“审美人生教育”美术课堂教学模式诠释（中）

（接上期）

四、原理和要义

1.课堂教学的基本原理：一是审美道德判断优先原理，强调美术学科教学的育人功能，高度重视学生道德品质的形成;二是左右脑协调平衡原理，强调美术教学要注重学生的全面发展，在发展审美感性的同时，提升审美理性;三是师生互惠共长原理，强调教学相长、携手共进等。

2.课堂教学的基本操作要义：创设最佳情境，促进美感形成;重组课程内容，强化道德情感;关注学习过程，促进品格形成;注重想象引发，培育创新人才，并根据学生的身心特点，用生动形象的语言对学生进行价值引导：你天生就有美术才能、你正在生长创意的触角、你可以破译名作的密码、你能够追随大师的足迹等。

五、教学模式诠释

马丁·杰克逊通过他的论著《创造性》告诫我们：艺术教育一定不是简单的技能传授，它更应该关注学生健康成长的一切因素。

因此，通过美术学科教学，以美育人，以美养德，以美启智，这无疑是“审美人生教育”教学主张的核心思想和价值追求。笔者正是在这一基础上，提出以“宽度·密度·向度”三个维度为基本特征的美术课堂教学模式，三者各有侧重，但目标都指向学生审美能力的提升、健全人格的形成。

以“密度·宽度·向度” 三个维度为基本特征的教学模式图：

（一）“宽度”关注教与学的基础，主要包括教学内容、工具选项、课堂组织和评价机制四个方面。

1.教学内容注重在挖掘深化、拓展延伸和多学科综合中，帮助学生提升视域的宽度。

引申——在教材中寻找具有文化内涵的内容，作专题教学。如《永恒的地下兵团——秦始皇兵马俑欣赏》，为学生打开一扇“世界七大奇迹”的窗;《奏响最华美的乐章——故宫建筑赏析》，为学生打开一扇中国建筑史的窗;《图话风俗——清明上河图赏析》，为学生打开一扇中国古代民俗的窗。

类比——以经典艺术作品为具体案例，以点带面，作类比教学。如《从卢沟桥老太到马蒂斯——中外剪纸艺术比较》，学生感受到了艺术同源的美妙;《方寸万里——中西绘画的透视比较》，学生在艺术的多种表现形式中理解了文化的差异性……除此之外，还有联想、补缺等方法，都可以使教学内容更加丰富多彩。

知识宽度——面对莫奈的作品，如何理解其绚烂的光色效果？只有研读他的宣言“不，我等太阳！”才能理解19世纪光学对现代绘画的影响;面对达利的作品，怎样看待其中充满诡异色彩的内容表达？只有了解了弗洛伊德的心理学，才能解读人的潜意识与梦境中的密码……

技能宽度——美术教师是“杂家”。学生需要学习的所有美术表现语言，美术教师都必须先行掌握：既要能画西洋画中的油画，又要能拿起毛笔挥毫泼墨创作中国画;既要能画水粉画，又要能拿起刻刀与学生一起制作版画;既要在课上当堂给学生画肖像画，又要能握起鼠标进行平面设计……只有掌握各种美术表现技能，教师才能随心所欲地开展教学活动，学生才能获得更为全面的美术知识营养。

2.工具选用注重在传统画材、现代媒体、综合材料运用的多方结合中，帮助学生提高表现的宽度。

美术是视觉艺术，它通过作品的呈现激起人的视觉冲动，再唤起人的审美直觉。如果美术教学中没有了激发学生审美冲动的工具呈现，教学实施的前奏机会就已经失去。

“复原”名作——只要有可能，就尽可能地将美术作品“复原”，让学生感觉在参观画展或是在鉴宝;或者将二维平面通过多媒体转化为三维影像，再配以与课题相契合的音乐，让视觉与听觉、视觉与动手相结合，拉近学生与作品之间的心理距离。如《图话风俗——清明上河图赏析》，学生手持与原作尺寸相同的画卷，心中充满了赞叹，对教师“刻意损坏”的画面，又有了诸多猜想，于是，在一首《清明上河图》琵琶曲中，学生被迎入了北宋汴梁繁华的街头……

“打开”感官——《蓝白之道——南通蓝印花布的艺术特征》，学生在由蓝白色调所构成的课件的引领下，在萦绕耳畔的江南丝竹声中，欣赏了蓝印花布丰富的图案纹样、感受其多样的寓意内涵，还在教师一身蓝印花布服饰和周围蓝印花布实物所营造的蓝白世界中，享受着视觉的饕餮大餐……

