中国艺术美学的符号体系与国际审美的共识

田玉阶

在中国的艺术美学当中所包含的符号体系拥有其独特的文化韵味以及哲学内涵。本文主要研究了中国的艺术美学的符号体系以及其与国际审美所达成的共识。笔者从其符号体系开始表述，深入分析中国的艺术美学当中的四个方面，从音乐、线条、画面以及造型的角度阐述中国艺术美学中所隐含的艺术美感。笔者将在文章最后阐述中国的艺术美学建设与国际所达成的审美共识，期待能够使中国艺术走向国际，与世界艺术共通。

艺术是共通的，无论是东方还是西方的，艺术美学都是世界文化的瑰宝。中国拥有悠久的历史文化，也拥有源远流长的艺术美学。现在，中国的艺术美学已经在历史的长河中不断完善并形成了完整的艺术体系。近年来，西方文化不断渗透到我国，西方的艺术美学也逐渐在国人心中占据了一定的地位，中国的艺术美学正在被边缘化。为了使国人重新认识中国艺术美学中的多元文化，振兴中国艺术美学，艺术家们需要不断探讨如何与国际审美达成共识，以此来使更多的人认同中国艺术美学。

一、中国艺术美学的符号体系

中国艺术美学的符号体系包含了其独有的儒家、道家以及禅宗哲学，也包含了从古至今的艺术史学。无论是文学还是音乐，其都能够被称为中国艺术美学的独特符号。笔者将从音乐、线条、画面、造型四个方面阐述中国的艺术美学符号。

（一）中国音乐

中国音乐的划分最早始于庄子，其将音乐分为三个等级，其中天籁是美感的最高境界。庄子本身崇尚自由，喜欢能够体现自然的艺术。音乐源于古代，古有伯牙与子期，二者之间的知音之情虽然主要体现了友情，但其未必不是在赞美音乐的美感。古代只有简单的乐谱，其流传的形式单一，因此，到了今天，很难再将古代比较经典的曲目还原。而现代的中国音乐的表现形式比古代多很多，磁带、唱片等技术帮助现代音乐更好地保存下来。

从器乐的角度讲，其艺术体现形式更具有民族的特性。古代的器乐有琴、笙、琵琶等，而现代则更加崇尚西方的器乐。如今，钢琴、架子鼓已经成为当代的流行乐器。从声乐的角度讲，最具特色的是民族戏曲，各种各样的戏曲存在于不同的民族当中，有的依然保持着快速的发展状态，有的却已经濒临灭绝。而现代流行音乐则更受国人的欢迎，从20世纪80年代起，流行音乐从香港传入内地，其迅速受到了广大群众的欢迎，越来越多的音乐节目出现，越来越多的制作流行音乐、演唱流行音乐的人出现。其实看似平静的中国音乐发展现状，已经在不知不觉间受到了西方艺术的冲击，那些属于民族的音乐正在逐渐消失。

（二）中国线条

提起中国的线条，大多数人不理解其中的含义。而中国线条中最容易让人接受和理解的莫过于舞蹈与书法。中国的舞蹈表现的是生命的流畅感，舞者从自然中获得灵感，进而模仿其形态。传统的中国舞蹈重在表达艺术情感，例如水袖舞，水袖舞源于中国京剧，其动作舞步飘逸顺畅，从其动作以及姿态都呈现出自然的线条美感。现代舞蹈比较具有特色的是街舞。其实街舞并不属于中国本土，源自其他国家的街舞在传入中国以后掀起一片热潮。与传统舞蹈相比，街舞的动作较为僵硬，但依然保持了流畅性。街舞的运动强度较大，其运用全身的部位来展现舞蹈的动感。

书法属于中国线条的核心艺术，最能够体现中国艺术符号的极致。书法是唯一一种用文字来展现艺术的表现形式。中国书法分为多种表现形式，其中的五体展现了线条的空间构造，也展现了表演者的独特气势。中国的书法代表的是中国上下几千年的传承，其中的哲学气息以及精神层次已经超越了艺术本身。

