春到人间万物鲜，无限风光在画卷

张震+杨丽丽

对传统山水怎样表现春天的景致，古人有系统精辟的论述：“春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。”（唐王维《山水论》）“春天要淡，多作春烟横截树林，地色嫩绿，石青作近山，树叶稀少，叶嫩色绿，柳要轻拂，嫩绿枝条相间，桃杏花开，车骑游人，挑酒携琴而玩赏，莺燕飞空，鸳凫浴水。”（明周履靖《画评会海》）“春景欲其明媚，凡草坡树梢，须极鲜妍，而他处尤黯淡欲以显之。故作春景，不可多施嫩绿之色。”（清沈宗骞《诘舟学画编》）说明古人对气候、朝夕、季节色彩的变化有了细致深入的分析，并运用到绘画创作中去。

那么，古代画家笔下春天的景象到底是怎样的呢？

这是一幅具有田园牧歌情调的山水画。江南的初春时节，湖水融融，草木新绿，牧童们结伴来到湖泽坡岸间牧牛，牛儿尽情地享受着温暖的湖水和初春的阳光，牧童则更专心于在一起玩耍嬉戏。远处，湖光山色，杂树田畴，有农民荷锄而行，忙于劳作。画面为平远构图，场景开阔，人物活动与山水景物有机融为一体，细腻含蓄的笔墨，精微淡雅的设色，使作品具有一种平淡天真之趣。堤岸坡石的表现别具匠心，以曲折弯转的墨线勾边，再以石绿色晕染坡面，亮丽的色彩不仅丰富了画面的色调，也为全幅增添了欣欣向荣的气息。此幅是祁序唯一的传世之作。

作者以诗人的敏感、细致的笔触，写出“春风柳上归”的早春风光，从中也可以看到古人游春的情景。全画以自然景色为主，湖边一条曲折的小径，蜿蜒深入幽静的山谷。人们或骑马，或步行，沿途观赏着青山绿水、花团锦簇的胜境。在波光粼粼的湖面上，一艘游艇缓缓荡漾，船上坐着的几个女子，陶醉于四周景色，流连忘返。山腰和山坳间建有几座佛寺，十分幽静，令人神往。全幅在青绿金碧的背景上，跳跃着嫩白艳红的节奏：桥栏和檐柱是大红的，马鞍饰物有大红的，中流轻舟上的仕女新装也是大红的，而桃杏之色更是纷然四开，亮丽的色彩衬托出大好河山盎然勃发的春天气息，和作者内心面对“无边光景一时新”的内在喜悦。图中人小如豆，形态毕现。山水空勾无皴，施以青绿重色，局部用金线勾勒。树木突破六朝时期的“伸臂布指”的简单勾勒，而渐趋写实。整个画面有“咫尺千里”之感，体现了早期作为独立画种的山水画面貌。

寻访

中国古代山水画在南北朝时期成为独立的画科后，画中的人物多是作为“点景”出现的，但一些画作仍透露出古人在春天的行踪。从唐代李白的“闻到春还未相识，走傍寒梅访消息”，宋代苏轼的“东风有信无人见，露微意，柳际花边”和姜夔的“燕燕飞来，问春何在，唯有池塘自碧”，我们能感受到古人在早春时节探春、寻春的迫切之情，从古代的山水画中我们则可以观赏古人访春、游春的情景。

游春图   绢本设色  隋  展子虔  43×80.5cm

感伤

春光是如此美妙，游春的人们兴致勃勃，悠闲舒逸，但远行、漂泊的人却在喟叹“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，“春衫著破谁针线，点点行行泪痕满”，感伤春日将过，已是离家别亲之时。在“庭院深深深几许”中寂寞、孤独的妇女更是“无计留春住”，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，伤春自伤，深闺凝愁。对山水画家而言，如何表现“离愁别绪”、“深闺哀怨”无疑是一个难题，但技艺高超的宋代山水画家善于借物言情，给我们留下了不少这方面的绝妙之作。

