罗斯福新政时期的联邦戏剧计划研究*

宋海燕

( 山东师范大学 历史文化与社会发展学院，山东 济南，250014 )



罗斯福新政时期的联邦戏剧计划研究*

宋海燕

( 山东师范大学 历史文化与社会发展学院，山东 济南，250014 )

为了应对20世纪30年代的经济大危机，罗斯福总统实施新政，包括工业、农业、金融和文化艺术领域，联邦戏剧计划是其中的一项文化措施。在戏剧艺术家哈利·弗拉纳根的领导下，联邦戏剧计划立足当时美国社会现实，在戏剧创作、发展黑人戏剧和儿童戏剧、创办活报剧、调查美国戏剧历史、揭露社会现实等方面取得了显著的成就，但因戏剧的独特性和当时国际国内环境的影响，这一计划也受到了严重的争议和抨击。

美国；罗斯福；新政；联邦戏剧计划

国际数字对象唯一标识符(DOI)：10.16456/j.cnki.1001-5973.2016.03.011

20世纪初期，随着美国经济的发展，美国戏剧进入一个新的发展时期，特别是美国现代戏剧奠基人尤金·奥尼尔剧作的问世，标志着美国现代戏剧的崛起。但美国戏剧的繁荣却因1929年纽约股市的崩盘而跌入了低谷，这对美国戏剧事业来说是一次严峻的考验。为了解决戏剧艺术家失业的问题，为了挽救美国戏剧艺术，罗斯福总统决定实施联邦一号计划，其显著特征是以工代赈。联邦戏剧计划是其中的一项，由哈利·弗拉纳根负责，该项计划取得了显著成绩，同时也备受争议。

一、联邦戏剧计划出台的背景

随着美国1929年经济危机的加深，1935年在罗斯福总统的提议下，美国第74次国会会议通过公共决议，重新整合全国的救济项目，创建公共工程署，下设联邦一号计划，联邦戏剧计划是其中的一项。在经济危机时期，联邦政府展开针对戏剧艺术的项目，主要有以下三方面的原因。

(一)20世纪30年代中期经济危机的加深导致大量的戏剧艺术家失业

1929-1933年的经济危机给美国带来深重的灾难，经济衰退，失业人数剧增。为了应对危机，罗斯福总统实施了一些新政措施，但到30年代中期，危机依然严重，失业人数不断增加，戏剧艺术家也不例外。由于经济拮据，剧院纷纷倒闭，一些艺术家投奔好莱坞，戏剧事业处于不景气的状态。同时，在经济危机期间电影和广播业的快速发展，戏剧现场演出的机会大量减少，也给戏剧业带来巨大的冲击，导致戏剧业急剧萎缩。1935年夏天就有几千名戏剧艺术家处于失业状态。美国戏剧事业处于生死存亡的时刻。因此，为了解决戏剧艺术家失业的问题，为了挽救美国戏剧艺术，罗斯福新政的第二阶段实施了联邦戏剧计划。

(二)罗斯福总统和戏剧人士的支持

罗斯福总统作为美国历史上杰出的总统之一，不仅有敏锐的政治感、强烈的社会责任心，同时受过良好的艺术教育，对艺术有独到的见解。他认为：戏剧艺术与工业、农业、金融一样，是国家的重要组成部分。戏剧具有教育作用，在国家危难时刻，支持美国本土戏剧的发展，可以鼓舞美国民众的爱国主义，增强战胜困难的勇气，同时还可以促进美国戏剧的发展。对此，戏剧艺术家米切尔说：“随着罗斯福总统的当选，整个国家都放弃了不切实际的幻想，而决定进行彻底的改革。罗斯福总统给全国人民带来了希望。这种希望也反映到戏剧艺术中。”*Kelly K. Ronayne, Stages of Modernity: the Federal Theater Project and the new American Welfare State, St. John’s University New York.因此，实施联邦戏剧计划，一方面是为了解决戏剧艺术家就业问题，另一方面也是因为联邦政府意识到戏剧艺术家的才智和画家、音乐家、作家的技术一样，是美国财富的重要组成部分，这是美国丢失不起的。而且罗斯福总统认为：这样一群有专业艺术的人失业是最严重的一种社会歧视。*Kelly K. Ronayne, Stages of Modernity: the Federal Theater Project and the new American Welfare State, St. John’s University New York.