（三）中国画面

所谓的中国画面，不仅仅是指中国的美术，而是代表了视觉。中国画面包含两种艺术体现形式，一是绘画，二是电影。源于古代的绘画与中国书法关系密切，是中国书法所转换出来的另一种形式。一直以来，中国的传统绘画作品都离不开书法，流传于世的大部分绘画作品都有题字，这些题字当中自然蕴含了书法的艺术特色。中国的国画自然是水墨画，主要描写了大好河山以及風光秀丽。而另一种绘画形式则是西画。现代的中国很少有人学习绘画国画，反而学习西方的素描以及油画。在绘画方面，其实中国的艺术也在遭受着西方文化的影响。

电影的兴起得益于现代科学技术的发展，电影也是当代中国画面的表现形式。中国的电影不仅仅是为了向人们展现画面，还是通过画面来向人们传达中国的艺术精神。电影最初也源自西方，中国为了能够拥有属于自己的电影艺术，不断地付出努力。电影在兴起之初就受到了国人的热切欢迎。与绘画以及戏曲不同，电影的画面更加虚幻，也比较颠覆国人的思想，能够表达出人们想象中的事物。中国电影如今也在面临着选择，在画面构造上更趋向模仿西方电影艺术，然而在吸取西方优秀创作手法的同时，也同样应该将中国传统艺术融入其中，这样才能创作出有本土特色的优秀艺术作品。

（四）中国造型

中国造型主要包含了两种艺术体现形式，是中国艺术美学的重要符号。雕塑是中国的传统艺术，古代的宫殿当中到处可见的雕塑中蕴含了多种文化意味，其所代表的含义也各不相同。雕塑分为几种形式，其中比较常见的是石雕和木雕。雕塑的主要形象是人物、动物或者是器物。古代人信奉宗教，其将人物雕像作为主要的手法，通过雕刻信奉的神明形象来寄托自己的情感。而古代宫殿当中则大多为动物雕像，其中龙的形象是最尊贵的形象，常出现在皇帝的寝宫装饰当中。古代平民一般将器物作为雕塑的重点形象，其在家具当中雕刻器具，使家具既美观又具有实用性。现代雕塑已经成为装饰公共场所的重要艺术设计，增加了城市景观的美感。

中国的建筑是最能够代表中国特色的艺术符号。西方的建筑多用砖石，而传统的中国建筑则更为复杂，复合形式的建筑使中国多园林景观。目前，中国南方还保持着传统建筑的特色，不少城市当中依然保留着古代官员的府邸或者是花园建筑。中国建筑的特点是讲究山水相依，建筑坐落在依山傍水的位置，能够更好地体现出园林的美感。与传统建筑相比，中国的现代建筑比较简洁大方，符合了现代社会发展的特点。但现代建筑缺失了传统建筑中的美感，也缺少了阖家欢乐之意，使建筑越来越没有家的感觉。

二、国际审美共识

其实无论是哪一种体现中国艺术美学的符号，都体现了中国生活的态势，也都在时间的累积中形成了一定的体系。如今，在全球化进程加快的背景下，我国已经不单单传扬着自身的传统艺术，而是接纳以及融合了多个国家的艺术形式。但是，中国艺术的地位却逐渐堪危，很多艺术家为了打破该种状态，进行了众多尝试，有的艺术家甚至尝试将书法艺术的形式打破，从而形成新形式的书法。为了使中国的艺术美学跟上时代步伐，为了使中国艺术美学与世界审美达成共识，艺术家们凭借着自己对于艺术的理解以及对艺术的展现，逐渐吸引其他国家的民众，促使其对中国的艺术美学产生兴趣。艺术家们向外国民众展示的中国的艺术美学与国际的艺术美学具有一定的共同点，能够相互联系在一起，值得其研究和探讨，也值得其去学习和融合。为了达成与国际审美的共识，艺术家们不仅需要找出中国艺术美学与世界艺术美学的共通之处，还要秉持本心，坚决不放弃中国传统美学，从其多元化以及差异性的角度来达成与世界美学的共识，促使其与世界美学相辅相成、共同进步。

三、结论

随着21世纪的到来，尽管中国的艺术美学遭受到了西方文化的冲击，但中国的美学也在不断借鉴国外的先进理念，对于一些比较优秀的艺术美学进行融会贯通。中国的艺术美学在发展，并散发出属于自己的光芒。相信随着时间的推移，中国美学一定能够向世界人民展示属于自己的风采，并与世界审美达成共识，得到世界人民的认可，向世界人民传播具有中国传统文化特色的艺术美学。

（江西科技师范大学文学院）