基于课程论的大学生艺术素养培育

[摘要]高等学校是人才培养的重要阵地。改革开放以来，我国高校艺术素养教育经历了一个蓬勃的发展期，但也暴露出艺术教育机制不健全、师资结构失衡、艺术实践层次不高以及观念落后等问题。高校艺术教育获得长足发展必须遵循全程性、针对性与科学性原则，通过更新理念，树立高等教育工作者课程开放发展观念，推动艺术课程实施的人本化战略，构建多元化课程评价体系等路径，因势利导，建设完善的现代艺术教育课程体系，保障大学生艺术素养培育工作顺利开展。

[关键词]课程论 大学生 艺术素养

[作者简介]文亚平（1972- ），男，湖北天门人，南京信息工程大学学生工作部副部长，助理研究员，研究方向为高等教育管理与思想政治教育；李霞（1979- ），女，山东聊城人，南京信息工程大学学生工作部副部长，副教授，研究方向为高等教育基本理论、高校党建与思想政治教育。（江苏 南京 210044）

[课题项目]本文系南京信息工程大学2015年招生工作专项研究课题一般项目“新媒体环境下高校招生宣传对策研究”（项目编号：2015NUISTZSB03）、南京信息工程大学2015年思想政治教育研究会一般项目“高校党内教育实践活动路径探究”（项目编号：SZ20150209）和南京信息工程大学2014年学生资助专项研究资助项目“基于人才培养的贫困大学生资助效果调研”（项目编号：2014NUISTZZA03）的研究成果。

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2016）05-0115-03

20世纪中期，哲学家库恩首次提出“范式”的概念，基于“范式论”，学理界关于课程论的划分出现了综合课程论、潜在课程论、概念重建课程理论、实践课程论以及后现代课程论等主要流派。这些课程理论的出现推动了课程研究的全面化、科学化与合理化，直接影响了当代课程的实践。我国高校大学生艺术素养的培育，亟须从当代课程理论中汲取有效经验，架构契合现代艺术教育理念的课程体系，服务高校人才培养。

一、现状：大学生艺术素养培育的进展与问题

艺术素养是指具备艺术范畴的内在知识与外在表现相协调统一的一种综合能力和水平，当代大学生的艺术素养在某种程度上体现出社会文明的进化程度。

1.大学生艺术素养培育的进展。新中国成立以后，尤其是我国实行改革开放以来，随着经济的发展和社会的进步，我国愈发重视大学生艺术素养的培育，各高校相继加大对艺术教育的总投入，高等艺术教育事业得到快速发展。一是体现在艺术教育机构相继建立。近十年来，随着高等教育的发展和经济水平的提高，各高校相继建立艺术院系、艺术教学机构、艺术研究中心以及艺术创作基地等，这些机构的成立和建设有力促进了我国高等艺术教育的蓬勃发展。二是艺术教育师资队伍规模日益壮大。教师是高校开展艺术教育的关键环节，随着我国高等教育步入大众化教育阶段，高等院校迎来了前所未有的招生扩张，给高校艺术教育发展创造了新的发展机遇，艺术教师队伍总体规模得以迅速提升。三是体现在艺术创作能力持续提升。随着高等教育的发展，我国高校培养的艺术人才的质量也得到不断提高，主要体现在艺术修养和艺术创作能力的提升方面。每年由国家权威部门举办的中国大学生艺术作品展充分展现了我国大学生艺术创作能力的提升，在国际上产生了良好的影响力。

2.大学生艺术教育过程中存在的问题。任何人的艺术修养都不是先天的，艺术修养都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中逐步锻炼和培养的。近年来，虽然艺术教育得到了迅速的发展，但也遇到了前所未有的发展瓶颈。第一，体现在高校艺术教育机制不健全，缺乏政策制度保障。科学完备的规章制度是规范公共艺术教育教学的保障，由于教育理念的落后，当前高校大都设置了公共艺术教育机构，但由于机构缺乏行政和财务自主权，艺术教育的思路和创意难以落到实处。第二，由于高校师资队伍结构失衡，导致课程设置不科学。教师是艺术教育的重要实施者，当前高校，虽然艺术教师绝对数量有所提升，但存在着严重的结构性失衡，艺术理论教师偏多，富有艺术创作激情和实践的优秀教师偏少，从而导致高校艺术实践师资力量都处于匮乏的境地。同时，由于师资队伍结构失衡给高校带来的因人设置课程现象，导致高校艺术课程设置缺乏顶层设计、课程开设缺乏稳定性。第三，艺术实践活动参与面不高。地方性大学开展艺术教育一方面依托艺术院系，另一方面依托各艺术类社团和少数的艺术特长生，在非艺术专业普通大学生艺术教育方面，无论是课程设置还是经费投入都存在严重不足，这些情况制约了大学生艺术素养的提升。第四，大学生自身艺术观念落后。调查显示，“大学生素质现状主要表现为缺乏责任感和奉献精神，基础文明素质差，认知与行动相矛盾， 厌学情绪严重”。由于受传统应试教育的影响，大学生入学后的学习和生活容易局限在本学科领域范围内，缺乏以交叉学科的视角解决综合性问题的思维习惯，不能以开阔的眼界看待和研究问题，导致众多学生对公共艺术教育的认识较为肤浅。

