FORMAT国际摄影节：变革时代的摄影艺术

阿拉斯戴尔·福斯特　石松

胡安·米罗（Joan Miró，1893～1983，西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物）曾说：“一个人必须先知道自己位于何处。”而在全球化大众传播的今天，我们很容易忘记自己身在何处，这很危险：我们同样会轻易忘记自己是谁。我们对于自我的认知，对于地域的认知，都是紧密联系在一起的。一个人若想要发出声音，就必须先知道自己是谁。

保持对本土文化的关怀，并探寻摄影技艺的前沿与可能性，这就是FORMAT摄影节（FORMAT International Photography Festival）的核心精神。FORMAT摄影节位于英国中部的德比郡，曾举办过一些极具革新精神的大型集体艺术作品展，同时，FORMAT摄影节也不忘着眼于德比自身的文化历史和城市特色。

摄影节的场地涵盖德比郡30 多座最美的建筑和地标，每年展出大约350名摄影艺术家的作品；有70余个活动供超过10万的参观者参与，其中有互动项目、现场放映、摄影培训、书刊展示、教育项目等。摄影节主要由四大部分构成，“EXPOSURE”（曝光）是公开面向国际的作品征集；“FOCUS”（聚焦）由策划展和邀请展组成；“DEVELOPMENT”（发展）是教育项目和专业性的网络项目；“FLASH”（闪光）是由大众或者团体参与的艺术项目。最后这个部分，由各种实验性的项目和活动组成，也是FORMAT摄影节最与众不同的特色，在欧洲众多的摄影节中独具一格。

知名美国摄影师Joel Meyerowitz在2013年FORMAT

摄影节的讲座上说：“在全球化大潮下的今天，FORMAT

摄影节意识到普通人日常生活的重要性，并试图把这些人的声音加入到当今的摄影文化中。”正如他所说，FORMAT摄影节的不断发展，“像是一个回答跨文化、跨地域交流需求的答案。我们应该打开心扉，去观察每天发生在生活中的幽默、悲剧、快乐、努力、优雅、灾难、雄辩、和谐等各种瞬间，这正是摄影节想要揭示的：日常生活给我们带来了什么？”

（阿拉斯戴尔·福斯特是策展人、作家和文化研究者，现居于悉尼，工作范围遍及全球各地，你可以在www.culturaldevelopmentconsulting.com上了解更多）

与FORMAT摄影节艺术总监路易斯·克莱门茨（Louise Clements）对谈

为什么会创办FORMAT摄影节？

路易斯·克莱门茨：最初我为QUAD（德比郡的当代艺术和电影中心）做策展工作，在对城市文化史进行调研时，我发现德比郡有着丰富的摄影历史：这里曾经举办过摄影节，只不过在1997年停办了；德比大学的摄影专业声名在外；德比郡还有世界上最古老的家庭摄影工作坊W. W. Winters（如今已成为一家公司）（图02）……所以，这里有很多与摄影相关的历史，也是创办摄影节的基础。2004年，我和德比郡政府的Mike Brown，以及一位著名的作家和策展人Mark Durden合作，创办了第一届FORMAT摄影节。

在摄影节展示的当代作品中，有没有什么与德比文化历史有关的作品？

路易斯·克莱门茨：一个典型例子是Debbie Adele Cooper的装置展，叫作“如果在一个冬夜”（If on a Winter’s Night）。在第二次世界大战期间，英国的玻璃一度短缺，Winters摄影工作坊只好把旧的玻璃底片捐去建设温室（早期的胶片用玻璃作片基）。基于这个有点浪漫色彩的故事，Debbie Adele Cooper创立了一个在德比盖一座玻璃底片“温室”的艺术项目。为此，她在全城寻找玻璃底片，最终在2015年的FORMAT摄影节上，呈现了她搭建在St Werburgh教堂旁边的底片玻璃屋（图03）。

摄影节所做的事情，和博物馆以及画廊有何区别？

路易斯·克莱门茨：摄影节是人们日常生活中的“突发事

件”，可以成为当地人的集体经验与集体记忆，为观众带来对“本地”的感知，来探讨“地域”这个话题。摄影节同时也应该是注重创新的，这些创新通常由艺术家引领，跟随时代精神并着眼于未来发展。FORMAT是一个跨领域的（transdiscip-

linary）摄影节。

“跨领域”指的是什么？

路易斯·克莱门茨：“跨领域”在这里指的是基于新兴技术、手段和方式进行创作。对于FORMAT摄影节，这样的创作概念和方式总能引起我的兴趣：探寻摄影的边界、再超越那些对静态影像既有的界定。

