论潘天寿写意花鸟画的构图特点

文/赵永强

论潘天寿写意花鸟画的构图特点

文/赵永强

潘天寿是20世纪最有创新意识的写意花鸟画家，在很多人认为中国画不科学、落后的时代，他有清醒的认识，对中国画研究透彻、见解独到，最终形成雄强霸悍的绘画风格。在构图上主要表现在方形组合、平面分割两个方面，这样的构图稳定坚固、气势雄浑，既丰富了传统花鸟画的构图形式，也体现出昂扬向上的民族精神。

潘天寿；写意花鸟画；构图；方形组合；平面分割

潘天寿的写意花鸟画在中国画坛中独树一帜，充满强劲的力量感。他对传统绘画有很深的研究，重视继承我国优良的民族文化，同时研究西方的绘画，勤于思考，形成独特的理论体系，认为东西方绘画是两个高峰，各自应该增加其高度。这首先是肯定中国画的艺术价值，在许多知名画家都批判中国画的时代，这一观点是很有见地的。接下来就是学习、借鉴和创新，他在创作上从不因循守旧，有一枚“一味霸悍”的印章，追求奇崛苍古的格调，表明自己鲜明的艺术观点。在构图上形成“钢筋水泥”式的强调建筑感的风格，具体说是注重画面的平面分割，大胆采用方形组合式的构图，多用直线和方角，精心处理画面边角，扩大画面的境界和内容。作品的构图喜欢将大面积的方形石块置于画面正中，呈现出雄强霸悍、粗犷豪放之气，其独具特色的构图形式在美术史上占有重要地位。

一、方形组合

所谓“方形组合”，是画面大的骨架和结构以方形为主。画面中间构成一个面积很大的方形是潘天寿的典型构图形式，这个方形可能是由石头、花草、树枝、题款等组成的。方形带来一个难题是过于平稳、缺少动势，容易造成画面无生气。潘天寿没有回避这个矛盾，他采取的办法是将方形略加倾侧，这样一来，方形就出现了动势，这是一种沉重的下滑的趋势，平稳中出现了动感。方形会略有变化，以梯形居多，一对边基本平行但一长一短，通常方形的四个边与画的边缘会形成一个夹角，即不平行于画边，主体物安排在方形的边角。方形除了以四边形的方式出现外，也有三角形和多边形。方形组合使潘天寿的作品具有雄阔的力量感，风高骨峻，卓尔不群。

首先是“实”的方形，这个方形常常以一块大石头的面貌出现。潘天寿擅长画石头，他画的石头在画面中占了很大空间且很方正，此法以险制胜、不落入前人窠臼，形成厚重刚毅、气度宏大的艺术面貌。方形的特点是稳定、饱满、沉重、坚实，让画面充满阔大沉雄的力量感。比如作品《八哥崖石》，正中间画一个几乎占满画面的巨型方石，让人联想到北宋范宽的《溪山行旅图》。这种大胆、独特的构图方法，在传统绘画中很罕见，因为容易将画面堵住，就像在家门口放一块巨石，视野不开阔，意境不悠远，同时，在画面中间画一个体积极为庞大的物体会使得画面不协调、没有空间感。但是他最擅长运用“造险破险”之法，先制造一种突兀险峻、不合时宜之感，再巧妙化解，最终产生奇趣横生的效果。石头仅以墨线勾出轮廓，中间留白，就能化实为虚，化险为夷，同时具有明确的秩序。

其次是“虚”的方形，如《朝霞》中，荷叶、荷花、水草、题款构成大的梯形状方形，中间是以虚的形式出现的留白，方形边上的四组物象分别以不等边的三角形呈现，整幅画就是由大梯形和四个小三角形构成，具有稳定饱满、落落大方，又变化无穷的特点，这就是潘天寿的画面构图的独到之处。类似构图的荷花有许多幅，每一幅都有新的面貌，但是大的构图理念是一致的。《朱荷》是少了一个角的长方形，大的长方形的四边又由不同的小方形和小三角形构成，其构图之方正规整、简洁大方，令人耳目一新。他的作品很少用淡墨渲染，黑白关系简洁明确，画面既有“虚”的白，又有“实”的白，所谓“计白当黑”“知白守黑”，丰富了中国画留白的内涵。

