一看吓一跳,天下好奇妙。欢迎收看最新一期“少博新闻站”,我是小记圆眼。本期,小记将和你分享与“美”有关的种种。我们将看到美丽的灵魂如何对抗黑暗,摄影如何留住美,以及故宫中的匠人们对美的追逐——
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这世上多数美丽的东西都是最真实的存在。可有观众评价电影《美丽人生》时说:“如果谎言可以这般美丽,我宁愿一辈子都不知道真相。”
《美丽人生》中,法西斯政权下,圭多和儿子被强行送往犹太人集中营。妻子多拉虽没有犹太血统,也毅然同行,与丈夫儿子分开关押在一个集中营里。聪明乐天的圭多哄骗儿子这只是一场游戏,奖品就是一辆大坦克,儿子因此快乐、天真地生活在纳粹的阴霾之中。尽管集中营的生活艰苦寂寞,圭多仍然带给他人很多快乐,他还瞅准机会在纳粹的广播里问候妻子:“早安!公主!”
就算每天都游走在死亡的边缘,圭多依然努力为孩子编织一个美好的童话。他在黑暗中用爱与想象制造美丽,哪怕那只是一场幻觉。父亲的灵魂就像暗夜中的烟火,点亮了孩子的人生,也点亮了银幕前我们的世界。它让我们明白,即使世界堕入一片黑暗,也要用微笑燃起美丽的生命之光。
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摄影总能为人们留下许多美好的瞬间。时光荏苒,岁月如梭,任谁都无法阻止住时间的脚步。可至少我们能按下快门,为生命留下一些难忘的记忆。
美国摄影师安塞尔·亚当斯说:“我们不只是用相机拍照,我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人。”安塞尔·亚当斯是二十世纪美国乃至世界享有盛誉的风光摄影家、摄影教育家、自然环境保护者,著名的“区域曝光法”创始人。他少年时代学习音乐,14岁时与父母同游约塞密提国家公园,用父母赠给他的一台柯达布朗尼箱形相机拍出了第一张照片,从此开始了其辉煌的摄影生涯。因此,他始终对“约塞密提”倾注着“百看不厌,百拍不烦”的感情,每年都要专门来这里拍照。以约塞密提国家公园为题材的作品,成为其经典黑白摄影作品中最著名的系列。
小编提醒:多阅读,多观影,多听音乐,多去辽阔的远方望一望。生命中每一次的遇见,兴许都会成为美好的注脚。
在这个充满各种花式滤镜的摄影时代,简单的摄影作品反而能给人留下深刻的印象,“克制”成为一种可贵的摄影美学。日本摄影师上田义彦总给人一种“朴素得像是在骗人”的观感。他的许多摄影作品都素面朝天、色彩暗淡,乍一看甚至有些平凡,像是家人随手拍下的生活照。可当你再细细品味,就能慢慢咂摸出一种安静的美感。
上田义彦用这种独特的拍摄风格为很多品牌拍摄了广告大片,如:耐克、无印良品、三得利乌龙茶等。在诸多的商业广告作品中,他这样清新简约、“让广告不再像广告”的审美可谓独树一帜。正如中国一句古话所言:“水满则溢,月盈则亏”。美,并不一定要大张旗鼓,有时候,少才是多,克制,反而是通向美的钥匙。
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文物,是指人类在历史发展过程中流传下来的遗物、遗迹,是人类宝贵的历史文化遗产。随着时间的流逝,文物会渐渐丧失它原本的面貌。而在北京紫禁城的红墙暗阁里,有一些匠人像是“文物医生”,每日都在用他们的“文物复活术”,复原那些千百年时光以前的珍宝,让今天的人们,也能一睹它们的美好。
“这一些匠人,还保留着旧时代认真细致工作的精神。一代一代的人,看着李树、枣树、无花果、漆树慢慢长大,骑着自行车,晃晃悠悠经过那些恢弘的宫殿,经过落满李子的树下,时光五六十年随云般流走过。”纪录片《我在故宫修文物》受到网友一致好评,被网友调侃为“故宫招聘广告”。还有人表示愿意去故宫扫地,只要能领略这一份美好。
紫禁城里的文物珍宝固然美好,可更让小编感到美好的,是这些致力于修复工作的老师们的匠人精神。他们温柔耐心地修复着艺术品的每一个纹理,那些重获新生的珍宝里,也注入了他们的生命,以及他们对美的尊重和追逐。
(电影《美丽人生》剧照)
(工作中的安塞尔·亚当斯)
(上田义彦拍摄的乌龙茶广告)