层楼春照图  绢本设色  宋人  23.7×26.4cm图中崇楼临江而设，轩畅华丽，江面泛起微波，远山微青，春意盎然。层楼上一妇女携侍女凭栏极目远眺江面上的归帆。画面设色典雅清丽，意境清幽，人物虽小，在周围景物的烘染下，整幅画面明丽中带有淡淡的清寂，流露出思妇凝愁的气息。南宋山水画以情、韵取胜，构图的考究、笔墨的精微，在不经意中给人们留下想象的空间。

觞咏

由于中国古代山水画不是以表现人物活动为旨，所以极少和古代的民风、民俗有联系，但以修禊为题材的春景山水画却是一个例外。修禊又称祓禊，是古代的风俗。《晋书·礼治》载：“汉仪，季春上巳，官及百姓皆禊于东流之上，洗濯祓除去宿垢。”每年阴历三月上旬，人们要到水边嬉戏、洗浴，以消除不祥。文人们则常以曲水流觞之雅趣行乐。东晋王羲之《兰亭序》记述了当时江南士人在修禊日的活动：“永和九年（353年），岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹;又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”由于修禊风俗直接与山水有关，此类题材的山水画较为多见。

春泉小隐图 纸本设色  明  周臣  26.3×85.8cm  故宫博物院藏该画描绘的是裴春泉隐居小憩的情景。画面作松石、下荫茅堂，一人堂中伏几假寐，又有一僮堂外洒扫。门前板桥流水，远处为青山平湖，暗寓春泉之名。在技法上，作者继承了南宋“院体画”风貌，而有自己的特色。构图洗练紧凑，笔墨苍劲，人物线描细劲流畅，树石勾皴劲健硬峭。

描绘

因为中国早期的山水画重在摹写自然、润饰自然，大量的山水画名作重在表现山水美景，而难以分辨人物的具体活动。由于要描绘万紫千红的春天，这类画作多为设色画，无论青绿重彩，还是水墨淡色，画中的春天一样风光无限，夺人眼目，让人惊叹。

春山泛舟图  绢本设色  元  胡延晖  134×55.5cm整幅画面构图繁密，洋溢着一派春和景明的气象。图中布局兼具高远、深远、平远之法，描绘崇山峻岭，山势高耸入云，山间飞涧流泉，松木葱郁，屋宇台阁精工富丽，人物往来其间。山脚下，溪桥潭水，波光如鳞，三两人泛舟赏景。

写意

中国传统的山水画，习惯于将各种诗意的想象落实到画面的营造中。“‘诗是无情话，画是无情诗，哲人多谈此句，吾人所师”、“（画家）及乎境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢源”（郭熙《林泉高致》）。也正是因为中国山水画与诗“同源”，意境相通，在开始独立发展时就以“畅神”、“澄杯观道”为宗旨，所以它有一个明显的特征—“非写实性”，就是不完全忠于对自然景物的写照。古代文人画家笔下的春景山水画更是如此，这些山水画作虽不脱离自然，但更多的是写意、写神，追求天然之趣，画中的春天娇媚多姿，沁人心脾，耐人寻味。

仿惠崇花溪渔隐图 扇面  绢本设色  明  王鉴  17×52cm此图为仿唐代惠崇之作，图画春季里的湖光山色。湖面宽阔，碧波荡漾;远近小岛桃红柳绿，洋溢着春天的生机;其中又有茅草人家、渔人劳作。此图在画法上继承了宋赵令穰小景画的传统，兼收赵孟頫古雅、含蓄的格调，作品用笔沉着，用墨浓润，画面笔法秀雅细腻，色调婉转清丽，意境幽美恬静。

该画描绘的是裴春泉隐居小憩的情景。画面作松石、下荫茅堂，一人堂中伏几假寐，又有一僮堂外洒扫。门前板桥流水，远处为青山平湖，暗寓春泉之名。在技法上，作者继承了南宋“院体画”风貌，而有自己的特色。构图洗练紧凑，笔墨苍劲，人物线描细劲流畅，树石勾皴劲健硬峭。

整幅画面构图繁密，洋溢着一派春和景明的气象。图中布局兼具高远、深远、平远之法，描绘崇山峻岭，山势高耸入云，山间飞涧流泉，松木葱郁，屋宇台阁精工富丽，人物往来其间。山脚下，溪桥潭水，波光如鳞，三两人泛舟赏景。