早在古希腊和古罗马时期，人们就认为艺术是形成社会的关键因素，政府有责任发展并创造良好的社会环境以促进艺术的发展。美国联邦政府支持戏剧，使美国恢复了最好的戏剧历史传统，并进行了最好的现代戏剧的锻炼。同时，也提高了民众的文化素养，为政府培养了大量高素质的选民。

在国家危难时刻，大力支持美国戏剧发展的人士首推哈利·弗拉纳根。弗拉纳根是联邦戏剧计划的负责人。作为女性，弗拉纳根是一位开拓者，她语言犀利，聪明智慧而又不失幽默，是一位精力充沛、有活力、有抱负的女性。她赞成联邦戏剧计划的实施，因为她想借此机会发展美国本土的戏剧事业，在全国普及戏剧，让戏剧成为不分阶级、不分阶层、不分种族、不分性别，任何人都可以享受的艺术。在她的领导下，美国的戏剧创作从现实主义出发，涉及了一些社会现实问题，包括住房、居住环境、国际法西斯、妇女就业、电力、社会疾病等问题，通过戏剧的方式，来引起政府和公众的普遍关注，并号召实施一些具体措施来改变这种社会状况。正是在这种现实主义表达思想的指导下，弗拉纳根领导了史无前例的戏剧计划。1935年，当弗拉纳根与其他项目的领导者会面的时候，她说：“他们所有的努力都成为重新认识、重新建造、重新梦想美国的一部分。”*Richard Polenberg,The Era of Franklin D. Roosevelt. 1933-1945, Cornell Uiversity, 2000.美国第一夫人埃莉诺·罗斯福也大力支持戏剧事业的发展，重视戏剧的教育作用，她曾说：“美国重视戏剧的时刻到来了，因为戏剧是教育的一部分。”*Kelly K. Ronayne, Stages of Modernity: the Federal Theater Project and the new American Welfare State, St. John’s University New York.4

(三)美国公众日益增长的文化艺术的需要

艺术是为人而生的。在古希腊，艺术作品和艺术欣赏是公民日常生活的一部分，就是到了中世纪，艺术作品的创作比古希腊时期更接近人们的日常生活，因为公众很容易接触到艺术作品，绘画和雕塑经常被用来装饰教堂的内部，这样人们就很容易接触到艺术作品，在安静的教堂内部，他们有机会欣赏艺术作品。*Francis V. O.Oconnor, ART FOR THE MILLIONS,Essays from the 1930s by Artists and Adminstrators of the WPA Federal Art Project, New York, 1973.但艺术的这种作用在美国却没有立刻显现出来，而是随着美国经济的发展出现的。随着19世纪末20世纪初美国经济的快速发展，美国社会向城市化、工业化、现代化的消费社会转变，使人们的休闲时间增多，日益快节奏的现代生活，也促使人们需要寻找更多的方式放松自己，需要更多的文化艺术来满足精神层面的需求。同时，美国教育实现了普及化，民众的文化水平大幅度提高，人们的文化层次得到相应的提升，这也需要日益丰富的文化艺术生活。在当时的法国、德国、挪威、瑞典、俄国、意大利和其他欧洲国家都曾为戏剧投入大量的资金，但美国是相对年轻的国家，政府还没有认识到戏剧的重要性，公众更无戏剧欣赏可言。随着经济的发展，政府职能和社会福利制度的完善，发展戏剧是社会发展的必然趋势，也是美国公众文化艺术需要发展的必然。

