马晓鸥
【摘 要】人们在自然状态和在钢琴演奏中的呼吸是大不相同的,钢琴演奏中的呼吸会受到演奏者的心理以及情绪的影响。在高校钢琴教学中,教师应认清演奏中的呼吸特点,让学生将演奏心态调整好,这对于提高教学水平以及演奏技巧是至关重要的。
【关键词】高校;钢琴;演奏;呼吸;教学
中图分类号:G642 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)03-0109-01
呼吸对于人的生命是不可或缺的,自然界的万事万物都不能够离开呼吸而生存。呼吸是自然的,与生俱来的,是生命的体现特征。但是,音乐演奏作品中的呼吸,是在进行演奏的过程中将呆板无趣的音乐符号转化为具有活力的流动音响的过程,是演奏者将音乐作品生命活力赋予演奏的重要过程。
一、钢琴演奏中需在生理方面调整呼吸
呼吸是人们正常的生理特征,但是在钢琴演奏中,演奏者只是维持自己正常的呼吸远远不够。比如,一些同学在钢琴演奏的过程中有时会感觉到身体肌肉的紧张或者疲劳,这样会导致大脑的思维衔接不上,从而导致演奏失败。这种情况是学生们失去了自然的呼吸调节能力,这使需要教师帮助和引导学生树立自信心,帮助他们缓解自身情绪,恢复正常的呼吸,同时将演奏的气息和平时的气息相互融汇,让学生调整好自己的心理状态,保持演奏时最佳的呼吸状态。
人的呼吸在整个演奏过程中是始终存在的,并且会伴随着自身和演奏情况改变呼吸的深度以及频率。高校在进行钢琴教学时,教师需要引导学生们将演奏的动作同呼吸的动作协调起来,使演奏者在演奏的过程中能适当获得氧气,调整好呼吸。比如教学过程中,学生容易出现手臂发酸的情况,这时教师就要辅导学生们在检查纠正技术动作上存在的问题,教会学生采用正确的呼吸方法以保证氧气的供应和正常的发挥。
钢琴演奏者在演奏的过程中需要将自己的呼吸节奏和钢琴协奏协调配合,在演奏的时候全身心投入,配合正确的呼吸节奏,利用呼吸节奏的调整来支撑气息变化,获得力量。
二、钢琴演奏中需在心理方面调整呼吸
心理因素的影响对于学生钢琴演奏水平的正常发挥起到的作用不容小觑。学生们在自己练习或者在琴行练习的时候很大一部分可以在演奏的过程中聚精会神的顺利弹奏,而在考试的时候,学生们常常会因为精神紧张无法及时反映意外出现的问题,对于意外问题不知所措,从而导致呼吸急促,弹错音,或者忘记谱子以及手指僵硬等问题,无法及时演奏下去。在这样的情况下,教师可以让学生们调整自己的心态,首先要对自己演奏的曲子要有信心,做到识谱准确,弹奏正确,音乐处理清晰。第二,要排除各种不利于演奏的不良心理干扰,包括怯场或者紧张都能心理障碍,另外在上台前,做几次深呼吸,稳定自己的心理节奏,使自己能够情绪稳定的弹奏好。
三、钢琴音乐作品自身的呼吸
弹奏者如果想弹奏好一首曲子,需要在弹奏的过程中能够掌握曲子的音乐情感,根据作品的情感调节自己的呼吸。首先从乐句和呼吸的关系方面进行探讨,每一首钢琴乐曲都是由若干个乐句组成的。乐句是组成乐段的基本单位。音乐的进行,首先要有自己的乐句,这样才能表达作者的思想感情。不同的乐句有不同的表现方式,有的乐句用连线来表示,有的乐句不全是连奏,有断有连,或者是跳音,这就需要靠演奏者自己感觉然后划分。比如在演奏《俄罗斯主题变奏曲》的过程中,由于这个曲子的主题音调是抒情的,其音调饱满,就好像是在辽阔的草原上有音乐响起,主题段由四部分构成:四句足长短句,即一三句四小节,二四句三小节,速度为行板。第一句旋律幅度较大,第二句是第一句的扩展延伸,第三句是全曲的高潮,第四句又是第三句的扩展和补充,弹奏时如果弹奏者以句子为单位,呼吸准确,富有逻辑,可以让充分体现俄罗斯风格。
现在很多钢琴音乐作品,都感情细腻,表现层次丰富,在钢琴作品中表现的内容也并非单一,在错综复杂的情感交织中呈现不同的内容,所以在演奏这些音乐作品时,演奏者要不断深层次的分析和体验音乐作品的内涵思想,在挖掘音乐作品内涵的时候不断提高演奏水平,在演奏作品时,要做一系列的准备,对音乐作品的风格进行分析,同时对时代背景创作特点表现内容以及思想意蕴等进行全方位的把握,从而对音乐进行乐句乐段的分析,在演奏的过程中把握呼吸的急促强弱等,在呼吸变化的过程中进行二次创作,更加精准的反应音乐作品的思想内涵。
所以在高等学校的钢琴演奏教学中,教师应该注重演奏过程中呼吸的研究,在课堂中及时纠正学生们的弹奏技巧,并且教授学生们一些调整呼吸的方法,让学生们在弹奏的过程中能够首先调整好自己的心态,在弹奏时能够做到正常发挥,不紧张,不怯场,另外,根据对曲子思想感情的理解和把握,能够在弹奏的时候能够根据乐句长短,曲调的高低,及时调整自己的呼吸节奏,最终能够适当精准的演奏出一首投入思想感情的曲子。
参考文献:
[1]刘畅.论钢琴演奏中“呼吸”的作用[J].星海音乐学院学报,2014,(3):45.
[2]汪洋.浅析呼吸训练在钢琴演奏与教学中的应用[J].赤子,2015,(4):107.