浅谈京剧服装中色彩和图案的艺术特点

公正雅

【摘 要】京剧是展现舞台文化艺术特征的一门艺术，在色彩搭配方面颇有讲究，很需要时间去推敲，因而更具创新效果。本文主要介绍京剧服饰的有关知识，帮助了解京剧的定义和其服饰的颜色延伸，详细阐述京剧在颜色和图案上体现出的各类艺术特征，带动观众审美提升，让观众在充分了解文化背景的基础上，了解京剧内在文化底蕴，提高京剧服装的艺术性和美感，让其被更多人所欣赏和认知。

【关键词】京剧服装；色彩；图案

中图分类号：J821.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0033-02

京剧在百年时光打磨中，既有着对前者文化的继承，也有着对后者文化的传承，并且通过各个朝代京剧艺术家对京剧的改良和变革，是的京剧逐步适应受众群的需求，唱腔和表演艺术不断深化，在舞台上呈现出一幅精美的画卷。在这一画卷中，服饰是画面的直观呈现手法，极具艺术性的视觉冲击力，由于色彩图案的不同，表演中需展现出与其相配的文化内涵，并通过服饰让观众判断人物的身份和情感起伏。

一、京剧服装的概述

（一）京剧的定义

京剧是中国的一门古老艺术，在我国源远流长，是中国的国粹之一，其中很多唱词语言精练、内容详实，代表中国文化，蕴含古今趣事，距其形成已有两百年历史。京剧的演变基础是徽戏和汉戏，再经过其他戏曲特长的融合和时代的改良，才形成今天的京剧。

（二）京剧服装色彩个性鲜明

京剧中，服饰代表着中国文化的演变发展，很多细微的服饰装饰都体现出京戏精益求精和中国文化的博大精深。京剧服装颜色艳丽，体现出程式化特征。京剧服饰色彩的审美与文化密切联系，中国的文化中更多提倡文化的统一性，颜色多为柔和的色调，这在中国很多地方艺术上都能清晰地体现出来。戏曲主要是把生活中的人和事体现在舞台上，反应生活，但是和生活还有一段距离，因而戏曲的创作主要是在时间基础上逐步沉淀，戏曲要进行实质性突破的机会很小。

人们通过色彩感知世界，因而无论从心理还是艺术层面，观察服装的色彩，都能在客观上体现出人物的性格，这与中国文化有着密切的关系。京剧的服饰色彩搭配也与京剧整个服装道具舞台有着紧密联系，观众可以通过服饰色彩和脸谱判断出演员充当的角色，也可以对其中的人物关系、地位轻重做出初步判断，这将有助于观众对京剧的理解，这是体现出京剧艺术特征的核心。

二、京剧服装色彩体现的艺术特征

（一）京剧服装色彩的强烈象征意义

京剧中的服装色彩与中国传统文化中的“五行”有联系。远古时代，人类生产能力有限，所以色彩方面更多关注于自然颜色，因而黑白红成为原始社会最早发现的色彩。随着生产力水平的逐年提升，战国时期社会动荡，大量文化相互撞击，传统文化中涌现出了“五行学说”，这是色彩运用的基础理念。“金木水火土”对应着“白青黑黄赤”，历史的变化发展中，五色体现也成为中国文化的代表颜色，大众审美也基于此。

从色彩象征角度考虑问题，可以看出，在京剧中不同的人物对其色彩变化都有着不同的要求，因而为了区别各类人物，颜色成为划分其特征的主要辨识因素。颜色不但在区分人物身份贵重方面起到重要作用，在性格方面也有着极为重要的作用，比如性格比较坚强的人物多用红色服饰体现，黑色服饰主要代表人物的性格刚正不阿，比如我们经常在京剧中看见的包公就身穿黑色蟒袍，体现其性格中的刚正。由此可见京剧服饰在颜色上需要交汇处诸多复杂因素，在复杂手段的交相呼应下，舞台上的人物更具有鲜明性格，也能呈现出不同的特性。

