体态律动在音乐课堂中的实践与应用

□沈明霞

体态律动在音乐课堂中的实践与应用

□沈明霞

达尔克罗兹提出的体态律动在音乐教育中的出现，给传统的音乐教育带来巨大的冲击。时至今日，体态律动已普遍应用于音乐教学。在小学音乐课堂教学中，结合小学生的心理特点，运用达尔克罗兹的体态律动，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生敏锐的听觉、协调的节奏感，能够帮助学生提高感知音乐。表现音乐的能力。

达尔克罗兹 体态律动 实践与应用

体态律动，就是用身体各部分作为表达音乐的乐器，把所听到的音乐的各种因素（包括速度、节奏、力度、乐句、情绪等）及其内心感受，用各种动作表现出来。《义务教育音乐课程标准（2011年版）》的基本理念要求音乐教育要把音乐审美放在中心地位。提高音乐教学中学生的积极主动性，唤起学生学习音乐的兴趣，通过生动活泼的教学法让学生全神贯注地投入音乐世界。体态律动这种将听、动相结合的方法，能唤起人音乐本能中的节奏律动并激发学生学习音乐的兴趣，让学生快乐地学习。那么，我们该怎样引导学生进行合理有效的律动，以“动”带“乐”，将音乐学习变得更加动感，更加有趣，赢得学生的喜爱，推动音乐教学的发展呢？下面笔者谈谈自己在教学中的一些做法。

一、源于生活，实践体验

对于小学生来说，体态律动是一种天生的自然反应。生活中充满着节奏，学生早上起床，穿衣、刷牙、吃早餐；游戏时，跳绳、拍球；在学校时读书、写字、做操、唱歌等等，这些节奏性的经验在生活里不断重复。但是，学生却并没有意识到他们身边充满着各种节奏，尽管他们已经在平时的生活中不断地组合、运用这些他们已经熟悉的节奏。

这个时候就需要教师尽可能地发现和研究学生身体活动和他们周围世界的自然节奏，将这些自然节奏引入课堂中。注意要以学生自己的体验为主，教师不应把自己的经验强加给学生。教师在选择以日常活动为教学题材时，应注意两点：首先是所用动作材料要有强烈的节奏性，并且能够有效转换为音乐的节奏；其次这些经验不能只是一时好玩，而是要使学生回忆起来是清晰、强烈的，充满童趣的。选择律动材料从生活出发，一来难度不会太大，二来会让学生更加热爱生活，留意自己的生活，学会观察，对音乐学习产生兴趣。

如一开始，学生对于速度是没有概念的，此时教师一味用快慢来描述速度，学生肯定是难以理解，但是如果用龟兔的行走来帮助他们理解速度的快慢，就比较容易接受。同样，用散步和上学要迟到的情境来帮助学生切身感受两种行为状态的速度，效果也是很明显的。

二、培养节奏，做好铺垫

在达尔克罗兹体态律动教学中，节奏是体态律动中不可忽视的基本要素之一，也是体态律动教学中的重要组成部分。达尔克罗兹认为：“在学习音乐的过程中，教师不能单纯地给学生听音乐，这样不但不能让学生喜欢上音乐，而且会造成事倍功半的效果。我们要从儿童天生具有的节奏本能入手，以聆听音乐与身体的运动为手段，唤起儿童的学习主动性。”那么，音乐节奏感应该怎样来培养呢？

（一）通过语言动作来培养音乐节奏感

在以往的节奏教学中，只要看到有节奏的出现，教师就是把不同时值的节奏组合起来，让学生用一个“哒”字贯穿始终，特别是在小学阶段，教师用这种方法教，教到小学毕业学生们都不知道节奏是什么。

其实，节奏来源于生活，教师要善于在生活中去寻找节奏。特别在音乐教学中，要结合生活中的常见的语言，在语言中发现节奏。如我们先让学生来模仿大自然中一些动物的声音，小鸟、小鸡、小鸭、小狗、小羊、知了的叫声，让他们感知节奏到底是什么。当他们大概了解后，就按每个人说话的快慢，边模仿动物的声音边用手拍出节奏。同时让学生自由发挥想象，用这种方法去说出自己或他人的名字、朗读诗歌或自己喜欢的话。

对于小学阶段的儿童来说，通过动作来发展节奏感是最佳时机，因为这个年龄段的学生身体协调、思维敏捷、表现丰富，加上又好动的特点，适于结合运动进行节奏训练。我们可以从最简单的走、跑、跳开始逐渐到日常生活中的拍手、拍腿、跺脚、摇头、弯腰、扭屁股等来设计动作。这样既可以让学生集中注意力，又可以让学生在一种自由、愉快和充满乐趣的氛围中学习。在活动中掌握了歌曲的节奏、音准、情绪，这是小学阶段节奏培养的一种有效的方法，同时也是达尔克罗兹体态律动教学模式的魅力所在。

