当下芭蕾舞表演人才培养的策略

孙亚男

当下芭蕾舞表演人才培养的策略

孙亚男［1］作者简介：孙亚男（1982～）女，沈阳音乐学院舞蹈学院讲师。

［内 容 提 要］随着时代的发展，艺术的发展和观众需求的改变，在芭蕾舞人才培养过程中，应该看到现代舞确实已经在芭蕾舞表演人才培养中占据着越来越重要的地位，对芭蕾舞表演人才培养既提出挑战又促进了发展。文章基于此，以芭蕾舞专业开设现代舞的现状及优化为研究对象，分析当下芭蕾舞表演人才培养的策略。

现代舞/芭蕾舞/表演人才/培养

芭蕾舞是欧洲古典舞蹈，它起源于十五、十六世纪文艺复兴时期的意大利，从15世纪末期芭蕾舞的雏形“宴会芭蕾”诞生，至今已有五百多年的历史。经过漫长的发展，当今的芭蕾存在着多种形态，既有古典芭蕾，又有现代芭蕾，甚至诸多的芭蕾舞剧团都编创和表演现代舞，这种现状很难说是芭蕾舞在当下的繁荣，还是现代舞想打破古典芭蕾最终的战果。但是至少可以清楚的看到芭蕾人才在当下所要面对的是古典芭蕾、现代芭蕾和现代舞多重兼备的能力，由此芭蕾舞的人才培养就要进一步地变革和发展。其中，很重要的一点就是吸收和借鉴现代舞的优长，重视现代舞在当下芭蕾舞表演人才培养中的重要性。

一、芭蕾舞人才培养融入现代舞的必要性论证

在芭蕾舞人才培养过程中，能够胜任芭蕾舞的表演，这是芭蕾舞表演人才的首要能力，也是我们人才培养的重要目标。在曾经的舞台上，都是《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等等古典芭蕾舞剧的天下。中央芭蕾舞团的《红色娘子军》和上海芭蕾舞团的《白毛女》演遍了全中国。在当时，能够胜任古典芭蕾舞经典剧目和中国芭蕾舞剧目的表演人才，就可以胜任一切芭蕾舞表演了。但是在今天随着人类社会文明的进步、经济文化的发展，人们在精神文化层面的追求的提高，人们需要欣赏到题材更广泛、语汇更丰富、形式更多样、内涵更深刻的芭蕾舞。在这样的形势下，芭蕾舞院团就必须顺应时代发展的要求，在上演剧目的选择中，不能只局限于古典芭蕾舞剧。现在世界各院团的演出季中，现代舞剧目所占比重越来越大，有些甚至超过了古典芭蕾舞剧。

另外，芭蕾舞表演人才培养过程中，对毕业生的情况追踪是评价和审视我们人才培养的一个客观标准。中国这几所中专类舞蹈学校承担着为中国芭蕾舞事业培养接班人的重任，为各大院团输送了一批又一批的表演和教员人才。同时随着国门开放，越来越多中国培养的芭蕾人才走向国际，在世界很多知名院团担任群舞、领舞，甚至是首席演员。在对用人单位进行毕业生反馈的信息来看，现在院团需要的是既能承担古典芭蕾舞剧目，又能承担现当代舞蹈剧目的综合人才，这已经成为当今芭蕾舞人才需求的主导。

二、现代舞融入芭蕾舞人才培养的优势

舞蹈界有句老话：“芭蕾舞跳条件、现代舞跳观念”。芭蕾舞的表演载体是理想化的审美人体，要求“三长一小”的完美比例，对于一些身体条件达不到“完美”标准的学生难免会在训练中出现生理损伤。而现代舞比较尊重人体的自然形态，对舞者身体条件的要求没有芭蕾舞那么苛刻，现代舞注重的不是舞者身体线条或舞姿的优美，它更关注的是内心深处的感情、心灵经历的肢体外化的表现。芭蕾舞人才培养的最终目的是要培养真正的艺术家，因此就要注重培养对象的思想性和艺术性。

（一）更加注重意识表现

现代舞的“时代性”特征注定了它所表现的不再是虚幻世界的神话故事，也不再把童话世界的“王子、公主”作为表现主体，现代舞蹈家们把对“时代”的反思，以及对现实生活的真实感受作为创新动机。他们在作品中，以现实生活中的人为主体，以人的意识为本，注重展现自我，表达个人的内心、潜意识和精神等。着力抒发人们的真情实感，反映真实的社会生活和环境，由于他们对现实世界理解和看法不同，创作的作品也具有多样性，观众们可以从多层面、多角度去认识和感受对生存课题的关怀，和艺术家达到心灵的通融契合。皮娜·胞什的《春之祭》呈现给我们的是为了生存而斗争的惨烈状态以及宗教的虚伪、人性的自私和野蛮，《穆勒咖啡屋》将现实生活中知识分子的无力感与悲哀映射的淋漓尽致。她的作品是对社会生活和人性问题的深刻剖析。

