代庆平：小鼻烟壶里的大世界

赵浩宇

内画作为我国特有的—种传统工艺由来已久，上可追溯到清朝康熙年问。内画的产生依托于鼻烟壶，清朝开放海禁后，鼻烟被引进并逐渐在当时的京城贵族中风行—时，所以内画艺术一直都在北方盛行。但囿于其复杂的技法，需要极长时间才可学成，于是这门古老的艺术在当代失传。在重庆却有这样一个人，在国内从事内画创作人数已屈指可数的今天，仍然坚持内画艺术。

漫长的学艺之路

内画艺术分为：京、鲁、冀、粤四大流派，如今京、粤两派已经失传，剩下的鲁派以油画和水分见长，色彩鲜艳，内容丰富；而冀派则注重传统国画，内容多以山水、花鸟、风景为主，风格更为古朴浑厚。

代庆平生于重庆北碚，3岁时因为父母工作调动，举家搬迁至河北衡水。而衡水正是冀派内画的发源地，虽然出现最晚，但是影响却最大，被文化部评为“中国内画之乡”。

因为自幼喜爱绘画，代庆平在20岁拜当代著名内画特级工艺大师张增慧为师时，已具备一定的西画基础。但在学习了内画绘制一段时间后，代庆平的技艺始终难以精进，年轻的他在绘制出错时经常愤怒地将手中的鼻烟壶砸个粉碎，每每如此都惹得母亲暗自伤心。

原来，内画的绘制要求极高，首先需要1-2年时间的“外画”即传统的绘画训练，以练习构图、造型、色彩等美术基础，再用2-3年时间来练习瓶内的绘制，这才能做出完整的作品。练习时还需在手上绑定重物，以锻炼手部的稳定度，辛苦不说，更需要付出极大的时间与耐力。

在学艺的最初几年里，代庆平的内画手艺无法为自己和家庭创造任何经济收入，只得一边工作补贴家用和材料费用，一边刻苦钻研提升技法，这样的坚持与执着在今天看来似乎都有些不可思议，但他还是这样心无旁骛地走了过来。好在功夫不负有心人，代庆平最终没有辜负自己的多年学习，成为了一名优秀的内画艺术家。

内心纯净的艺术家

代庆平在磁器口有一个名为“荒原”的工作室。荒原二字取自他自己的一段话：内心即便荒凉地失去了灵感，也坚守对原创的热情。传统文化正在逐渐消失已是周知的事情，可若是听到全国内画创作者不过百人，任谁也会心头一惊吧。但即便如此，代庆平依旧坚持着原创。

代庆平的作品以三峡和磁器口为主。每次去写生，他都需要先拍一张照片，然后在短时间内完成一幅速写，之后将照片和画作比对结合再进行自己的内画创作，不仅费时费力，而且作品的主题未必会被人们接受。代庆平之所以如此坚持，是因为他认为若一味地去临摹，做出来的东西始终都只是工艺品，不能称之为艺术品，而自己也只会是一个匠人，不是艺术家，这么做不仅对不起自己学习多年，更加对不起这门传统的技艺。

当然，要担得起“艺术家”这三个字当然不仅仅只是原创。代庆平极为擅长山水画作，他的创作习惯是先进行渲染，再添加色块，最后才进行勾勒修饰，这样的画法无疑是对于传统技法的革新。他的山水作品多以三峡为主题，云雾、远山、河水、乱石、轻舟，主体和意向都层次分明，既有传统水墨山水画具象而缥缈灵动的意境，又有西画生动的色彩和技巧，但两者相合却丝毫不会让人感到突兀，显得行云流水，得体自然，因此他的作品也受到了不少外国友人的喜爱和业内人士的肯定。当代艺术大师刘海粟的弟子来到磁器口看到代庆平的作品时，曾说代庆平很干净，彼时代庆平以为此语所指的是自己的画作，便开始讲解创作方式，但来人摇摇头说自己所指的是代庆平的内心，若非心地纯净之人，是断然作不出这样的画作。或许和文如其人同理，到了一定境界，任阿的艺术创作都可以从中窥探创作者的内心，但仔细想来，若非有一颗赤子之心，又怎么会有20多年的这般坚持。

尚未崩环的世界

除了对于技法的革新和对原创的坚持，与其他的艺术家一样，代庆平的作品包含了自己对于世界的观察和思考。

在表现磁器口的作品中，有一只鼻烟壶的两面分别被绘制了老磁器口和新磁器口。画面的内容判然有别，老磁器口有惹人注目的电线杆等旧时代事物，而新磁器口已是如今我们所看到的模样。最有意思的是，新老两幅画作的色调也并不相同，老磁器口的色调偏黄，有淡淡的斑驳感，似乎象征着旧时代虽然已经远去，但是仍会作为最深刻的记忆印刻在人们脑海深处，而另一面的新磁器口则更加写实，一新一旧被分作两侧永不相见，让人感怀。

在另一件表现老重庆生活的作品里，代庆平将吊脚楼、溪水、石桥、背篓等元素都放了进去。在城市化急速发展的今天，越来越多的地方呈现出了同一性，地方特色渐渐被速食文明所蚕食，昔日的地域风味只残存于人们的记忆深处。而在代庆平的画作中，世界还尚未被物质化，如此心绪正如代庆平对这份艺术的坚守，也正是他内心纯净的写照。endprint