（二）京剧服饰色彩的装饰性

服饰在京剧舞台上不但要提升其具体的舞台效果，还要体现各类人物的形象，而色彩融合其中起着关键性的装饰作用。不同的装饰纹理在不同的人物身上都有着不尽相同的寓意，其色彩的运用主要体现在两个方面，第一需要区分人物的各类性质，另外一个方面要加大其自身的装饰性。最终让人物整体形象更具有冲击力，也烘托出人物的具体形象特征。

三、京剧服装图案的艺术特征

（一）象征意义和程式化

第一，写实图案，写实图案主要刻画飞禽走兽，另外培养花鸟虫鱼等纹饰。这些图案一方面有着美观需求，另外一方面也有着其独特的内涵和寓意。比如，图腾中五爪龙纹是帝王专属的图案，如果龙纹的爪子个数是四爪，那代表蟒，其中细节的变化意义有着很大的不同。因而通过这些细节也能看出古代封建设计鲜明的文化等级。第二，象征性图案，象征性图案主要的目的是体现封建社会中森严的等级制度。在象征性图案中也能体现出吉祥如意的良好祝愿，比如，京剧中经常看见的仙鹤松或者青松其深刻含义是对老旦的祝愿，另外也可以用岁寒三君子的图案，寓意文人墨客的高洁品质。第三，装饰性图案，这些图案主要是美化京剧服饰，相当于古代建筑和器皿上面的装饰图案，没有任何实质的作用，主要是体现其美观性，另外根据图案的样式也体现出服饰体现的年代背景，帮助观众判断故事背景，并且也能美化服饰，让其图形更具有花纹的繁复美感。第四，艺术表现形式夸张，在京剧中，为了表现其夸张的艺术形式，不仅仅在服饰上面，在脸谱上面也要有所体现，具体而言，能够看到不同时节的花鸟虫鱼呈现在一件服饰上，另外也能够看到飞禽以及走兽都出现在同一个人的服饰上，另外白天和黑夜等对比事物也出现在统一件服饰上面，这些装饰呈现更多浪漫主义色彩，让京剧的服饰色彩丰富多样，给观众喜气洋洋之感。

（二）简单繁琐搭配适宜

京剧服饰图案有着细微变化，一成不变的情况不存在，由于其变化主要依据是文化，在文化的多元化发展进程中，服饰的搭配变得更为繁复，但是复杂不代表凌乱，复杂中也彰显简明。在进行搭配的过程中，了解搭配形式分为几下几类：散摆花纹、折枝花饰等，这些搭配可以单独出现，也能和其他搭配配合，就《游园惊梦》为例子，在该戏剧中可以看到杜十娘身上的折枝花装饰，花饰主要特点体现其布局的平衡性，另外老旦的角色扮演方面，比较常用的花纹是箭衣图案，这些图案主要代表角色的内心平和。就散摆花纹为例，这类花纹在武丑角色中应用较为广泛，常见的样式是蝴蝶，装饰图案大小各异，方圆不等，相互搭配中有着较为精良的布局，主要彰显人物性格中幽默和风趣。

边饰花纹，主要的运用颜色多体现出对角色的装饰作用，比如在装饰过程中经常运用的流云图形，这类图形多体现在青衣角色上，还有对称花纹，这些图案是应用在旦角身上的图案，有着这类装饰体现出文雅的性格，所以小的对称图案更能彰显人物这一性格。

（三）图案的立体美感

为了让图案更具立体化，所以京剧服饰常用的装饰方式是刺绣，这些立体图案的彰显方式让图案呈现出更多立体化形式，凸出的图案风格增强服饰的可观性，在戏服中，运用精细的绣工加以亮片衬托，配合舞台灯光，让戏服更加夺目，为观众呈现出美的享受，增添图案的色彩度和精美程度，也增强戏曲表演的颜色。

四、结语

京剧服饰主要是在人民生活中逐步转变，形成带有浓厚人文色彩的整体服饰，这些服饰身上体现出的专业、规范，在很大程度上，都能直观的的体现其基本视角中的特殊色彩呈现形式，并且在表达京剧意境中，表现出京剧表演的深意。本文通过系统研究其色彩的各项作用和艺术风格，表达出生活中的美，艺术是深刻刻画生活的基础，更在此体现出中华文化的美感，所以这项美值得延续下去。

参考文献：

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