（二）更加关注创造能力的培养

我们应该把培养具有创造力的芭蕾舞表演人才做为人才培养的最高目标，芭蕾舞训练是让学生长期不断的、反复地练习一个技术或舞姿，以达到理想状态下统一的芭蕾舞审美要求。在追求这种共性的训练方式下，学生往往容易在长期枯燥的重复训练中失去个性，而现代舞则可以在解放个性的同时培养人的创造力。通过借助现代舞训练，可以让学生的个性得到解放，在舞蹈动作的质感和形式上追求创新和别具一格。通过现代舞的即兴或创作训练，可以让学生更加了解自己的肢体，挖掘肢体表现能力和变化。现代舞训练还可以开发学生的形象性、抽象性和发散性思维，对学生心智和创造力的培养有着重要意义。经过现代舞训练，在帮助学生提高芭蕾舞技术性和表演性的同时，还可以解放个性、提高创造力。

三、现代舞在芭蕾舞表演人才培养中的现状

在芭蕾舞人才培养过程中，教育教学是伴随它始终的重要环节。从1954年新中国第一所舞蹈学校——北京舞蹈学校建立至今，全国已有上海、广州、沈阳等五所中等职业芭蕾教学机构。它们担负着为中国芭蕾舞事业培养接班人的重任，为国内外芭蕾舞院团和学校输送了大批优秀的学生。中国的中等职业芭蕾舞教育在60年的办学的过程中，也是走过了学习、摸索、成熟的历程。当今，这几所学校就如何培养一名优秀的芭蕾舞表演人才，有着共同的目标和认识，但也有不同的见解和实施方法。在重视和提高现代舞教学的做法上，各所学校也不尽相同。

师资力量薄弱。由于没有师资，有的学校甚至是一学期或一年更换一名现代舞教师，这样势必会影响教学的系统性和完整性。相比上海舞蹈学校是师资最多的，并且已经成立了现代舞专业，这在中等职业舞蹈教育机构还是第一家，现代舞教学大纲和教材建设明显滞后于古典芭蕾、性格舞等专业课。有的学校至今还没有现代舞教学大纲和教材，只能是凭教师个人经验和判断，教学随意性较大。同时，也缺少客观评判教师的理论标准。

开设年级不同、学时较短。所有学校都是实行七年制教学，但在现代舞开设的年级段上却又不一样，缺少实际调查和理论依据。并且每周180分钟的教学时间也显得“捉襟见肘”。

教师专业素质有待提高。目前教授现代舞课程的教师，很少是经过中专芭蕾舞专业训练的，更多的是从其他专业改为现代舞专业的本科生、研究生。并不是说他们在现代舞技术和理念方面有任何不足，但是要胜任芭蕾舞专业的现代舞教学，就必须要对芭蕾舞这门艺术有实践经验或基础的理论研究，这样才能更好的服务于教学。

四、现代舞如何促进芭蕾舞表演人才的培养

（一）课程设置及教材建设的优化

芭蕾舞的人才培养在中专时期应该从几年级开设现代舞课程才是合适的呢？以我国当前七年制芭蕾舞人才培养的一般规律来看，从中专四年级开设现代舞课程是个比较合适的年级。以北京舞蹈学院附中为例，从课程设置来看，目前在四年级上半学期开设的专业课程有：芭蕾舞基训、剧目实习、性格舞，下半学期加设每周两节课时的双人舞课。从课程内容和教学目的上分析，这个年级依然是围绕着古典芭蕾进行教学，明显缺少现代舞课程的学习。