3.课堂组织上，美术课的丰富多彩性，很多时候在于其课堂组织的多样性。

很多时候，美术课需要走出教室，需要轻松自由的环境，这样，才会有学生天马行空的想象力和创造力的勃发。比如，可以让学生走出教室去写生，在大自然的滋养中获得审美感受。如学习《花儿的秘密》，学生几乎都采用趴着的姿势观察、作画，因为这样可以清楚地数一数花瓣，看一看花瓣的造型和组织结构，这样就可以精确地表现花卉的特征了，学生说这是在向法布尔学习……事实上，再高端的多媒体设备、再先进的信息技术整合水平也无法传递这种美的语言。再者，可以研发“名画课程”，将古今中外的名画或名家，通过构建“博物馆课堂”“请进来”，“叫醒”学生的眼睛，开发学生的想象力，引导他们发现自我的世界，获得观察、理解、创造的思维方式和能力。如笔者执教《永恒的地下兵团——秦始皇兵马俑欣赏》时，教室中的座位就是按照兵马俑坑发现的序号、方位、大小排列，如此直观的场景，使学生一入座就明白自己的角色——各个俑坑的研究员，学习在那一刻就已经开始。

4.评价机制方面，既关注贯穿课堂教学始终的随机评价，也注重学期结束时的综合评价，还创设了包含课堂收获、对自我和同学以及老师的课堂评价、教师留言三大板块的《美术课笺》。

评价是学生高飞的双翼，它可以帮助学生飞得更高更远，因此，教学更加关注随机评价，贯穿于课堂教学中的随机评价，是教师与学生最为直接的交流。而学期结束时的终期评价则具有更为鲜明的特殊性：给学生时间与空间，允许其在原先作业的基础上努力修正。每一个学生都渴望成功、渴望进步，只要给他们机会，他们就能营造一片属于自己的天，这是最根本的也是最重要的评价价值所在。但这不是结束，学生挑选自己最满意的作品，在教室中举办“我们的画展”，邀请各位科任教师参与评选，这既使得科任教师了解学生在美术领域的能力水平，发现学生鲜为人知的学习优势，同时，科任教师的赏识又为学生增添了自信，这就是评价的魅力。

（二）“密度”关注教学过程的实施水平和能力，包括信息的密度和思维的密度。

1.信息的密度主要体现为在疏密得当的信息节奏控制下，帮助学生夯实认知基础。

高效的美术课堂一定含有较大的信息量，这是学生认知的基础。如《我们的节日——贺卡制作》一课，除了帮助学生掌握制作贺卡的要领，还应当给予学生一个贺卡的世界——贺卡有单页卡、对页卡、多页卡，有平面卡、立体卡;既可以手工制作贺卡，也可以发送电子贺卡……只有足够的信息，才能充分拓展学生的视野和思维空间。而一节高效的美术课，其信息的密度当有节奏性，过密，容易使学生“消化不良”;过疏，则会造成“营养不良”。所以，信息的密度必须疏密得当。

2.思维的密度在于帮助学生站在历史的高度和人文的高度看待美术，帮助学生掌握“跳”出美术看美术的思维方式。

美术的感性成分足以淹没其理性的层面，所以部分美术教师很容易忽视美术课堂的思维密度，课堂上的基本技能、审美欣赏点到为止，而忽略学生的心理与生理准备，更容易忽视欣赏教学中隐藏在作品背后的社会与科技对人类审美历史进程的极大影响。例如，要了解达·芬奇等对美术发展的巨大贡献，就要了解时代背景，了解中世纪美术的特点以及文艺复兴的情况;要了解20世纪美术的多彩纷呈，就要了解19世纪最后的25个年头和20世纪的头10年，科技以不可思议的速度铺天盖地席卷而来，带给当时的人们尤其是画家们的巨大冲击。

思维的密度，一般以随着课时的进行呈现出和谐的抛物线状态为佳，因为这与学生进入学习状态的时间段呈成正比。

（三）“向度”关注教学的方向和价值。

1.超越技术层面。

就是通过具体的美术学习活动，以学生的心智水平为基础，发展学生的视觉水平，以获得丰富的形象思维;帮助学生养成观察生活的习惯和能力，在观察中去体验和创造性地表现生活中的美，在丰富的视觉艺术形象和美的情感中帮助学生逐渐形成自觉地认识美、热情地追求美的习惯;在形象思维的基础上，帮助学生获得审美的愉悦，培育高尚的审美意识、审美理想和健康的审美情趣，感知来源于生活又高于生活的艺术世界，从而在潜移默化之中逐渐树立起美的理想，养成美的情操，形成美的人格。

2.守护学生天性。

美术教育的任务从本质上来讲就是激发人潜在的创造能力，其核心工作是引导学生创造审美意象。为了使这种审美意向能向他人传达，学生要依靠自己的直觉和想象力，围绕既定的目标进行有意识的创造活动。

3.催发道德情感。

美术教育就是向人们提供审美准则，升华人的审美情趣，提高人的道德修养，为人们走向真善美提供丰厚的营养基。

4.提升生命质量。

美术教学能够帮助人们跳出现实的困厄，获得精神愉悦，这是感官与精神愉悦的统一，是一种超越个体生命有限存在的过程，是一种趋向无限和永恒的精神需求，这种人生智慧是一种高洁的精神、平和的心态、博大的胸怀、理性的追求，是超脱功利束缚的人生境界。（转下期）

（作者为江苏省中学美术特级教师，教授级中学高级教师，江苏省海门市东洲国际学校副校长）