裱工精妙，苏裱最盛

综合整理 傅卓君 子辰

裱工精妙，苏裱最盛

综合整理 傅卓君 子辰

苏作名满天下，苏裱亦不例外。不过，对于很多苏州人来说，其实并不怎么了解苏裱。事实上，自装裱之派别形成以来，苏裱即领全国之风骚，成为最具代表性的技艺之一，享有“书画郎中”的赞誉。

自成一家，为世所重

中国书画装裱工艺历史悠久，古称裱背，亦称装潢。在悠久的历史长河中，我国书画裱褙和装饰技艺经过不断的探索、演变和发展，形成了一整套颇具特色的优良传统，是珍贵的艺术遗产、工艺文化遗产。

作为我国裱画的主要派别之一，苏裱又被称为“吴装”，主要流行于以苏州为中心的江南地区。苏裱之繁盛始于北宋，其时从事装裱的便成为一门职业。而这主要得益于苏州书画名人与艺术的发展与崛起。

据记载，书画大家米芾除了和文人官僚阶层有着频繁的博易互动，和民间装裱匠亦有密切来往。

米芾《宝晋英光集》卷八云：赵子立收笔阵图，前有右军真迹并笔样手势图，后为章子厚取之，使吴匠制，甚入用。今，吴有其遗制。近知此书在章持房下。彼时苏州的装裱技艺便已发展起来，装裱业形成欣欣向荣的发展态势。

至明宣德以后，装裱重心更是从杭州转移到苏州。当时装裱工艺上承唐宋遗制，经名画家文徵明、都元敬、王弇洲等精心揣摩改进，技艺日臻完美。嘉靖、万历间达到全盛。明清时期，苏州已成为全国的装裱中心。

清代乾隆、嘉庆时，北京人一度只知“苏裱”却不知“京裱”。原因是苏州装裱具有选料精良、配色文雅、装制熨贴、整旧得法、形式多样、裱工精妙的特色。明清以来数百年间，苏裱承先启后，自成一家，为世所重。

起死回生，竟成完璧

苏裱国家级非遗传承人范广畴表示，苏裱为世所看重，主要原因还在于苏裱艺人，他们在技艺上精益求精，装裱出的书画平整服帖，柔软舒挺，配色素雅，裱工精佳，所装裱的书画清新、典雅、稳重、大气，令人耳目一新。

“苏裱的风格是素静淡雅，挺拔柔软”，除裱工精佳外，还要求选料优良，装制熨贴、整旧得法，形式多样，同时更讲究防霉、防蠹，因此所要注意的事项很多，要求也非常高。

范广畴说，经历代妙手，苏裱已形成一套修复古旧书画的特殊技艺。举例来说，一幅书画，即使支离破碎，折皱残缺，一经装裱，可起死回生，竟成完璧。因此苏裱有“书画郎中”之美誉。

值得一提的是，数百年来，苏裱领域涌现了无数优秀人才。他们不仅运用精湛的装裱技艺修复了难以计数的古代书画文物，而且也将苏州书画装裱技艺传播到各地，形成了苏、沪、扬、京四大流派。

在江苏省非物质文化遗产传人、江苏省工艺美术大师纪森发看来，四大流派中，苏裱绝对是首屈一指，虽然明清以后，由于不同地区书画装裱的格调、品式、工艺操作等方面的差异，各地的装裱之风都带有强烈的地域性审美特征，且各有所长，但苏裱艺术名震全国。

纪森发认为，虽然近些年，苏裱有被其他城市装裱赶上之势，但仍有一批老艺人在坚守着，因此还是和苏裱的历史地位相匹配的。现在全国各地的博物馆、装裱人员，同样非常看重苏裱，慕名合作、学习。

名家辈出，技艺益精

中国书画装裱的成熟历唐至宋，装裱艺术进入成熟时期。书画装裱分三类：一是节庆婚丧时所用各种对联立轴的 “红帮”，二是专裱普通书画的“行帮”，三是专为书画名家和鉴古收藏家装潢珍贵新旧书画的“仿古装池”。“苏裱”历经宋、明两代发展之后更是名家辈出，技艺益精。

宋室南迁，大批人员包括工匠转移到江南地区。南宋时代，装裱艺术也由此扎根于苏州，并得到进一步的繁荣和发展。元至正十六年，张士诚入据平江后，建平江府，优礼士人，良工巧匠各施其能，促进了苏州地区的繁荣，文化教育与艺术活动随之普及昌盛，涌现了一大批书画家，书画装潢技艺在原有的基础上得以蓬勃发展起来。

托画心

明代皇帝大多对书画艺术品不十分重视，当作赏赐或俸禄赐给王公贵戚。大量的书画流入了民间，因而明代的私人收藏极为盛行，涌现了一大批鉴藏家，苏裱得益于明代吴门书画的推动，如沈周、文征明、王世贞、董其昌、韩世能、项元汴、华夏、张丑等等，书画家往往与装裱师结成良师益友，礼遇裱工与保重书画是一致的。他们对装裱十分讲究，与装裱人频繁互动，探讨款式与实际的操作流程，这对苏式装裱的品格提升起到了重要的推动作用。同时亦有大量论述装裱的书籍出现，最著名的是周嘉胄的《装潢志》。此书系统精辟的论述了装潢要节，极大地推动了装裱的发展，给后世的研究留下了丰富的史料。在装裱形式上，增加了引首，创制出多景屏条、对联等。

