传统文化在视觉传达设计中的融合与发展

杨晔　鲍诗佳

摘 要 视觉传达设计是一个比较年轻的专业词汇陈述。它其实就是一种利用人们对视觉的感知来传递艺术表现形式的表述。我们在设计的过程中，常常会以文字的变形作为艺术的表现基本点，再以图形的变化，颜色的变换等加以补充和融合，最后创作出我们需要呈现的设计作品。

关键词 传统文化 水墨 云锦 继承 融合 发展

中图分类号：J624.1 文献标识码：A

1视觉传达设计

在生活中处处离不开设计，通常影视海报的宣传、报刊杂志、LOGO、橱窗陈列、电视媒介的应用等都属于视觉传达设计。作为设计从业者我们就是设计表达的纽带，那么被纽带连接的终端，设计所要最终被视觉接受的一方就是诉求者，也就是我们现实生活中有诉求的客户，因为追根究底设计最终目的是服务于商业的一种艺术表现形式。视觉传达作为一种独立艺术形式的存在，它连接着艺术表达和诉求方两端，使得视觉传达艺术在现代社会有着它现实的意义和商业价值。

2中国传统文化符号

“传统文化符号”是中华民族特有的历史见证，是5000年传统文化的源远流长。中国传统文化中能够表达的精神符号有很多种，例如剪纸、书法、云锦、篆刻印章、武术、玉雕、春联、戏曲、皮影、陶瓷等，这些文化符号都在中国传统文化中有着辉煌的历史和极强的传承性，深深地浸透在中华民族5000年的传统文化中。如今视觉传达设计者们大都从中国传统文化符号中，努力探寻着他们创作的灵感与源泉，例如最近刚刚上映的《功夫熊猫3》，这部充满着中国文化符号的电影，其内容中的“中国风”不仅引起了国人审美观点共鸣的同时，也吸引着全世界的目光。通过这部电影充分彰显了中国传统文化特色在世界的地位，也充分表明了中国传统文化的博大与精深。

3书法中的符号——水与墨

提到书法，不经会想到米芾顿挫中飘逸豪迈的气势；王羲之笔尖委婉含蓄的行云流水；颜真卿笔力浑厚的挺拔开阔雄劲。然而无论是书法还是水墨画，都离不开两个要素——水与墨。水与墨的结合可以说是中国古代先人智慧的结晶，一滴水、一滴墨、一方宣纸，在历史的长河中不断绘制着中国的壮丽山河，人文的清幽雅淡以及城市的繁华喧闹。水本无色，墨本无情，当水与墨交融的那一刻起，注定会成为东方特有的艺术呈现，让世人为之倾倒。在悠悠的岁月变换中，水墨并没有因此而淹没在现代文明中，反而愈发的有活力。如今水与墨的结合，作为中国传统文化的艺术呈现方式，在21世纪又有了它新的生命。水与墨这两种文化元素符号如今已经被设计从业者们广泛地融合在现代视觉传达设计之中。现代文明和中国传统文化的融合，不仅没有让传统文化符号消失，反而焕发了新的活力，使得中国传统文化的传承与发扬不在拘泥于有限的圈子当中，而是有了更广阔的发展空间。水的柔情和墨的浓重，两者有机的结合，在视觉呈现上毫无违和感，为什么呢？这就要归结于对水与墨的应用上。水墨顾名思义就是水和墨的结合，然而怎样掌握水墨，这就需要艺术从业者们在设计或者绘画过程中如何用水来调和墨的深浅，如何将墨巧妙地融合与水，这都需要努力的学习和不断实践才能将水与墨完美地呈现在诉求者面前。中国传统水墨黑与白的交错，有着他的特殊视觉表达韵味，这种水墨交融的空间融合性，水墨的艺术构造风格与审美情趣，都是最美传统文化符号的绽放！水墨的一个点、一条线、一块墨迹都营造着中国特有的东方美。当我们运用水墨时，一定要尊重传统文化，不能滥用和胡乱抛弃，只有这样，才能保持特有文化的内涵并将之升华！当水墨文化艺术在未来与外来文化碰撞时，释放出更多融合后产生的衍生物、那时视觉传达设计在表现的载体、表现的空间等诸多方面都会迸发出无可比拟的优越性。那时人们就会清晰地认识和感受到“水墨文化符号”的别样艺术魅力。把水墨元素运用到视觉传达设计中，这是一种创造性的提高。

4服饰中的符号——云锦

南京是一座古老的城市，在这里有着诉说历史的明城墙、有着记录古都繁华的夫子庙、还有着诸多文化的遗产遗存，南京云锦就是诸多文化遗产当的代表之一。在这座古老又现代的都市中依旧传颂着曹雪芹先生和他《石头记》之间的故事。《石头记》中就记录着缕金百蝶穿花大红云缎窄肩袄的奢华，更有大红金线蟒引枕的奢靡等，这都是在描述云锦的华丽和高贵，历经千年的风雨，如今仍然闪耀着皇室风范的雍容华贵。但是如此美丽的云锦织造工艺确是繁琐的让人无法想象，这与“乱针绣”一样，都有着严格的工艺要求和表现手法。首先在织造的开始，就要对纹样进行设计，云锦的花纹一般都是吉祥和喜庆的图样，常与中国传统纹样相融合，如祥云、龙凤等，色彩绚丽，雍容华贵。然后就是编织的设计，在编制的过程中一般被分成五个步骤：拽花、盘织、打纬、送经、卷取。在织造过程中不能有一点差错，否则就前功尽弃了，因此在织造的时候要小心，不能求快，要一步一步来，一寸锦一寸金就是对云锦织造复杂程度的最好诠释。南京云锦曾多次作为国礼赠送给外国政要，这充分表明云锦的文化力量。

5结语

视觉传达的从业者们不仅仅要懂得设计，更要肩负起传承中国传统文化的重任。设计从业者们在对民族文化精神的把握上，要切记不能盲目，要抓住文化的真正核心，才能在设计作品时，自然地将传统文化与设计诉求完美融合。如何才能自然地将传统文化融合在设计中，那就要求设计从业者们去关注传统文化的同时，还要多去意会，之后在设计中融会贯通，才能给诉求者耳目一新的感觉。视觉传达设计要想在未来有更好地发展，需要提升自己创意的同时，还要与传统文化相融合。然而我们在传统文化问题的价值导向上，要知道传承的本体，优化的方向。在设计的时候多留意外国的优秀视觉传达设计和他们的国家民族文化，同时还要多关注当下的流行趋势和全球时尚，使我们在借鉴中升华本国传统文化，并将之作为本国文化的“最强文化符号”发扬到世界。这样有机的循环，才能使我们摆脱固步自封，在文化浪潮中不断前进，才能使中国传统文化在世界的舞台上有一席之地，才能真正地使传统文化在升华中走向繁荣昌盛。