传统元素在角色造型上的应用分析

章凯++于晓

【摘 要】近年来，国产动画影片层出不穷，但是获得较好口碑的却屈指可数。究其原因，如何获得观众的肯定是关键。而《西游记之大圣归来》这部影片无论从剧本的创作，还是制作的精良上都受到观众的追捧。特别是其在传统元素上的表现，是该影片成功的关键所在。本文以该影片为例，从角色造型的角度出发，分析传统元素在该影片角色造型上的表达。

【关键词】《西游记之大圣归来》；传统元素；角色造型

中图分类号：J954 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0197-02

随着社会经济与科学技术的发展，人们接受信息的方式与途径也变得丰富多彩。而动画因为其独特的娱乐性，成为了传达信息的重要载体，流传于各大小屏幕，因此，如何更好地吸引观众，表现主题，抢占市场成为了一部好的动画的标志。一部好的动画，不仅需要生动的剧本，丰富的镜头以及合适的场景，更重要地是需要一个精彩的角色造型，才可以巧妙地串联起所有的镜头，表现故事主题，引起观众的共鸣。而在我们的记忆中，记忆深刻的动画角色多半都以欧美日本的影片角色居多，而国内的动画角色却少有令人记忆深刻的造型。但在《西游记之大圣归来》这部影片中，孙悟空，江流儿等角色造型却深入人心，在这些角色中，都巧妙地应用了传统元素，这说明在中国，民族的元素是比较容易引起观众的共鸣的，是深受观众喜爱的。中国文化历经上下五千年，各个时期朝代都有自己独特的文化内涵与象征，可供动画借鉴使用的元素也数不胜数，而如何使用这些元素可以给角色造型增添特色，让自己的作品出彩，这就需要角色造型师对角色所处年代以及角色社会等级有深入的了解，才可以完善一个角色的造型。下面本文从传统社会分工与传统图案花纹两个方面来分析传统元素对角色造型的影响。

一、传统社会分工决定角色造型框架

各个国家社会之间由于社会环境，地理位置，经济结构的不同，导致其社会分工也是不同的，而中国古代的社会分工自奴隶社会之后便主要分为两个阶层，即官吏与庶民；而在这两个等级之内又分成更细致的分类。特别是在唐朝，官员的等级从正一品到从九品下共有30个等级，庶民之中又分为平民、半奴隶、奴隶3个等级。在传统印象中，位高权重的文官常以大腹便便，白须飘飘，颔首弯腰的形象露面；身居要职的武官常以魁梧高大，手握兵刃，昂首挺胸的姿态登场；而富户大亨常以肥头大耳，腰缠万贯，锦缎加身的形象示众，至于普通老百姓，则常常是以灰麻布衣，手握工具，体型匀称的形象出现。由此在具体的造型设计中，需要参考其所在阶层等级之后再进行具体的造型设计。

在《西游记之大圣归来》中，从托塔李天王到江流儿跨越了多个层级，其中托塔李天王在天界享有崇高而又重要的地位。每逢大事，玉帝必先钦点李天王挂帅。两次平息孙悟空造反，都是任命他为降魔大元帅。因此他作为大将军的社会分工也就决定了他魁梧高大的体型，也就决定了他一身戎装的造型。右托玲珑宝塔，左手插于腰间，指挥千军万马的样子也就成为了他的经典动作。此外，作为育有三子的父亲的社会分工，便决定了其年龄档次，而为了体现他是一位父亲，胡须皱纹等的脸部元素以及腹间的赘肉便出现在了造型之中。至于孙悟空这一角色，天生桀骜不驯，拥居花果山，名为天庭敕封齐天大圣，实则一名天庭奈何不了的山头大王。无论是齐天大圣还是山头大王，他都是以武将的身份来表现自己，因此他的造型框架就是一位身材匀称，体格健壮的勇士造型。但是他的社会地位虽是齐天大圣，却不被天庭认可，所以他非正统的王朝武将的身份，也就决定了他在戎装上阵时头顶雉翎的形象造型。而本片的主人公江流儿是一位随着师父法明四处化缘做法事的毛头小孩。他的社会地位是比普通老百姓还要落魄的穷酸和尚，因此，在体型上是身材瘦小，灵活好动的。但是他的职业要求他需要穿着整齐，由此，穿着涂满污渍打着补丁的长袍，腿上绑着绑腿的造型油然而生。

因此，角色传统的社会分工决定了他的基础造型，我们在设计角色造型时，首先是需要确定其所在历史时间段，其次分析当时的传统社会分工，确定角色所在的社会阶层。完成造型设计的基本框架后，再完善角色的其他要素。

二、传统图案花纹细化角色造型特点

图案的产生伴随着人类文明的产生，图案在传播信息的过程中发挥了巨大的作用，因此，图案往往能够成为一个国家或者民族的象征，是地域文化和民族文化的体现，是文化观念物化的形式载体。因此在设计角色造型时，图案的使用可以使角色更加具有民族的特色。在我国，从古至今流传的图案种类繁多，从新石器时代的鱼纹到东汉时期的忍冬纹等，这些纹案的装饰意味强，寓意明确，能够很好地表现出中国特色，经过设计师的设计重组，可以完美地融合到角色的造型中。下面我们从常见的动植物图案以及几何图案出发去分析图案对造型的细化作用。