师徒传承（从左至右分别为：范广畴、谢根宝、连海永、李永祯）

覆背

嘉靖、万历年间为盛期，有“吴装最善，他处无及”的佳评（见明代胡应麟《少室山房笔丛》）。以后更是名家辈出，技艺益精。苏州装裱式在内外因素的作用下，逐渐定型化，形成了具有浓郁地方色彩的装裱品式。

明清以后，由于不同地区书画装裱的格调、品式、工艺操作等方面的差异，各地的装裱之风都带有强烈的地域性审美特征，且各有所长，苏、沪、扬、京四大流派中，苏裱艺术名驰全国，号称“吴装”。

清院本《清明上河图》本幅右侧隔水上有梁诗正书乾隆御诗五律，开首两句是：“蜀锦装全璧，吴工聚碎金”，可见乾隆对苏裱技艺也是颇为满意的。因而，大批苏裱艺人在当时被召入皇宫，为宫廷书画进行装裱。这些装裱人技术精湛，后来成为京裱之师。

在装裱清内府《历代帝后像》时，用于帝后像的镶料，色彩辉煌，质地厚实，既适应了北地干燥的气候，又符合皇家的审美习惯。而扬裱继承了苏裱擅修复古字画的长处，由吴地迁扬州的叶御夫后来为扬州帮之师，旧画本身即使支离破碎，一经装裱，即可起死回生，天衣无缝。

蓬勃发展，浓郁特色

当代苏裱艺术也让人刮目相看。比如谢根宝大师先后为北京故宫博物院、上海博物馆、南京博物院等单位修复了众多珍贵书画，得到著名书画家程十发、吴作人、黄冑等人的高度评价，被程十发称为“裱褙大家”。

作为谢根宝的弟子，范广畴是苏裱代表性人物之一，也是苏裱国家级非物质遗产传承人。范广畴从十几岁时，就与苏裱结下不解之缘。后长期从事苏裱艺术和修复古画的工作，技艺高超。

范广畴先后为上海、天津、南京、湖南、南通、苏州等博物馆修复古代书画。2008年3月，作为大师级“非遗”传承人，他被苏州博物馆聘请为装裱技艺指导老师，负责传授书画装裱修复技艺。

和范广畴类似，纪森发也是十多岁时就开始学习装裱。据他介绍，他学装裱是家传缘故，他的外公在清朝曾被请去皇宫里裱画，后来店就开在人民路（原来的卧龙街）。他的父亲纪国钧是苏裱名家，十几岁时就从常州到苏州跟着岳父学习苏裱。

纪森发说，在他十四岁时，就由父亲带进厂，学习装裱修复。首先先花1—5年的时间学着修复新画打下基础，练好新画修复后再逐渐接触破损较厉害的旧画，从简单的修复到复杂的，从较少破损的做到严重破损的，做了三十年到四十多岁才觉得十分得心应手。

于剑清先生修复的古画

“现在不管多破旧的古画，通过修复，都能让它一点一点恢复原样。这没有几十年的功夫与努力，是无法实现这一过程的完美过渡的。”至今，纪森发已经帮一些博物馆、文物商店修复了上万幅作品，如宋徽宗的花鸟画就尤其让人印象深刻。

在苏州，提起装裱，于剑清也不得不说。这位同样有着家传的装裱大师，异常低调，虽然经常和谢根宝大师的儿子互动，在业内口碑也很好，但他一直默默地从事着自己的苏裱艺术之路。

于剑清的父亲于明大14岁时就在常州做裱画学徒，后经刻苦努力，终成一代苏裱大师，曾在书画大收藏家浙江南虚斋（庞莱城）处做裱师，远赴广西博物馆修复一批受损严重的古画。于剑清也随父前往广西，回苏后一直从事装裱，至今已有五十余年。

于剑清已记不得经过自已之手修复了多少历代名画，其中年代最久的一幅画当数宋代郭熙的山水人物六尺绢画，刚看到这幅画时，原画作破损不堪，许多地方都成了片片，经于剑清修复后完美无缺，令藏者惊叹不已。

近几十年来，“苏裱”在保护古代文物，发展书画艺术，促进文化交流等方面都做出了贡献，这与一代代苏裱艺人的不懈努力和探索是密不可分的，他们中既有其中的杰出代表，也有默默无闻、埋头苦干的一批艺人。

在接受本刊记者采访时，于剑清表示，除了媒体经常报道的那些装裱大师以外，其实苏州民间还有一批技艺高强的装裱师傅，他们和装裱所需要的特质一样，既耐得住寂寞，又经受得住名声与利益的诱惑。

谢根宝大师的儿子与女儿现在都在从事装裱，他的大儿子谢光耀在装裱行业亦默默耕耘了几十年。在谢光耀眼里，苏裱自古就有“吴装最善”之誉，后来也确实很辉煌，但这些年在得益于市场经济发展的同时，也受到了较大冲击，因此需要得到更好的重视，才能将这门技艺继续发扬光大。