你能举一个关于新技术的例子吗？

路易斯·克莱门茨：最初摄影节有一个项目叫“Mob-

FORMAT”，鼓励大众通过网络和手机参与创作，我们邀请了世界各地的人，按照当年摄影节特定的主题发送自己拍摄的照片。

在2013年，我们和来自澳大利亚的Oliver Lang、Misho Baranovic，以及印度的Kapil Das合作创办一个“手机照片打印机”项目。这个打印机专门打印每天上传到社交网站“EyeEm”上的照片。当一张照片发布在网络上，马上会被这台打印机用不干胶相纸打印出来，再进行裁切，最后所有照片被放在一个巨大的空间里，总共7000多张。参与活动的观众可以把自己打印出来的照片粘贴在空间的墙上（图04）。

在这个手机照片的大型互动装置展上，人们通过观看这些打印出的照片，可以从这样的集体表达中看到摄影的力量与美好。这件作品的名字叫作“MobFORMAT： The Press”，而他的创作者是每个参与其中，提交并打印照片的人。

你有没有组织过其他的大众参与艺术项目？

路易斯·克莱门茨：在2015年的摄影节上，我们邀请了Tom Stayte展示他的“自拍打印机”（Selfie Printer），这台打印机有一个特殊设计的软件，与Instagram的RSS订阅相关联，可以鉴别每一张带有“#selfie”标签的照片，再用面部识别系统自动扫描这些照片，挑选出其中距离面部约一只手臂长度的自拍照并打印出来。这些打印照片被随意地扔在展场的地板上，并在展出的四个多星期中，累积得越来越多（图05～06）。

人们从这样的装置作品中可以得到哪些信息？

路易斯·克莱门茨：在这件作品中，网络照片的传播和打印的过程都是基于数码摄影技术、手机的发展以及网络传播方式。虽然在网上发布照片从表面看来是无害的，艺术家却将这样的过程以一种实体化和新鲜的方式呈现出来，力图强调大众对于不了解事物的欣然信任，以及展示人们想当然以为只是个体的自由表达，却不知不觉中参与到“自我监视”中。

你们还有什么与新技术结合的案例吗？

路易斯·克莱门茨：去年我们为摄影节制作了一款手机App，将摄影节打造成一个侦探游戏（图08）。整个游戏有点类似于解谜寻宝，游戏的故事背景混合了现实和一些虚拟情节，观众们在游戏中担任侦探的角色。游戏中有一位名叫Mary Arty的反派，为了阻拦他偷盗照片，观众们需要在游戏中寻找线索并破案，密码和线索就暗藏在各个场地、展览文字和照片中。我们把一些关键的游戏线索安置在一些偏僻的展区中，这样就可以引导观众去参观这些可能会被错过的展览。观众们为了解谜和破案，不得不仔细去观看他们遇到的展览作品，因此这个游戏也激发了观众与摄影节产生更深入的互动，非常有趣。此外，这个App的潜藏功能之一是可以追踪观众参观的轨迹，我们可以根据数据了解人们参观了哪些展区。

有趣的是，并非所有探讨新技术的项目都使用了新技术。

路易斯·克莱门茨：在2013年，我们邀请了一个叫作“人类打印机”（The Human Printer）的艺术团体参展。艺术家用和打印机一样的方式手工“印刷”照片。他们先将一张数码照片的色彩分解，再以此为参考，用印刷四分色（青红黄黑）为每一个小小的色点进行手工填色。在摄影节持续四天的开放参观日中，“人类打印机”与德比大学的学生合作完成了一系列作品，这些独一无二的、人工“打印”的作品在整个摄影节期间展出（图09～10）。