二、原则：遵循大学生成长及教育教学规律

高校作为人才培养的重要阵地，要实现培养“完全之人物”的教育理想，塑造具有较高艺术素养的优秀大学生，必须树立符合大学生成长和教育规律的现代艺术教育课程观。

1. 全程性原则。高校的艺术教育关注人发展的不同阶段的生理和认知特点，将艺术教育贯穿于大学生成长的全方位和全过程。一方面在空间设计上，我国高校应将学生的艺术素养培育纳入校园环境建设和文化氛围的营造中，让学生全方位感受艺术气息的熏陶，培育良好的审阅价值观。另一方面在时间安排上，高校要制订完整的教学计划，根据大学生认知发展的不同阶段，制订涵盖大学四年的艺术素养培育和实施方案，将艺术课程设置贯穿整个大学教育整个过程，体现大学生艺术素养培育体系的全程性。

2. 针对性原则。科学的大学生艺术素养培育体系需坚持针对性原则。一是不同类型高校艺术教育课程不尽相同。综合性大学、行业类院校、民族高校以及高等职业技术学院等不同类别的高校艺术课程设置要根据学生认知能力和实际需求设置各具特色的课程体系。二是同一类型的普通高等学校在针对文理分科、高低年级的学生设计开发不同的艺术课程体系的同时，还要根据男女生不同性别开发适合其思维特点的艺术课程，充分体现课程设置共性与个性的统一。三是因材施教，针对有特殊需求的学生还需体现个性化。每个学生接受艺术教育的基础、兴趣和层次各有不同，要针对不同的学生个体，通过开设必修课、通修课、选修课、个别辅导等形式开展有针对性的教育活动。

3.科学性原则。大学生艺术素养培育的科学性一是体现在主体性上，即大学生艺术教育是否做到了尊重学生的主体地位，做到“以人为本”。二是体现在艺术教育服务职能上，即针对大学生开展艺术教育是否是一种面向全体学生、为全体学生成长成才服务的教育。三是体现在艺术理论与艺术实践能否有机结合，将艺术理论知识内化为学生的内在艺术素养，从而提升综合艺术水平。

三、关键：树立现代艺术教育课程观

20世纪初，在西方哲学、美学思想东渐以及现代美育观念引进的直接推动下，我国逐渐形成了中国现代艺术教育思想，确立艺术教育作为现代教育的重要组成部分，目标即服务于培养“完全之人物”，这也成为现代艺术教育理念的根基。

1.树立艺术课程开放发展的理念。当前艺术教育的发展呈现出多层次、全方位的开放态势。一是体现在大学内部学科间的开放与互融。即大学的学科设置逐渐打破艺术学科与其他学科间的壁垒，形成跨门类的新学科、新课程，院系间可通过调整组织学科间、各院系间的互动合作与交流，实现课程资源共享。二是体现在大学之间的相互开放。即在教育资源总量有限的前提下，大学间通过学科门类与研究领域的布局结构调整，加强相互之间的校际交流和协同创新，实现优势互补与共生共荣。三是体现在大学课程对社会公众的延伸。当前的大学公共艺术教育不再局限于高校内部，而是以共享的姿态逐渐渗透到社会公众生活的各领域，越来越多的社会公共团体和民间组织寻求高校的专业指导，或是此类团体和组织负责人直接由高校专业人士担任，艺术教育内容融合了民间智慧，其丰富性和感染力日益提升。

2.推动艺术课程实施的人本化战略。人本化教育是在研究了人生的各个阶段特点的基础上展开的一种教育，密切关注学生的发展的特点与需要。人本化教育已成为一种国际性的共识，不仅是个体人文精神形成和发展的主导力量，还是我国全面实施素质教育和贯彻全面发展教育方针的理念支撑。基于人本化教育理念，艺术教育中需强调学生亲自体验，在艺术实践中逐渐成长为“完人”。我国著名教育家孔子在两千多年前就比较全面地提出了素质教育思想，提出“有教无类”“因材施教”等教育原则，关注个体的品德、体育、能力、卫生以及审美，使学生人格得到全面发展。当今高等院校的艺术教育应贯彻人本化育人理念，以全方位促进每一个人的全面发展为目标。