（二）通过运用打击乐器培养音乐节奏感

经调查表明，打击乐器尤其受到小学低年级学生的喜爱。它是培养学生音乐节奏感的一种最佳方法。因此，在小学音乐教学中，我们要鼓励学生创造性地使用打击乐器，并把这些乐器应用到音乐课堂中来。它可以通过对歌曲节奏的敲击，来培养学生音乐的节奏感。其实我们的生活中充满了可用的材料，两支笔是一种打击乐器；一个玻璃瓶和一支笔组合在一起是一种打击乐器；一张纸也是一种乐器。在课堂中，只要能发出声音的东西都可以把它加入到音乐中去。在运用过程中，我们要清楚地掌握每种自制乐器的音高和音色。

如在欣赏《土耳其进行曲》时，主题句节奏跳跃，我们可以用两支笔的敲击节奏来表现音乐。当乐曲中前倚音出现的时候，音符比较密集，这时候我们就可以用纸张的声音表现音乐。通过这种开放、自由的音乐教学方法，不仅能培养学生的音乐节奏感，而且还能培养他们的班级凝聚力，同时，激发了学生创造欲望与积极性。

三、游戏为主，妙趣横生

达尔克罗兹在教学实践的研究过程中意识到：“音乐的身体运动与儿童的游戏活动最易于融合在一起。在体态律动教学中，教师应该在音乐教学设计的环节中设计出与儿童身心发展特点相符的游戏教学方法。”

爱玩是儿童的天性，把游戏式的教学引入音乐课堂，会让我们的音乐课堂教学充满活力。 所以，小学音乐教师在教学内容的设计上，要根据小学生的日常生活、身体运动和对周围事物的体验为主，创造一些小学生感兴趣的音乐游戏，来真正达到教育的根本目的。

（一）节奏游戏教学

学生通过自己的声音或动作来加以模仿体验，让他们理解认识不同的节奏。通过这样的节奏教学，可让他们生动形象地认识节奏，并迅速地记住它。

如在讲解二分节奏、四分节奏、八分节奏、切分节奏时，把二分节奏比作爷爷奶奶走路，四分节奏比作爸爸妈妈走路，八分节奏比作小朋友走路，把切分节奏比作小朋友向后转的动作。教师可以拿出画有爷爷奶奶走路形象的图片卡，再配上他们走路的脚步声。教师说：“同学们你们看，爷爷奶奶正微笑着向我们走来。”全班学生就一起用身体动作来表现这个节奏。再用同样的方法讲解四分、八分、切分节奏。在了解了以上这四种节奏的基础上，教师拿出画有爷爷奶奶、爸爸妈妈和小朋友一起走出来的图片，说：“同学们你们看，爷爷奶奶、爸爸妈妈和小朋友一起走出来了，正和我们打招呼呢。”这时将学生分为三个小组，让他们用走路、跑步、拍手来表现节奏，并把三种形式结合在一起，组成一个节奏乐队。在此基础上，每组学生还可进行互换组成一个节奏乐队。通过这种全班一起动起来的游戏方式可以让学生快速地掌握节奏，为以后的学习打下基础。

（二）简谱游戏教学

在教小学低年级学生学习 1，2，3，4，5，6，7（do，re，mi，fa，sol，la，si）时，如果单一只让学生跟着钢琴来唱，学生唱几遍就不想重复了。所以，此时就应根据儿童好玩的特点，在教学过程中设计一个认识简谱的游戏，让学生通过游戏来认识它们。首先，教师在黑板上画七个步梯，在步梯上按顺序画上七个小朋友。然后给学生讲解：“看看这七个小朋友，它们谁站得最高？站得越高他的音高就越高。”这个步骤主要是让学生了解这七个音的音高。在这个基础上，教师继续引领：“同学们，刚刚我们熟悉了 1~7这几个小朋友，现在我们来给这几个小朋友取名。”教师在步梯上写出所对应的音名 do，re，mi，fa，sol，la，si，通过钢琴的音准让学生认识每个小朋友的名字。在认识的基础上加以巩固。接着把全班分为七个小组，给每个小组对应步梯上的名字，教师在步梯上指出音的名字，对应的这个小组的学生便唱出这个音的名字，并站起来。这样循环几次。最后每个小组的七个人站成一排，标出自己的名字，叫到哪个学生，那个学生就做萝卜蹲一次。 通过这样的游戏教学方法，不仅让学生认识了简谱，还调动了他们学习的主动性和积极性。

作曲家斯特拉文斯基曾说：“在原始部落的儿童，离开身体的动作，音乐是无法想象的。”这说明音乐与人的动作是不可分离的。达尔克罗兹的体态律动正是通过有形的身体运动，将听觉与动觉相结合来感受体验音乐的教学模式。如果我们把这种模式运用到小学音乐教学当中，那么，我们的音乐课堂教学将告别枯燥无味的时代，让学生在享受中感受音乐，在快乐中学习音乐。

[1]杨立梅，蔡觉明，编著.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海：上海教育出版社，2011.

[2][美]戴维·埃利奥特.关注音乐实践 ——新音乐教育哲学[M].上海：上海音乐出版社，2009.

（浙江省湖州市南浔区双林镇罗开富小学 313012）