我与谢森工作室

聂道汨

（河北大学艺术学院，河北071000）

我与谢森工作室

聂道汨

（河北大学艺术学院，河北071000）

谢森工作室作为广西艺术学院首批成立的名家工作室之一，成立十年来为广西乃至全国培养了诸多优秀的青年教师和青年画家。谢森提出的“个人课题教学模式”“双周学术讨论会”“工作室年度画展”以及“以创作带动写生”等教学理念和模式都值得我们探讨和重视。

谢森工作室；“个人课题教学模式”；油画创作；油画写生

算起来，广西艺术学院谢森工作室从成立到现在已有十个年头了。工作室首届本科成员是2003级的学生。我是首届在谢森工作室完成学业的研究生之一，加之我是从本科直升上来的，可以说见证了谢森工作室从成立到不断完善、成熟，进而形成一个较为严密的教学体系，对其教学及创作情况有更为清晰的了解。

大一在桂林校区，谢森老师的大名就已经传遍校园，是同学私下窃窃谈论评价的风云人物之一。有一次他作为学院领导来桂林校区督查教学工作，我们终于得以一睹“大师”的风采——长发飘逸，器宇轩昂，神采奕奕且面带微笑，浑身散发出一股艺术家高逸的气息，亲切中又带着威严。

大二搬回本部后，也并非想象中的那样可以随便见到这些我们心目中的“大师”，偶尔一次碰面也总是在匆忙中一瞥而过，更不用说搭话了。时间来到了2005年，在大三下学期的课程表上我们见到了熟悉的名字——谢森老师上的“古典油画材料与技法”课——终于有机会零距离接触我们敬仰已久的老师了，心里充满着期待。当时的我们满脑子都是印象派、表现派等，总是觉得古典油画太过神秘，离我们也太过遥远，甚至都没有听说过什么宾卡斯油画材料班、伊维尔技法班等，更谈不上对古典油画有什么深刻的理解，甚至也不喜欢，总觉得太老土。谢森老师以其渊博的知识，在课上深入浅出地讲解，甚至亲自作临摹示范，或者帮我们修改作品。他让我重新认识了西方古典油画，不管是在审美观念上，还是在技法操作上，都让我有了一次跟古典油画亲密接触的机会。从此以后，我不但不讨厌古典油画，还与她结了缘，喜欢上了她。我记得当时的课程作业是临摹两幅古典大师作品，其中一幅用厚涂法，一幅用薄画法。我临摹了三幅作品，分别是伦勃朗的自画像、夏尔丹的静物以及鲁本斯的年轻女子头像，更让我记忆深刻的是在三个班中我得了最高分。我不但为此高兴了很久，还时常在想：我是否更合适走古典写实路线？

读研究生后，我很荣幸地成为了谢森工作室首届大家庭中的一员。回想起来，谢森工作室在教学与创作上至少有三个显著特征：1.目标明确——个人课题模式教学法；2.手段特别——双周学术讨论会；3.考核到位——工作室年度画展。下面具体谈谈我对这三个特征的看法。

关于“目标明确——个人课题模式教学法”，这里的“目标明确”当然指的是教学与创作目标明确。对于一个教学单位来说，任何年级、任何科目都有一个教学大纲，这点大家都知道。但是传统的艺术教学目标

过于笼统，过于概念化。因为艺术的教学虽然有很多共性，但是艺术并不像理工科那样有明确的目标和答案，它总是因人而异，因环境而异，甚至因时代而异。特别是对于绘画高年级的学生来说，选择什么样的路子，相应地该打什么样的基础，该补哪些功课，都有很大的差别。比如有些学生就喜欢色彩鲜艳的带有装饰性平面意味的风景画，那对他来说，对画面形式美的理解、对抽象构成关系的掌握以及对色彩的概括主观处理就会显得尤为重要，而对于立体虚实造型、具体细节刻画的掌握就没那么重要了。相反地，如果一个学生对古典写实情有独钟，那他要打的基础或者说要补的功课就更多一些，甚至哪一方面明显的不足都会对画面造成影响。王沂东曾说过：“写实油画没有中端作品。”也就是说，不是好画肯定就不行。对于写实油画的评判，甚至有时候老百姓的眼睛都是雪亮的。既然我们理解了绘画的教学与创作是应该因人而异的，那么该采取怎样的解决手段呢？谢森老师提出了“个人课题模式”的教学创作方式，这一教学方法恰到好处地解决了每一位学员的不同需求。“个人课题模式”的核心是以创作带动教学，以创作带动习作，也就是说选择什么样的创作路子决定着在上课时该补哪些课，在课堂的写生过程中应充分发挥主观能动性，积极地去探索解决问题。所以，在导师的指引下，结合自己的性情以及探索经验，逐渐寻找到适合自己的创作路子就显得尤为重要了。当然，寻找的过程肯定不会一蹴而就，找不准或者说找不对都不要紧，重要的是当下要积极寻找，哪怕这种感觉或者说这种手法只坚持了一两个月甚至几周时间，也是值得鼓励的，因为至少你不是被动的。