（一）动物图案

中国传统动物图案种类繁多，具有代表性主要有饕餮纹，龙纹和鸟纹等。饕餮纹发源于商周时期，当时用于青铜器的纹案装饰，后经各朝代的演变，衍生出了多种形态的饕餮纹，但其基本特征是双目圆瞪，口型巨大，头上有犄角的凶兽形象。饕餮纹通过将牛，虎，熊，豹等各种头部的特征通过夸张的手法整合到一起，表现出狰狞的面目。给人以严肃，威猛的感觉。龙纹也是发源于青铜器时期的装饰图案，根据龙纹结构和姿态的不同，可以将龙纹分为爬行龙纹，卷龙纹，交龙纹等。龙在中国是祥瑞的动物，在古代是皇族的专用，代表了权力的至高无上。鸟纹也是来自于青铜器上的装饰图案，分为凤纹、鸟纹和凤鸟纹。凤和鸟在古代都是祥瑞的动物，良渚文化的陶器和玉器上也常见各种鸟纹的图案象征着鸟在天空中的自由飞翔，很容易让人把飘忽不定、来去无踪的天帝神灵与鸟联系起来，于是鸟便被想象为神灵驭使的工具，因此古人常以凤鸟纹比作位高权重者的象征。

在《西游记之大圣归来》中托塔李天王，二郎神，四大天王等武将的服装上都直接或间接地使用了动物的图案，尤其是饕餮纹的使用，古代武将散官盔甲的胸前，腰间，肩部的盔甲都以饕鬄纹为原型制作盔甲，一来是为了防身所用，而来则是为了彰显自己英勇善战、高大威猛的气魄。而影片中这些神话人物盔甲上的饕餮纹正是对角色骁勇善战，严肃威猛最好的辅助表现。

（二）植物图案

我国传统植物图案形态各异，这些图案通常不会以大面积的形式出现，而是出现在领口边，袖子边，靴子面等部位，辅助表达造型上的节奏感层次感与品质感。常见的传统植物纹案有莲花纹和忍冬纹，莲花纹和忍冬纹有多种造型，也有莲花纹与忍冬纹相结合的形态。莲花纹作为佛教的主要装饰图案代表净土，象征纯洁，寓意吉祥。而忍冬纹也是作为佛教的装饰图案，用来比作人的灵魂不灭、轮回永生。在影片中，哪吒的造型设计中就大量运用了莲花纹和忍冬纹，哪吒小臂以及小腿处的忍冬纹案，颈部和腰间的莲花纹案都是将传统植物图案进行提取与重组后的作品，莲花纹的出现是为了表现哪吒莲花中重生后的纯净，侧面表现出其正直。而忍冬纹的出现则是暗指哪吒重生时的灵魂不灭，轮回永生。

（三）几何图案

我国的几何装饰图案最早可追溯到新石器时代，在西周中期得到发展，常以辅助装饰的作用出现在兽纹的周边。在众多几何图案中，云雷纹与水纹的使用最为广泛，云雷纹根据线条的走势可分为云纹、雷纹和云雷纹，云雷纹的重复，以一种独特的节奏，展示着它的庄重、丰富。而水纹作为青铜器上的装饰纹样之一。是龙蛇体躯变形的带状图案。构图宽阔萦回，犹如海浪起伏，气势非常宏伟。起初此类纹饰尚有龙纹体躯的特点，后因工艺的变形而成为连续波曲状。这种水纹的应用展示了其尊贵的气质。在影片中，孙悟空，托塔李天王，二郎神战袍前侧均绘有这种水纹，一来是为了表现其如龙蛇般活动灵活，二来也是为了表现其作为天庭战将的尊荣身份。

综上，传统图案的使用，不仅可以在细节处给角色造型增加闪光点，同时也可以从侧面细化出所塑造角色造型的特点，反映角色内在的精神世界。中国传统图案种类繁多，在选用传统图案作为表现手法时，我们要选取正确含义且符合角色所处时间段的恰当的传统图案，这样才可以正确地发挥其作用。

三、结论

综上，我们在设计带有传统特色的角色造型时首先需要多方参考角色所处的具体时空，之后才可以进行细节的造型处理。中国传统元素经过千年的沉淀，已经形成了既定的框架与模式，但是作为动画制作者的我们需要做的不仅是从这个文化宝库中搜寻适合自己的元素，更重要地是需要对其进行属于自己的提炼与简化。当下文化潮流提倡对传统的继承与创新，这一理念在设计动画角色这个微小的领域也一样适用，在动画不断充斥的电视电影市场，如何才能获得更多观众的肯定，民族特色动画是一条可供实践的路线，《西游记之大圣归来》就是一个典型的粒子。但是艺术是作品的内涵，技术是作品的驱壳，只有建立上精良制作基础上的传统元素的表达才可以获得更多观众的青睐。最后，笔者希望中国的动画能够多发掘一些本民族内涵的素材，走出一条属于自己特色的道路。

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