展览

至6.11

佩斯北京

纸上谈兵

此次展览汇集了国内外28位重要艺术家，试图通过这些凝聚于纸上的思想片断去呈现艺术家独特的世界观。纸张作为一种极易获取的创作媒介，在几乎每个艺术家的创作中均扮演过不同程度的重要角色。此次展出的张晓刚纸上油画作品正利用了这种媒介自身的特性，艺术家在纸上留下了不易察觉的刻痕，与带有古典气质的晕染水渍在刚柔之间嬗变，使艺术家笔下的典型意象有了更加丰富而意味深长的情绪线索。

时间：2016年4月16日至6月11日

地点：佩斯北京

丁乙：再十示

此次展览由湖北美术馆副馆长冀少峰策展，共展出100件作品，呈现了艺术家丁乙从1985年至今30多年艺术创作历程的演进和能量。自20世纪80年代后期投身于抽象绘画以来，丁乙就是这一领域最为坚定而大胆的创新者之一。他的绘画结合了极简主义与高度表现性，在形式、技法与材料上孜孜不倦地求新求变，十字栅格符号也从最初的避免社会化意象化表达、追求规则之下的自由，逐渐发展成为开放的个人化绘画语言。近几年，在结束了长达12年的荧光色创作阶段后，黑白与色彩的概念就如同乐曲复调一般成为他绘画中交织回响的主题，此消彼长。

时间：2016年4月23日至6月2日

地点：湖北美术馆

安东尼·葛姆雷：屯蒙

这是北京常青画廊为英国艺术家安东尼葛姆雷举办的第二次个展，名为“屯蒙”。同名作品是一个根据实地空间制作的装置。此外，有一系列五件套的软钢雕塑，合名为“驻”，将首次一同展出。这些作品与艺术家近来所作的许多身体雕塑一样，运用了建筑学的语法，将身体转化成高耸的塔体那样的对应物。

时间：2016年3月19日至8月20日 地点：北京常青画廊

我该何其幸运，与你不期而遇

展览“我该何其幸运，与你不期而遇”特指一种已存在的现象，作品表象上的相似、相近、接近、近似不一定是一种模仿或学习。展览上两两艺术家采用不同的媒介，但作品本身的所见之物都带有一种类同感，虽有明确的类同感，但没有影响作品现在明确的不同。在我们所处的世界，有太多的相似、相近、接近、近似。“遇见了但请不要只看到表象”，才是这个展览希望传达的一种态度与方式。

时间：2016年4月24日至6月20日

地点：北京Tong Gallery+Proiects

我们的未来

展览汇集了13位艺术家的重要作品和未完成的“一起飞——石节子村艺术实践计划”项目。所有参展艺术家都活跃于中国当代艺术界，并积极探索如何用当代艺术的语言来思考和介人复杂的现实。他们的作品不仅在语言上带有独特的个人思考，而且植根于中国当下的现实，具有实际性。“我们的未来”重点不在未来，而是现在，即如何以立足于未来的历史观去思考当下的现实。

时间：2016年4月10日至6月10日 地点：北京红砖美术馆

马树青：粉·尘

马树青的绘画行为造就了一个独立的以色彩和时间构建的二维视觉空间。从20世纪80年代末留学德国开始，马树青便执着于抽象绘画的探索研究。他的绘画体现了自我和精神性渗透于绘画过程的真实还原，呈现出纯粹极简的色彩与视觉感官空间。在画面处理上，马树青将长时间繁复的油彩涂抹、丰富的色彩呈现，都隐藏在了“底层”，在表层则保留了单色调、简明清新的色块。

时间：2016年4月23日至6月19日地点：北京亚洲艺术中心