1929年，美国卡耐基公司的负责人弗雷克·德里克·凯博尔主持做了一份名为《最近社会趋势》的报告。报告宣称社会的一大发展趋势就是人们对美的需要日益增强，参观博物馆的人数愈来愈多，更多的人认为自己是艺术家，或者从事艺术创作活动，艺术大众化是社会发展的必然，而且这种趋势不会被经济危机所打断。*Sharon Ann Musher, A New Deal Art. Columbia University, 2007.1932年，美国社会学家诺曼·贝尔·格里斯曾评论道：我们即将进入一个新的时代，这个时代有四个显著的特点：社会结构能够保证公民工作、健康和休息；机器生产将改变工人的艰苦工作条件；日常生活用品更便宜；绘画、雕塑、音乐、文学和建筑将成为生活中的一部分。*Jonathan Harris, Federal Art And National Culture :the politics of identity in New Deal America.New York: Cambridge University Press.1995.这些都预示着公众对文化艺术的需求日益增强，文化艺术业会成为美国公众生活中不可或缺的重要组成部分。

总之，联邦戏剧计划的实施既有偶然性，也具有必然性。这种偶然性和必然性的交汇，在罗斯福总统和新政戏剧人士的推动下，促使联邦戏剧计划出台。

二、联邦戏剧计划的具体实施

哈利·弗拉纳根为该计划制定了两个目标：基本目标是要为申请救济的戏剧工作者找到工作，包括演员、导演、作家、设计者以及其他戏剧领域的工作者；长远目标是要在美国发展戏剧，以至于在联邦戏剧计划结束之后，戏剧还可以继续发挥作用，继续发展。*Heard, Doreen B.,A Production History of The New York Children’s Theater Unit of the Federal Theater Project,1935-1939,The Florida State University,1986.围绕这两个目标，联邦戏剧计划主要开展了五个方面的工作。

(一)创作戏剧

联邦戏剧计划最大的成就就是创作了很多剧本。这些剧本大都立足于美国社会现实，反映民众关心的社会焦点问题，最具代表性的有《权力》《国家三分之一》《螺旋菌》。

《权力》由戏剧家亚瑟·阿伦特创作，被认为是最成功的戏剧，1937年3月在纽约公开上演。该剧主要是关于美国电力公司的所有权问题，这在当时也是全国热议的一个问题。以田纳西流域管理局为焦点，《权力》通过全景制的高度戏剧化场面展现了电力应该是公有制，而现在却被私人企业所控制的现状。随着美国威尔逊大坝的建立，消费者可以获得相对廉价的水电，但是田纳西水力公司反对降价，反对联邦政府插手私人企业。联邦政府控告田纳西电力公司垄断，田纳西电力公司回击政府成了共产主义的代表。这部戏剧是联邦政府反垄断的代表作，也反映了当时比较复杂的国际环境。

《国家三分之一》是联邦戏剧计划中公演时间最长的一部戏剧，主要反映国家贫困人口居住环境恶劣问题。“三分之一”来自罗斯福总统的一次演讲，提到了国家三分之一的人口处于贫困状态，因此剧作者以此为名创作了该剧。尽管该剧由于受政府的补贴而主要是为政府作宣传，但它依然取得了很大的成就。这部戏剧引起了西雅图要求进行房屋改革的行动。1939年西雅图通过了立法，建立了西雅图住房管理局，这是全国的首创。这也引起了全国清理贫民窟、实施住房改革的运动。

《螺旋菌》由芝加哥戏剧艺术家奥力·洛克创作，通过哥伦布航海到1937年伊利诺伊州立法的通过，介绍了梅毒传播的历史。尽管该剧的历史场景重点在于介绍梅毒的性质，但该剧在解释现代梅毒的概念，为婚姻设立立法方面起到了重要的作用。艺术家奥康纳认为《螺旋菌》是西雅图联邦戏剧的杰出剧目，它的观众达到2956人，超过了在大都会剧院上演的任何戏剧，该剧总收入为1000美元。*Barry B. Witham, the Federal Theatre Project a Case Study, University of Washington, 2003.