为了实现这一目标，谢森老师甚至不惜牺牲自身宝贵的创作时间，提出采用“双周学术讨论会”这一教学制度来督促“个人课题模式”的实施。“个人课题模式”在一般的教学中，甚至一般的工作室中都很难实现，因为这不但需要学生有一定绘画基础，对形而上的绘画理论有一定的理解，更重要的是需要学生具备坚忍不怕苦的品质。在这样的背景之下，“双周学术讨论会”的提出就显得很有必要了。“双周学术讨论会”的提出与实施，不管是对老师还是学生都是一个不小的压力。老师的压力来自于如何对学生这一时段的作品进行评价，进而如何指引学生寻找一条适合的路子。而学生的压力则来自于既要寻找自己感兴趣的方向，找到一点感觉，又要出一系列不俗的作品。这里说的“作品”不一定要求多完整或者多大，而是更多地强调一种“有意思”和一种探索的“方向性”。“双周讨论会”上学生对创作理念以及近段时间创作规划的陈述，作品的展示，同学之间的互评，老师的讲解与总结，等等，都为“个人课题模式”的顺利实施提供了支持。

谢森工作室年度展览不仅是工作室的大事，还是整个广西艺术学院的大事；不仅是美术学院油画创作的风向标，还是广西当下油画发展的重要生力军；不仅是一年来师生共同努力探索的成果，还是检验“个人课题模式”教学法成败得失的重要手段；同时也是学生走出校园、冲出广西的重要展示平台。其积极意义可见一斑。

事实证明，“个人课题模式”是成功的。且不说近十年间谢森工作室培养了众多优秀的学生，单就在全国级别的美术展览上取得的成绩，就足以让一般工作室或者说一般院校甚至是八大美术学院都难以企及。作为工作室的一员，读研三年间，谢森老师渊博的知识、独特的教学方式、谆谆的教导、率真的个性、犀利的言语等等，都对我的创作和之后的发展产生了极大的影响。下面谈谈我在工作室三年间各方面的收获。

首先，我要谈的是对造型理解的变化。不管是对于“造形”还是“造型”，我们都不陌生。但在本科期间，我对这两个词语并没有真正理解。记得本科毕业创作展览期间，当时研究生录取名单已出，谢森老师也算是我的准导师了，我请他点评我的5幅古典写实形式的作品。这也是我第一次按照古典样式进行创作，当时心里对其中的两幅作品还有些满意。记得导师的第一句话就是：“你的作品，表面看起来挺写实，画面也比较完整，但其实是虚的。”我当时连连点头，其实似懂非懂。正式入读研究生后，导师首先强调造型的重要性。特别对于走写实路线的我来说，这就显得更加重要。导师说：“什么是造型，‘造’是动词，就是要充分发挥画家主观能动性，要有发现美的眼睛，在尊重对象基本特征的原理上，对其进行提炼、概括，抽离出对象的本质特征；而‘型’既是指形体，又是指模型、风格，合起来就是要创造一个有血有肉的形象。”导师还进一步指出“形”与“体”的关系：“形”就是指形状，包括内形和外形；而“体”就是指体积。只有形状明确了才能塑造好的体积。他多次强调形状的基础性，讲解了西方诸多大师作品来论述其

