寄情山水 求境达意

山水画作为独立的绘画图式，出现在魏晋南北朝时期，隋唐时代日趋成熟，到宋元则大为发展。画史上把董源、李成、范宽称为北宋初年的三大家，真正成熟期的是“南宋四家”，即李唐、刘松年、马远、夏圭四人的出现；在元代绘画中，对笔情墨趣的形式感代替了宋代山水画对空间情趣的表现。这时期黄公望、倪云林、王蒙、吴镇四位山水画家为创造独特的时代风格做出了贡献。中国绘画自宋代以后就有了愈来愈烈的抒情特征，画家借山水花鸟等自然事物以抒写自己的心境与情怀，不拘于形似，追求“象外之象”“韵外之致”的艺术境界。到明清时期，写意抒情已经成为绘画的主要目的。

中国山水画描绘形象的目的，不像西方写实绘画那样去创造一个视觉幻想的世界，而是从一定程度上通过绘画表达意境情怀，自然中的明暗光影、色彩斑斓都隐退到视野之外。借助灵活飞动的线条、挥洒自如的笔墨，造就一个包含创作主体情感和意志的独特艺术世界。中国的山水画不是简单的对景写生，不是只从一个特定的视点来描绘对象，而是画家通过长期对大自然的丰富感受，打破时间和空间的限制，以自己对自然景物的理解和情感反应为线索来组织画面，不是在画面上再现一个单纯视觉的真实景致，而是身置田园山水之中，修身养性、净化人格、开启心智，在变化万千的气象中感受宇宙脉动，获得美的观照。透过水墨淋漓、明晦变幻的画面，面对无际旷远的空间，展开想象的飞翼，澄清自我的情怀，“虽不能至，而心向往之”，引领观者进入一个心旷神怡的精神王国。

山水画是自然的写照，更是画家心性的写真，“逸笔草草，不求形似”的简约笔墨正是画家心情和意趣的表现。淡远的画面、隐于其间的飞动气韵、领悟整个世界充满节奏与韵律的勃勃生机，这正是中国画表现的最高境界，也是中国画独有的审美特征。

傅立

1967年生于山东临朐，1988年毕业于青岛工艺美术学校。擅长国画山水、人物、艺术设计，师承中国著名山水画家曹文驰先生。现为山东省美术家协会会员，山东省青年美术家协会理事，山东画院高级画师，潍坊市美术家协会副主席，潍坊市慈善总会理事，潍坊市群众文化管理学会常务理事，香港美术家协会驻潍坊办事处主任，临朐美术家协会主席。 2010年被潍坊市委、市政府授予潍坊市“优秀文化人才”称号。