该剧影响广泛，不仅引起了全国对病毒的大讨论，而且报纸、杂志甚至州立法纷纷要求婚前血液测试，增设健康门诊，消灭梅毒。1937年，芝加哥掀起了验血运动。1939年3月，华盛顿参议院和众议院通过了关于授权梅毒测试的立法。

联邦戏剧计划创作的剧本素材大多来自美国当时的社会现实。通过戏剧搬上舞台，让更多的人了解社会现实，从而引起社会的改革，促进了美国社会的进步。

(二)黑人戏剧

为了缓解种族矛盾，联邦戏剧计划设立了黑人戏剧计划，他们雇佣黑人剧作家、黑人导演、黑人演员和黑人技术人员。

黑人戏剧公司分为两种:一种是单纯地反映现代社会黑人遇到的问题；另一种是做古典戏剧，如莎士比亚的戏剧等。黑人戏剧计划非常活跃，并闻名全国。它共创作了几十部戏剧，最具代表性的是奥森·韦尔斯1935年改编的莎士比亚的戏剧《海地人，麦克白》。其他还有弗兰克·威尔森1936年创作的《孩子一起走》、威廉姆·杜波伊斯1938年创作的《海地人》等。黑人联邦剧院戏剧家西奥多·伯朗尼的《自然的人》和《去吧，摩西》走出了白人主流话语的遮蔽。他摒弃、颠覆、重构了白人文化对黑人的定势化描写，并把黑人歌曲和布鲁斯音乐等黑人文化元素融入到剧本中，力图以差异性的表述来证实黑人文化的不可替代性。在 20 世纪 30 年代，美国黑人戏剧的先驱———维利斯·理查德森发表了第一个黑人戏剧集《黑人生活的戏剧与历史剧》。他力求于现实性地展现普通黑人，倡导黑人族群的种族自豪感。

通过黑人戏剧，非洲的音乐、歌曲和舞蹈也第一次出现在白人剧本中。戏剧弱化了种族矛盾。在联邦戏剧结束的时候，全国大部分城市建立了黑人戏剧公司。非洲黑人文化也借此机会融入到美国文化中，美国文化的多样性日益增强。

(三)儿童戏剧

儿童戏剧是联邦戏剧计划的重要组成部分，也是受争议最小的一个。在此之前，美国儿童戏剧就在缓慢地发展着。在联邦政府的资助下，创作戏剧向青少年传递正面的道德观、良好的卫生习惯。联邦戏剧计划的实施推动了美国儿童戏剧的发展，因而受到了教育机构和社区的大力支持，如美国青少年协会等。

在联邦政府的资助下，联邦戏剧计划在全国发展了儿童戏剧计划，政府官员也意识到戏剧不仅可以为孩子提供娱乐，而且可以作为一种提高孩子文化艺术素质的途径。1936年，在儿童戏剧计划运行几个月后，就发展了600名儿童成员，14个戏剧单位，5个音乐单位，2个智囊团，2个木偶戏剧剧组。*Heard, Doreen B.A Production History of The New York Children’s Theater Unit of the Federal Theater Project,1935-1939,The Florida State University,1986.而且儿童戏剧还有一些创新，如印第安纳州加里的儿童戏剧全部用免费的孩子作为演员，他们在专业的戏剧演员的监督和领导下进行表演。

儿童戏剧成就显著，创作上演了《皇帝的新装》《灯光》《河狸的反叛》《杰克和豆茎》等。儿童戏剧计划的演出大部分是免费的，为成千上万的孩子们提供了观看戏剧的机会。儿童戏剧的教育意义是非常明显的。对此，纽约的一位作家写到：“如果一些国家通过戏剧教育他们的年轻一代，那么美国可以通过戏剧教育年轻人美、幽默和戏剧文化。”*Heard, Doreen B.A Production History of The New York Children’s Theater Unit of the Federal Theater Project,1935-1939,The Florida State University,1986.

(四)创办活报剧

由于弗拉纳根曾到苏联进行游学，深受当时苏联一种戏剧创作形式——活报剧——的影响。它关心重大的社会问题，以重大新闻事件为题材，其目的就是要向广大人民群众、尤其是不识字的观众提供“活的报纸”。

因此，弗拉纳根在联邦戏剧计划实施期间也开展了活报剧活动。她希望以此形式可以解决更多戏剧演职人员的就业问题，同时可以振兴美国戏剧事业。联邦戏剧计划的活报剧主要涉及当时的政治、农业、防洪、住房等问题，针砭时弊，如《能源》《螺旋体》《国家三分之一》，等等。