而在西方发达国家，例如英国皇家舞蹈学校整个学制是八年，低年级校区是一至五年级，高年级校区是六至八年级。现代舞课及编舞课从三年级（十二岁）的学生开始，并且每一学年进行一次编舞作品的展示。在老师的指导下，学生们会分组完成动作的编创、音乐的选配以及灯光的设计。进入高年级后，现代舞及编舞的课程就会更加深入了。在六、七、八年级，课程分为两个阶段。在第一阶段，学生自由地分成两、三人的一组，进行一段动作设计，经过磨合、修改之后，音乐老师进入课堂给予协助。音乐老师在细致地观看这些无声的舞蹈动作后，根据他们不同的特点和风格来配上“音乐”。这时的音乐可能是钢琴、打击乐，也可能是演唱，甚至是口技，目的在于为学生设计的舞蹈动作勾勒出形象，营造出氛围和提炼主体。学生在与老师的“音乐”配合中被唤醒了更多的想象力与创造力！到了第二阶段，学生们会掌握更难的现代舞技术以及更深的音乐、舞美、灯光等方面的知识，从而进行更加完整作品的编创。再如荷兰国家舞蹈学院是荷兰唯一一所进行专业舞蹈教学的学校，学校整个学制是六年，他们的学生从一年级就接触现代舞，既要学习玛莎技术，还要学习李蒙和基利安的技术，学生们从十五岁开始学习编创课程主要是让孩子即兴和大胆编创，毕业或实习展演时会给喜欢编创的孩子们机会，让他们去编一些剧目，演员可从同学中挑选，也可以是自己本人，编的好的作品就会被挑选出来作为演出剧目。

最早开设现代舞课程是上海舞蹈学校，其它学校均是五年级才开设该门课程，北京舞蹈学院附中则于六年级才开始现代舞课程训练。北京舞蹈学院附中重新讨论制定了课程设置，调整了双人舞、性格舞、中国民族民间舞、外国民族民间舞等课程的开设时间，但是唯独没有调整现代舞的开设时间，其中最主要的原因是受到课时总量的专业课和文化课比例的制约。目前看来兄弟院校走在了我们前面。

与国外学校相比，我国的现代舞教材建设以及教学内容还存在不足，在对学生创造力的培养和开发上缺少主动意识，教学手段不够丰富，教学大纲还不够完善，与芭蕾舞人才培养要求不一致。没有教学大纲和好的教材，任凭教师自由行课的后果将不可想象。

（二）重视师资培养

俗话说“巧妇难为无米之炊”，目前现代舞专职教师的紧缺是各学校的普遍现象。没有教员就不能形成教学的良性竞争，没有教员就没有提高教学质量的教研活动和进行教材建设的人力资源。所以尽快培养现代舞专职教师是当务之急。解决这一问题需要从两方面考虑。首先，解决人事制度的瓶颈问题，我们不是没有优秀的现代舞教师，但受人员编制的制约，留不下好教师成为各学校的老大难问题。第二，在中专生或芭蕾舞院团中寻找合适人选，经过本科或更高学历的现代舞学习，成为了解芭蕾舞舞台表演需求、了解芭蕾舞人才培养规律的现代舞专职教师。

（三）增加现代舞实习实践

在实践方面，需要学习西方发达国家舞蹈学校的一些好的方法，在伦敦当代舞蹈学校中，几乎每月都有几次现代舞的workshop。由于伦敦的演出市场是相当繁荣的，无论是英国本土的芭蕾舞园还是现代舞团，还是世界其它地方，只要有精彩的剧目上演，学校就会努力邀请编导及演员来学校做workshop，在介绍上演剧目的同时，会直接教授学生剧目当中的片段，让学生亲身体验之后，再去剧场观摩学习。又例如旧金山舞蹈学校会在每个假期举办为期一个月的现代舞培训，邀请世界各地著名的现代舞专家为学生授课，同时举办学生自己编创的现代舞作品进行展演，鼓励学生进行现代舞的创作。

就目前国内情况而言，能够接触到现代舞剧目的除了参加国内外重大芭蕾舞比赛的选手外，其他学生接触的机会少之又少。以七年制学校为例，一般在四到七年级才有机会参加芭蕾舞比赛，参加比赛的人数在36人一个班级的学生比例中只占13.8%～16.7%，并且多为独舞或双人舞现代舞剧目，有时在学生毕业汇报演出中安排一个集体的现代舞剧目。因此必须让更多的学生提前接触现代舞剧目，增加这方面的实习实践机会。可以通过邀请国内外编导根据学生水平“量身定做”剧目，也可以以 workshop形式鼓励学生自编自演。只有给了让他们发现自己的才能，挖掘自己的潜力的机会，他们才能走的更远。

［1］许爱梅、扬城兴、刘肖虹.现代舞即兴课教学探讨［J］.体育学刊，2003

［2］余艳丽.论芭蕾舞与现代舞的整体关联性［J］.文教资料，2008

［3］邹之瑞.新中国芭蕾舞史研究［J］，2008

［4］朱立人.探索芭蕾——舞蹈学者朱立人译文集［J］.中央名族大学出版社，2013

（责任编辑 白丽荣）

1001-5736（2016）02-0181-3

J722.5

A