墨采文心

蒋采

吴磊，山东师范大学美术学院副教授，硕士研究生导师，中国致公党山东师大基层委员会副主委。中国美术家协会会员；山东省美术家协会主席团委员；山东省美术家协会中国画人物画艺委会副秘书长；中国重彩画会理事；中国工笔画学会会员；山东致公书画院副院长。

我与山东青年画家吴磊相识于1998年，那一年他刚刚27岁。他来参加由我主持，国家文化部和教育科技司联合举办的第一届“中国重彩画高研班”。那一届学生的岁数差异很大，既有刚刚大学毕业的学生，也有功成名就的知名画家，还有已经退休的美术工作者。学员中最小的22岁，最大的一位学生当时已经62岁，班上大多数学生都是在画界已经小有名气的中年画家，吴磊是为数不多的几个二十几岁的学生之一，他对绘画的热爱和对生活的热情，给我留下了很深刻的印象。

那个时期，中国画创作在经历了八五思潮的思想躁动之后，慢慢开始了反思与沉淀，中国工笔重彩画创作也开始迎来创作上“尊道重器”传统观念的回归。关注、喜爱工笔重彩画的画家越来越多，对绘画材料感兴趣并投入精力进行研究、实践的画家也越来越多。全国各类大型专业美展当中，工笔画入选和获奖的比例和数量在逐年增多。正如潘絜兹先生所说的“工笔重彩画初步走向繁盛”（1991年）。那一期高研班，正是在这种社会需求的推动下，顺利举办并一发不可收拾，从那一期高研班直到现在，已经连续举办了十五届，先后培养了约五百位全国各地的学员，这些学员中既有各省市画院的专职画家，也有各大美术院校的教师，还有一批一心创作的职业画家。现在，这些画家大都在各自的岗位上传承着中国工笔重彩画和个人的绘画创作，并都取得了不俗的成绩。

我特别提出“重彩画”这个词，是因为唐代所称的“重彩”，与“工笔画”并不抵触，与“中国画”更是同脉同根。中国画对于古代壁画的审美及其矿石颜料的使用和记载，因为当下社会的浮躁和急功近利而几近失传，我们重新梳理并传承“重彩画”，并不是要创造什么新画种，而是对传统中国画的一种继承和发展。“重彩画”中的“重”，指的是“色相饱和度”，而非一般理解的“涂厚厚粉质颜料”。工笔重彩，更多的是指创作思维方式和绘画技法，而不是单纯以材料来划分画种，更不是以材料来创新画种。重彩画与中国传统绘画所提倡的“薄中见厚”是一致的。

我自己绘画创作的题材范围很广，技法类型也多样，工笔重彩，水墨写意，色粉笔画等都有涉猎，而且我也从不限制我的学生们去尝试各种题材和各种绘画技法和与材料。青年画家吴磊在专业美术院校任教，工作在教学第一线，平时绘画创作很勤奋，他虽然以人物画创作和教学为主，但是其作品涉猎也很广泛，工笔人物，写意人物，花鸟、山水都有涉及，而且也取得了不错的成绩。

“错彩镂金”和“出水芙蓉”一直是我所主张并追求的绘画形式美感，“错彩镂金”的传统绘画“密体”审美取向和“出水芙蓉”的传统绘画“疏体”审美取向，完全可以完美地结合到个人的绘画创作当中。中国画创作中民族精神和传统美感的回归，并不是简单的复制和重复，更不应该是粗暴的否定和无源的所谓“创新”。“雅俗共赏”的审美情趣，应该是绘画民族性与绘画学术性完美结合的产物，绘画创作中“真”“善”“美”的结合，一定是人民大众能够接受并能够正确解读的，其作品也一定是能够受到广大人民群众所喜爱和欢迎的。

孔子曾经在《论语·雍也》中说过“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”。这句话对一个画家来说也有很重要的启示作用，一个画家必须要在不断提高绘画技能的同时，随时注重提高个人文化修养和学术素质。吴磊是一个很勤奋的青年画家，平时很注重个人文化修养的提高，因为教学需要，他读书比较多，涉猎的也很广泛。这对于他审美取向和创作思维的继续提高是很有好处的。宋代理学家周敦颐在《通书·文辞》中说过“文以载道也”，有了深厚的文化修养和扎实的绘画基本功，“文”“质”平衡，“大道”可成！

我期待着青年画家吴磊在中国画创作的道路上走得更高，更远。