美国这时的活报剧保持了使用新闻事件作为主要题材的传统，几乎都涉及重大社会问题。活报剧的演出内容难免会触及到与政府有关的敏感问题。1935年著名剧作家埃尔默·赖斯创作了活报剧《埃塞俄比亚》，主要以意大利入侵埃塞俄比亚为题材，涉及到墨索里尼等当时一些外国统治者，抨击了法西斯主义。美国联邦政府听说此剧严厉批评了墨索里尼政府，担心国外政府会把联邦戏剧看作美国政府的官方发言人，于是颁布一条禁令，禁止任何表现外国领导人的作品出现在联邦戏剧的舞台上。

尽管活报剧随着联邦戏剧计划的结束也消失了，但它却是美国戏剧的一大创新，以至于很多学者认为活报剧是联邦戏剧计划中最显著的成就。

(五)对西北部的戏剧进行调查

联邦戏剧计划对美国西北部的戏剧进行了调查研究。弗拉纳根相信联邦戏剧计划实施的一个好处是可以记录全国各地的戏剧发展历史。这种研究将会为新戏剧的创作提供有力的依据，并促使个人真正地参与到全国性戏剧的活动中。

就像弗拉纳根预测的那样，这项调查研究在西北部刺激了人们对戏剧历史研究的兴趣。在以后的年代里，这项调查研究为戏剧学术界研究美国戏剧的发展奠定了基础。1944年，华盛顿大学出版了一系列戏剧学术专著，而这些专著的材料大部分直接来自这次调查研究的史料。

在联邦政府的大力扶持下，弗拉纳根领导的联邦戏剧成就显著。到1936年春天，大约12500名戏剧艺术家重返工作，在全国的31个城市上演了戏剧，平均每周有500000次观众欣赏戏剧。*Ilka Saal， New Deal Theater: the vernacular tradition in American political theater,New York:Palgrave Macmillan. 2007.联邦戏剧计划共创作了830部戏剧，如《第十二夜》《卡米尔》《六个角色寻找一位作者》等，向财政部上交200万美元。*Kelly K. Ronayne, Stages of Modernity: the Federal Theater Project and the new American Welfare State, St. John’s University New York，p136.

同时，联邦戏剧计划还培养了一批年轻有为的戏剧艺术家，后来一些戏剧人员进军好莱坞都取得了很大的成功，如奥森·豪斯曼、伯特·兰开斯特、尼克拉斯·雷，等等。

三、联邦戏剧计划存在的问题

联邦戏剧计划作为一项临时性的措施，受到了多方的抨击，这与当时的国际国内环境密不可分。联邦戏剧计划对很多人来说是危险的、具有侮辱性的。对百老汇的人来说，他们是业余的；对很多协会来说，联邦戏剧是它们正常营业的潜在危险；对公共工程署的同僚来说，他们是懒散的游荡者；对许多政治家来说，不论是联邦政府还是地方的官员，他们把联邦戏剧计划当作对美国的可见的威胁，尤其是对资本主义制度的威胁。作为一项临时性的措施，联邦戏剧计划确实存在一些问题，主要体现在以下三方面。

(一)救济与专业的问题

救济与专业的关系问题是联邦戏剧计划的一个难题。一面是右的一方，他们认为戏剧应该按照严格的专业标准去发展，这样就会减少雇佣的人数；另一面是左的一方，他们支持扩大救济范围，不能以专业能力为雇佣的标准。联邦戏剧计划从本质来讲，是一项临时性的措施，但弗拉纳根却要求专业水准，因为她认为戏剧应该反映美国人的高智商，而不是业余的娱乐性的活动。很多人对政府资助戏剧项目持藐视的态度，因为戏剧由非专业学院的所谓教授监管，雇佣的人是失业的演员，这些人也许根本就不符合救济的条件。救济与专业的关系问题一直存在于联邦戏剧计划的始终，这也是联邦戏剧计划受到严厉抨击的主要原因。