3.构建艺术课程多元化评价体系。课程评价是学校教育活动的基本环节。建构主义认为，学习是个体以已有的认知结构为基础，通过与客观对象的相互作用而主动建构的过程，决不是对客观世界的简单复制和被动映射。公共艺术课程的培养目标和培养方式已不同于传统课程，以往较为单一的课程结果性、数值性评价已经不能适应艺术教育的成效，而注重知识、创新素质与能力以及与知识能力相关性较高的诸要素的整体性评价则更为符合建构主义的认知理论。因此在艺术课程建设过程中，传统的评价模式需摒弃，多样性、多元化以及形成性的评价体系亟待建立和完善。

四、路径：建设完善的高校艺术教育课程体系

1. 创新思维，走艺术教育与专业教育相融合之路。艺术教育与专业教育的融合应该更加注重艺术与科学之间相互融合、改造和提升的促进关系。高校可充分利用综合大学的学科背景优势，设置艺术教育课程与多学科交叉、融合的新型课程，这不仅是适应世界科技高度综合的历史必然，也是培养学生创新思维、提高审美趣味、开发特色学科的重要途径。中国社会科学院滕守尧研究员提出的生态艺术教育模式主张打破艺术与各学科间的沟通壁垒，加强学科间的融合与互补。中央音乐学院也通过开设音乐工程、音乐管理、音乐教育、音乐文学、音乐治疗、音乐图书情报、艺术嗓音医学等方式，尝试开展新兴交叉学科的探索，取得了良好的艺术教育效果。

2.搭建平台，艺术教育普及与大学生艺术水平提高并举。现代教育是一种素质教育，是对学生智力、意志、审美、体能以及实践技能的全面培养与塑造，其中艺术教育对学生全面素质的提升至关重要。教育部颁发文件指出：“普通高校要面向全体学生开设公共艺术课程，并纳入学分管理。鼓励各级各类学校开发具有民族、地域特色的地方艺术课程。”因此，高校需要建立健全艺术教育课程体系，通过完善必修课和选修课相结合的公共艺术教育课程体系、营造高雅的校园文化艺术氛围以及建设高水平的专业艺术师资和学生艺术团队等途径，搭建艺术素养培育的广阔平台，在实现艺术教育普及的同时，有效提升大学生的艺术修养和艺术创作水平。

3.拓展路径，实现艺术教学与艺术实践的良性互动。教育是实践的艺术，高校在扎实推进艺术课程教学的同时，需重视课外艺术实践活动的品牌化建设，促进课内教学与课外时间的良性互动。2014年国务院颁发文件要求“高等学校开展丰富多彩的课外文化艺术活动， 增强学生的美感体验， 培养学生欣赏美和创造美的能力”。丰富的第二课堂活动不仅给全体学生搭建了艺术实践的空间，而且使学生在接受艺术熏陶和开展艺术实践过程中接受了发散性艺术思维训练，提高了艺术素养和鉴赏能力。同时，活跃丰富的第二课堂艺术活动能够反哺校园文化，为大学生艺术素养的提升创设良好的人文艺术环境。

4.完善体系，重视隐性课程的开发利用。隐性课程是相对于显性课程而言的，是指学生在学习与生活环境中所学到的非预期或非计划性的知识、价值观念、规范和态度。高校要实现大学生艺术素养的提升，就必须在重视显性课程体系建设的同时，深入挖掘隐性课程资源的价值与作用，如校园文化、规章制度、师生关系、人际交往以及学生组织等隐性教育资源对学生的情感、态度、价值观等产生的深刻而持久的影响，从而不断形成和改变学生的态度、信念、理想、人生观等精神世界的过程。艺术教育恰恰是在环境的熏陶中、在师生的交往中、在实践活动的亲身体验中来潜移默化开展的，因此，高校教师和教育管理者在不断提高大学艺术教师对隐性课程的认知水平的同时，需主动创设良好的校园环境，营造高雅的校园文化，用自身高尚的品格去影响学生，为学生提供感受美、发现美、体验美的氛围，培育学生健全的人格、高尚的审美情趣、丰富的情感和道德情操。从这个意义上讲，隐性课程与显性课程一起构成了完整的实际课程体系。

高等学校作为艺术教育的主阵地，在完善文化管理体制、提高国家文化软实力过程中起着不可替代的作用，高等艺术教育的长足发展有赖于上级主管部门与高校自身与时俱进，充分借鉴国际艺术教育的优秀成果，不断更新教育理念，切实推动我国高校艺术教育的发展，为培养高层次、有创造力的艺术人才服务。

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