FORMAT摄影节的一大特点就是总能鼓励观众参与其中，成为主动的创作者。然而，也有人认为，这类很多人参与创作的方式难以保证成品的质量。你怎么看待这样的批评？

路易斯·克莱门茨：摄影越来越普及，网上的影像越来越泛滥，人们越来越熟悉观看、消费和生产影像——这些因素都在改变着社会，人们正在尝试用全新的方式表达自己。

对FORMAT摄影节来说，重要的是为每个对摄影感兴趣的人提供支持，帮助他们提高技巧。我们更多地去关心和思考：人们用什么方式摄影？人们在拍什么？我们的摄影教育项目不是摄影节的附加品，而是和策展思路结合在一起的。每个人都需要从基础起步，我们关注人们不断增强的摄影愿望和逐渐提高的视觉图像素养，如果我们能提供给个人更多的灵感和机会，为重要的声音提供支持，那么我们就是在促进摄影的发展与进步，为这个领域做出贡献。

你之前提到为人们创造关于“本地”感知的重要性，对你来说，摄影节带有德比的城市印记是一件很重要的事吗？

路易斯·克莱门茨：一个摄影节能为自己的城市带来身份认同是一件值得激动的事。如今世界各地的摄影节越来越国际化，你可以看到很多来自世界各地的作品或者国际专家见面会。但是我更喜欢的是，去其他摄影节时，能够见识到当地特色的风景、语言、历史、文化以及与众不同的项目关注点。因此，我们喜欢和本地的一些厂商合作，策划各种细节，来呈现德比的文化。举个例子，在《孤独星球》旅行书上 ，你可以看到德比有全世界最多的小酿酒作坊；此外，德比还有一种叫作“pyclet”的有名薄饼。观众来德比除了参观我们的国际摄影节之外，还能享受啤酒、美食，了解德比的历史，这很重要。

中国摄影师如何参与FORMAT摄影节？

路易斯·克莱门茨：有很多种方式，可以直接申请我们的公开作品征集；成为我们集体参与艺术项目中的一员；或是提交一份与摄影节主题相关的举办工作坊、演讲或者展览的提案。我很愿意发现适合FORMAT摄影节展览项目的新作，我认为摄影师建立个人网站是非常重要的，因为很多参展作品一开始都是在网上被发现的。下一届（2017）摄影节的公开征集会在今年五月启动，你可以在www.formatfestival.com了解更多。

你们之前展览过中国摄影师的作品吗？

路易斯·克莱门茨：每年我们都会展出中国摄影师的作品。比如，中国摄影师木格和张晓，他们第一次来FORMAT摄影节是在2009年，在国际专家见面会上展示了自己的作品。近些年与摄影节也一直保持着联系，并展出作品。

在2015年，我们邀请中国策展人何伊宁，策划一个关于中国摄影书的展览（图13）。当代中国摄影书在西方还没有得到广泛关注，特别是没有从学术的角度进行过讨论。这个展览显示了中国大陆摄影书的巨大潜力，亮点包括摄影师张克纯的《黄河》，这本由假杂志出版的独立摄影书获得了2014年“照片眼最佳图书”（Photo-Eye Best Books）的特别提名奖。

你谈到了在当今时代，摄影对每个人来说变得触手可及，你认为这会带来什么影响？

路易斯·克莱门茨：世界似乎变得尽在掌握，以摄影谋生却成为了一件让人望而生畏的差事。为了支持摄影师可持续发展他们的事业，我们为他们提供在线和线下的专业活动，比如摄影工作坊和一年一度的专家见面会。我们的专家见面会目前是全英国规模最大的，每年都会邀请众多专业领域内的编辑、出版人、艺术总监和策展人与参与者会面。

此外，提高人们的视觉素养，以及开发、研究和推进长期项目也是FORMAT摄影节的关注点， 这些内容都需要花费很长时间甚至很多年去实践。同时我们还要应对数不胜数的干扰，周遭那些浅尝辄止但却有轰动效应的事也会使人分心……我们身处于变化的时代之中，但会一直努力跟上变化的脚步，为人们提供一个有助益的摄影平台。

你是如何在规划和变化中寻找平衡点的？

路易斯·克莱门茨：我认为摄影节应该有冒险精神，可以让人们踊跃探索更多的想法和创意。对我的挑战在于，即使我花了三年时间策划和准备一届摄影节，仍然要留给摄影节自由和灵活的空间，这样才能带来意想不到的活力和新鲜血液。策展人需要勇气，并且相信艺术家，而这么做可以为摄影师们提供一个更有活力的环境。

FORMAT摄影节两年举办一次，下一届将于2017年3月24日至4月23日举办，作品征集截至2016年9月，请登录www.formatfestival.com了解更多信息。