(二)联邦戏剧计划与公共工程署的关系

联邦戏剧计划是公共工程署的一个分支，肯定要受公共工程署的管制。但弗拉纳根不愿受公共工程署的干预，她曾向霍普金斯抱怨说：“在新泽西，我们的州负责人被要求取悦一些这个州公共工程署负责人的奇怪、残酷的欲望，甚至没有公共工程署官员的同意，我们不能与特殊的代表通信，除非有第三人在场。”*Barry B. Witham, the Federal Theatre Project a Case Study, University of Washington, 2003.同时，公共工程署也一直对戏剧计划抱有怀疑的态度，因为公共工程署的工作都是体力劳动，并且是救济性的。许多州的负责人认为艺术计划是无聊的，浪费性的。如联邦一号计划的财政长官罗伯特曾说：“当你打算建一座桥，或建一个机场，我们知道如何操作。但是怎么计算一名艺术家的工作呢？是给他房屋还是庭院，谁来监督他，他的产品是什么？一片混乱。”*Barry B. Witham, the Federal Theatre Project a Case Study, University of Washington, 2003.因此，从一开始，联邦戏剧计划与公共工程署的关系就非常紧张。在这情况下，1939年7月1日公共工程署就停止了给联邦戏剧计划拨款，联邦戏剧计划也就随之结束了。

(三)政治问题

联邦戏剧计划实施的年代是国际关系非常复杂敏感的一个时期：一方面是纳粹主义，一方面是共产主义。在二者之间，美国政府更倾向于反对共产主义。联邦戏剧计划作为一种传递意识形态的工具，很多人认为联邦戏剧计划是共产主义的宣传工具，因而受到了严肃的抨击。非美活动专家琼·库萨克曾控诉说：共产主义充斥了整个联邦戏剧项目中。*Barry B. Witham, the Federal Theatre Project a Case Study, University of Washington, 2003.许多戏剧演员也认为联邦戏剧计划成为了共产主义的学校。但弗拉纳根本人从没想要把联邦戏剧计划当做一种政治工具，不论是民主党、共和党还是共产党。她承认一些戏剧可能是为民主、房屋或为找工作而宣传，但这仅仅是教育意义上的，不涉及政治。*Linotype Janson, the New Deal for Artists, Princeton University Press, New Jersey,P157.

尽管弗拉纳根对这些抨击给予了有力的回击，并求助于总统夫人，但还是无法挽回联邦戏剧计划结束的命运。

以上三个问题是导致联邦戏剧计划过早结束的主要原因。联邦戏剧计划本身就是一项临时性的措施，根本目的是为了解决失业问题，但弗拉纳根却要求专业的标准。又由于当时国际国内环境的影响，弗拉纳根领导的戏剧项目也就成了反对新政的人或媒体的首要攻击目标。尽管这样，联邦戏剧计划取得的成就还是有目共睹的。

四、联邦戏剧计划取得的成就

经济危机期间，罗斯福政府实施的联邦戏剧计划，在很大程度上解决了戏剧艺术家失业问题，挽救了美国戏剧事业，促进了美国戏剧的发展，丰富了人们的文化生活。联邦戏剧计划取得的成就主要体现在以下几点。

(一)推动了美国戏剧事业的发展

经济危机期间，联邦政府采取联邦戏剧计划，挽救了戏剧艺术，并推动了美国本土戏剧事业的发展。在弗拉纳根的领导下，联邦戏剧计划从现实主义出发，发展了各种戏剧，包括木偶戏剧、儿童戏剧等；同时，发展种族戏剧，包括法国戏剧、德国戏剧、意大利戏剧、黑人戏剧，这不仅推进了美国戏剧的发展，更为普及戏剧做出了重要的贡献。新政戏剧知道如何掌握方向，它对劳工政治的大胆披露、对社会问题的直观表达，都是为了解决社会的弊端、问题而不是威胁社会的稳定。*Ilka Saal，New Deal Theater: the vernacular tradition in American political theater,New York:Palgrave Macmillan. 2007.同时，联邦戏剧计划在一些方面进行了创新。E·赖斯领导的纽约剧组所开创的活报剧，以时事新闻为素材，向民众表现当时的世界问题，这是一种适应戏剧的特殊形式。