重要性，让我记忆深刻的是德加、康波夫的素描。从此，我对造型有了更进一步的认识和理解：不再以表面抄袭对象为能事，而是要学会概括提炼，抽出对象大的形体趋势和变化穿插组合关系，细节的刻画始终要建立在大的结构关系之上。为此我重点研究了自己最喜欢的画家——北欧文艺复兴大师丢勒的素描。其严谨、理性、一丝不苟的作画态度以及对边线概括提炼、对结构穿插关系的明确交代，毫不含糊的作画风格深深地影响了我，也让我对造型的理解从此进入了更新的层面。

读研之前，相对于素描，色彩始终是我的弱项。我对色彩的理解始终停留在平面的构成或者说对固有色的理解上，对于空间中的色彩表达、饱和度、透明性、色相的深度以及如何运用色彩来塑造画面，都没有清晰的认识。导师“整体”“块状”的思维，强调对比、讲究和谐微差的色彩观，让我对色彩有了新的认识。

对于构图，或说构成、视角，不管是课堂作业还是课后的创作，导师都强调不应太一般化，不要四平八稳，不要不加思索抄袭对象，更不能如行尸走肉般只是完成一个画面，不要落入窠臼。面对鲜活的对象，要有感受，要有主动性，能大胆表达出自己特有的想法，让观众眼前一亮，哪怕想法不成熟，表达能力不够也不要紧。所以，构图布局是一幅作品成功的基石，没有好的想法和有意味的构图、视角是不能打动观众的。

以上所说的是作为一个画家应具备的基础素养，而这些素养却往往成就一个优秀的画家，正如我后来的博士研究生导师杨飞云所言：“一个优秀的画家可以对造型、色彩、构成、笔法等要素有所偏好，有所喜好，但一定不能严重偏废。一个画家只有技术准备越充分，他才能随心所欲，艺术才能有更大的表现力，而且越早解决对艺术发展潜力就越大。”我想这句话对于一个不想离开架上绘画的人来说，其意义和重要性也都是不言而喻的。

如果说以上对于绘画基本因素的理解还只是一个入门的话，那么谢森工作室的核心要务则是理解“绘画的动人之处是什么”以及“如何寻找到一条适合自己的绘画之路”。前者是对相关艺术本质的深刻理解，是解决后者的前提。也就是说，一个真正成熟的画家一定对“何为绘画美”诸问题有自己独特且深刻的理解，当然这个理解是随着时间的推移而不断深化的。对于后者，具体来说，就是找到自己感兴趣且有感受的题材，有自己独特的审美观以及能用一种自己基本可以驾驭的技巧表达出来。这样一个指导理念和思路在当时给我的压力以及后来对我的影响都是巨大的。当然，这也是任何一个画家一辈子都要追寻和解决的问题，其难度可想而知。今天想来，谢老提出这样的观点并非让我们一蹴而就，他更加深知其中的难度。其用意是让我们及早有一个这样的理念和思路，不至于在写生和创作过程中迷失方向，走太多的弯路，而且慢慢对自己有一个了解，知道自己更适合走哪一路。在生活的大舞台中多搜寻、多观察、多体验，加上积极借鉴自己喜爱的大师，做到有感而发，做到现实与表现的一致，做到感动自己，做到持之以恒，也许在不自觉中自己已经形成鲜明的风格了。我想这才是谢森工作室给每一位学员最珍贵的礼物。最后，再次感谢导师多年来辛勤的培育。

（责任编辑、校对：关绮薇）

Xie Sen Studio and I

Nie Daogu

As one of the first renown artists studios in Guangxi Arts University，Xie Sen studio has brought along many elite young teachers and painters of various origins ever since its establishment.The various teaching concepts and modes，“academic research project-based teaching”，“biweekly seminar”，”studio annual paintings exhibition”and“creation-stimulated portraying teaching”，among others，have all been proposed by profess or Xie Sen and worthy of attention.

Xie Sen Studio，“academic research project-based teaching”，Oil Painting，Portraying in Oil Paint

J202

A

1003-3653（2016）03-0126-03

10.13574/j.cnki.artsexp.2016.03.022

2016-03-15

聂道汨（1982～），男，江西九江人，博士，河北大学艺术学院讲师，研究方向：油画创作与理论。

河北省教育厅高校人文社科青年基金项目“‘个人课题教学模式’研究”（SQ 151172）。