二、平面分割

潘天寿的写意花鸟画重视对中国画传统的继承，一方面表现在画面的平面化构成上，但是他分割平面的形式是独特而有创造性的。所谓平面化，就是将现实生活中具有长、宽与纵深三维立体结构的事物转化成不具有纵深的二维平面结构。当然，中国画的平面并不是绝对的平面，也会暗示一定的空间、透视，只是这种空间较之西方的写实立体是非常微弱的。如《朝霞》中的荷叶看似是不经意的平涂，但是三角形的倾斜度，笔触大小有规律的排列，微弱的浓淡关系，都在暗示荷叶的纵深感。潘天寿画面的平面分割有何独特之处呢？

首先是直线和角，潘天寿作品中的直线是古今写意花鸟画中最直和数量最多的。他用笔尚刚直，与前辈相比，以方直为主，转折处往往成方形折角，弧线较少。荷花、荷叶的茎、石块的边线、树枝、草茎等，常常以直线形式出现，直线上会有一个很小的折，以增加变化。直线是最为简洁明了的线条，传达出刚劲有力、挺拔庄重的意象。直线将画面分割成的形状最为规整、明确，富有个性。他的画中的角是古今花鸟画中最规整和数量最多的。例如作品《朱荷》，荷花的长茎几乎与画边平行，但是有一个较大的折角来调剂，新叶的茎非常直，有一个微弱的折角，未开放的新叶、茨菰、草叶有的也以直线出现，不同方向的直线必然形成锋利的角。所谓“宁方勿圆”，方形被赋予许多优秀品质，雄强霸悍，大气磅礴，是作者所赞赏和追求的，也是振作民族精神的时代要求。潘天寿的方形有韧性、有弹性，笔锋刚劲且变化多端，显得轻松灵活而不板滞，真正做到了把百炼钢化为绕指柔，否则就会锋芒毕露、剑拔弩张，降低作品的格调。

其次，潘天寿在作品的边角处理上独具匠心、非常精致，让作品主次分明、细节典型、高度精炼。边角的实是与画心的虚相对应的，所谓“虚实相生，无画处皆成妙境”。如作品《八哥崖石》，不必说崖石顶端作为主体的八哥三三两两有秩序地分为三组，只看芭蕉树、蜘蛛网、竹枝、杂草形成的三角形，石块边缘的苔痕等处理，精致而不失天趣，风格独特。石块非常具有写意绘画的特点，与其说是一个长方体，不如说是一个长方形，因为只在边角有少许裂缝和苔点暗示它是一个体积，这种平面化的处理方法画味很浓、别有意趣。潘天寿的画中的苔点是古今写意花鸟画中最圆的，恰好中和了石块方硬的形象。除了在大的构成上标新立异外，他特别注重归纳总结传统绘画构图中的宾主、虚实、疏密、呼应、重心、交叉、参差、斜正等问题，画面中间“疏可走马”、边角“密不通风”。外紧内松，边角精细的处理方法，不但让画面疏密有致、松动透气，更为重要的是极大地拓宽了画外的空间，使画面内容更加宏大。

结语

潘天寿从继承和发扬中华民族文化的高度来思考中国画的未来发展，在写意花鸟画的笔墨、构图等方面都有突破，独特的绘画语言给人以新鲜、惊异、振奋、向上的审美感受。他深深地领悟“只有民族的，才是世界的”这句话，第一位旗帜鲜明地主张中西绘画应该拉开距离，勤于思考、勇于创新，善于“造险”与“破险”，形成奇强霸悍的绘画风格，展示了中国画的审美新境界。他深刻领会中国传统绘画的基本原则，又能在实践中灵活运用，发展创造，形成全面且独到的绘画技法体系，构图能够以险制胜，简洁单纯又浑厚古雅，把传统绘画推到新的高峰。

[1]潘天寿.中国绘画史[M].北京：团结出版社，2006.

[2]俞剑华.中国画论选读[M].南京：江苏美术出版社，2007.

[3]常锐伦.绘画构图学[M].北京：人民美术出版社，2008.

[4]郎绍君.守护与拓进:20世纪中国画谈丛[M].杭州：中国美术学院出版社，2001.

[5]曹玉林.当代中国画体格转型[M].上海：上海书画出版社，2006.

【赵永强，滇西科技师范学院艺术系】