(二)戏剧艺术家的社会地位发生了根本性的变化

经济危机期间，在联邦政府的资助下，戏剧艺术家们开始创作体现美国本土风情的戏剧，剧作家越来越关心国家社会机构和政治机构，日益担忧外国法西斯主义的威胁，更注重人们共同面临的失业问题、必要生活用品匮乏和种族歧视等问题。在这个特殊时期，他们创作的戏剧大都是现实主义的，通过揭露一些社会现实问题来引起政府和民众的关注，从而促进社会的改革和进步。戏剧艺术家们日益成为社会成员的一部分，他们的工作与体力劳动者是一样的，不仅具有社会价值，还具有精神价值，他们创作的财富是美国文化的重要组成部分。戏剧艺术家们的社会地位发生了根本性的变化。

新政时期联邦戏剧计划的开展也成就了很多优秀的戏剧艺术家。戏剧大师奥尔尼先后4次获得了普利策戏剧奖，不仅为美国现代戏剧的发展立下了不朽功勋，当之无愧地被称为“现代美国戏剧之父”，而且使落后的美国戏剧赶上了世界戏剧发展的步伐，为美国戏剧赢得了世界声誉。

(三)丰富了美国大众的文化艺术生活

联邦戏剧计划创作了大量的戏剧，保留了大量的戏剧文化，这为以后美国戏剧研究和教育工作奠定了基础。同时，联邦戏剧计划也丰富了美国大众的文化生活，很多偏远地区的人们第一次欣赏到戏剧。从佛罗里达州的高中礼堂到俄勒冈州的哥伦比亚河河畔，上百万人欣赏了几千部戏剧作品，包括经典剧目、新作品、木偶节目、舞蹈节目、马戏团节目等。当时戏剧艺术家们战胜各种困难，在全国普及戏剧。对此，罗斯福总统评价说：“我们的联邦戏剧计划是先驱性的戏剧。我们的戏剧公司战胜多种困难，他们在遥远的北部森林里，在寒冷的冬天，为资源保护队表演戏剧。他们为灾区的人民表演戏剧。如果我们认为联邦戏剧没有给我们带来任何变化，那么我们就低估了联邦戏剧的质量。”*Richard Polenberg, The Era of Franklin D. Roosevelt. 1933-1945, Cornell Uiversity, 2000.

联邦戏剧计划的实施不仅丰富了人们的文化生活，提高了大众的文化素养，而且还是很多人借此了解社会的重要渠道。联邦戏剧计划为美国大众留下了很多经典的剧目，是美国文化的重要瑰宝。

总之，联邦戏剧计划在美国戏剧史上的地位是独一无二的，影响也是深远的。这不仅仅是因为它的政治性，还因为它开创了美国本土戏剧的创作方式。

美国发展历史上，戏剧艺术第一次受到政府的资助，而这种行为在当时欧洲和亚洲国家已经很普遍，但是在美国第二次大陆会议上却禁止戏剧商业化，禁止戏剧作为一种文化而存在。1935年至1939年，美国联邦政府为支持戏剧的发展，为演员、导演、设计者、技术人员和其他人员提供大量的资金资助，彻底改变了美国戏剧的社会地位。尽管该计划备受争议，但也推动了美国戏剧的大发展，为后来美国戏剧领导世界剧坛奠定了坚实的基础。

责任编辑：时晓红

The Federal Theater Project During Roosevelt’s New Deal Period

Song Haiyan

(School of History and Social Development，Shandong Normal University，Jinan Shandong,250014)

To deal with the Great Crisis during the 30’s of the 20th century, President Roosevelt implemented the New Deal, including industry, agriculture, financial and culture. The Federal Theater Project was one of the measures. With the leadership of Harry Flanagan, the Federal Theater Project created many scripts, developed the Black drama and the Children’s theatre, founded the Living Theatre, surveyed the American theatre history and revealed the reality of society. The Federal Theater Project bears many significant achievements, but it has been criticized because of the environment at home and abroad.

Roosevelt; New Deal; the Federal Theater Project

2016-03-21

宋海燕(1979—)，女，山东临沂人，山东师范大学历史文化与社会发展学院博士研究生，临沂大学文学院讲师。

K712

A

1001-5973(2016)03-0130-08