设计的里面，也就是说是把巴洛克建筑特色应用到了室内，而此时高贵、绚丽、细腻及充裕的内部装饰，成为建筑整体的主角，建筑的外部景观反而成为了配角，因此洛可可风格也被室内装饰家们称为“室内的巴洛克”。

伯夫伦设计并改建的巴黎苏比士别墅将洛可可风格室内设计表现到了顶峰，别墅大厅使用了洛可可式的椭圆形，上下分为两层，下面的一层是王子大厅，上面的一层是公主大厅。公主大厅装饰优雅还极具柔美感，波形飞檐与半圆形窗框饰品相接连，自飞檐曲折上升的涡形图案与居中的蔷薇花相连贯，圆顶的拱形与整个大厅的装饰结合成为一个完美的统一体。

“十四圣徒教堂”内部空间的装饰设计拥有显著的洛可可式装饰风格，教堂的内部氛围与哥特式的教堂又完全不同，在哥特式教堂的内部，其所突显的气氛是神圣的、庄严的、神秘的。而“十四圣徒教堂”则给人一种温暖舒适的感官，走进教堂，会发现教堂内大量使用优美的曲线，给人一种柔和的视觉感受，温馨的分红、高贵的金黄的色彩会让人想起布歇大师的画中场景，整个教堂中充满了温馨欢快的气氛。

18世纪的西班牙建筑文化的发展，受着东方艺术的影响，被称之为西班牙洛可可式设计的“瓷器之间”是这种影响的体现。瓷器之间是西班牙马德里阿兰霍爱思离宫的一间客厅，它是卡洛斯三世就任西班牙国王时卡波芒第的陶瓷工人承建的。据说壁面上镶嵌瓷饰装饰时有中国人参加，中国瓷器的样式和图案是这个客厅的基本主题。人物形象和花饰来自中国的瓷器艺术，并混合了阿拉伯样式。墙上装着多面壁镜，以镀金金属装饰边框，室内显得华丽异常，令人目眩。

随着中欧交往的不断深入，欧洲传教士、商人、使团在把大量中国外销工艺品带回欧洲的同时，也为中国带来了西方关于科技、文化、艺术等方面的大量信息。特别值得关注的是，此时在中国皇家园林中出现了欧洲古典装饰风格的建筑群，这些都充分体现了乾隆时期中欧文化交流对中国的影响。

在乾隆时期，我国的能工巧匠出游西洋，回国以后根据西洋的风格，在珐琅的纹理上进行仿制改造，在此之前，中国的宫廷珐琅制品中一般都是中国式的古典画风，而从乾隆时期开始，由于洛可可艺术传入中国，在西方宫廷传教士的协助下，珐琅上面开始大量出现了对西洋景物和人物的描绘，同时很多作品甚至是由传教士们主导所做，所以这些作品具有浓郁的欧洲画风。在笔者查找的资料中发现“清乾隆内填珐琅海棠式盒”现存于台北故宫博物院，造型轻巧，纹理多采用优美的曲线，色彩添加了粉色、金黄等极具洛可可风格的颜色，并且绘制西方人物风景油画图案，由此可看出明显的洛可可的装饰艺术特点。类似的珐琅还有“清乾隆内填珐琅西洋仕女执壶、杯、盘”“清乾隆掐丝珐琅西洋人物鼻烟壶”，等等。如果有机会，可以在台北故宫博物院中找到很多极具洛可可风格的乾隆时期的珐琅。浓厚的西洋风格与传统的陶瓷艺术结合，可谓是中欧装饰艺术的神奇结合。

而清廷这种中欧风格混合搭配的装饰风格，恰恰与洛可可风格有着异曲同工之妙，可以称之为中国式的洛可可。

四、结语

洛可可艺术的精致、细腻、奢侈华丽常常吸引着人们的眼球，在当代的大多数家庭的小型房屋内，洛可可风格的装饰可谓是极其适合，简约而不失奢华。洛可可注定象征着奢华，在清乾隆时期乃至现在，不论是哪个领域有洛可可风格的融入，都代表着高端。洛可可风格在法国盛行近一个多世纪，直至今日，它的魅力仍然被世人称赞。

参考文献：

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作者单位：

淮北师范大学美术学院