电影工业中的规则初探

丁礼宁 讲师

上海视觉艺术学院 上海 201620

电影产业是指以电影制作为核心，通过电影的生产、发行和放映以及电影音像产品、电影衍生品、电影院和放映场所的建设等相关产业经济形态的统称。

自2010年以来，中国电影总票房的年增长率保持在30%左右。特别是2015年1至9月，全国电影票房收入达到330.09亿元，比上年同期增长了50.39%。这个数字已经超过了2014年全年的票房总量。

在如此庞大的利润推动下，遵循其工业生产模式下所形成的既定规则成为了电影工业从业者的共识。

规则，顾名思义是每一个人都认可的来约束各自的规范。但是在电影工业的规则中并没有一个成文的规定，因此需要在规则前加了一个“潜”字，以便说明此项规则只是被默认为一种行为规范。规则的建立是因其所生存的环境要求，它能提供给人一个标准和规范，使得人的工作更加顺利。

因此在电影工业中，这样的游戏规则的建立有其更加独特的意义。

一、电影工业中游戏“潜”规则的建立

既然把这一规则视为“游戏”规则，显然它的“游戏”成份使得电影的工业链有其不同于其他行业的性质。要是去单纯的理解“游戏”这个词，参与者必然想从游戏中获得他们所需要的东西，金钱或者是名望又或者是成就感，电影里的游戏性质亦是如此。如果纯粹的来看待一部电影的诞生，从导演对于艺术或者是人生的追求在某一天的时候突然迸发出灵感开始，这场“游戏”就由此拉开序幕了。其实艺术创作者在“游戏”过程当中仅仅是扮演了一个“游戏”内容中的角色，无论是导演、演员或是美术，从启动策划的那一刻起，他们就不自觉地被卷入了这个“游戏”当中，而来操作电脑键盘的就是制作人就有市场了。有可能发起这场“游戏”的开始，是某一个编剧和一个导演还有一个制作人，他们在闲暇之余喝着威士忌突然间有一个火光迸发而三只手握在一起要搞一部巨作，而到了最后编剧为了使得玩这个“游戏”有一个很好的理由，而导演教人来如何玩这个“游戏”，制作人的工作就是让这些玩的人玩得开心。每个人在“游戏”过程当中都适得其所，那么规则的建立当然是为了这个“游戏”能够更好地玩下去，所以电影工业中的潜规则就应运而生了。

每一行都有其相应的适合其行业发展的潜规则，但有些规则只是在这一时期满足某些人的短期投资利益，而有些规则却适合长远的行业发展。电影工业中的游戏规则应该说有一个具体的轮廓与定义，而真正去填充里面的内容和实质却要同这个国家或地区的人文思想、社会状态、经济状况、观众群等相应的元素组合起来。在卢米埃尔拍摄《工厂前的下班工人》的时候决不会意识到有什么行业游戏规则，那时只是为了完成这样一个史无前例的发明创造才将摄影机架设到了工厂门口，因为参与者的成分非常简单，作品的意义实质也并不复杂，而且并不投入市场经受检验，所以并无工业这一性质可言。

二、商品的属性促使电影产业链的形成

电影是一个有别于其他商品的特殊商品，它不像锅碗瓢盆只是个冷冰冰的器皿，它具有思想性、艺术性、观赏性，是能影响人们意识形态的产品，但它归根结底是商品。它需要用钱生产出来，需要进入市场流通赚到钱，赚到钱才能保证电影的再生产。所以行业游戏规则的建立使得这一产业具有更加完善的机制使得它运作起来。

这个游戏规则更多的是针对于制作这一块面而言。因为生产产品有其一定的技术支持，大多数导演知道该如何去拍摄电影、如何将其所要表达的东西呈现在底片上。导演就像是工厂里的工程师，他提供的是整个产品的设计构思以及技术指导等关于产品本身的东西。所以当提到导演这个角色在工业生产链上的位置时，它的概念已经不同于以往所说的传统意义上的导演中心制的说法了，导演在目前的游戏规则中只是一个雇员，但这个雇员却是有着掌握产品畅销或者是滞销的权利。而所谓的导演中心制那只是投资方与导演签完合同将钱投入到拍摄以后制片现场的氛围，因为在艺术上必须是以导演为主的。最终导演所要面对的敌人便是自己了，到底是继续保持自我还是与现实妥协受金钱摆布，这就取决于导演自我的选择了。

电影之所以称其为工业，是因为它通过交易才能实现其金钱性质。他不是梵高放在画室里等待蛀虫腐蚀的向日葵，电影像其他行业一样，减少流通环节、控制生产成本、产品适销对路，如果不立足于市场，电影一样会消失。因为电影是商品，应此它离不开市场，这就决定它是个产业，而不是政府、不是事业单位，它必须靠赢利来养活、发展自己。把电影当作产业、商品，不会减少其半点特殊性，更不会降低其半点地位。 电影是个产业，那就需要把它当作产业来办，还原其本性，多一点商品性，少一点特殊性。我们必须清楚地认识到，电影企业就是企业，电影产品就是商品，而不能总在是不是“纯企业”、是不是“纯商品”上犹豫不决、争论不休。政治家可以把电影当作“工具”，艺术家可以把电影当作“艺术”，但在具体的管理和经营中，我们必须遵循世界通行的电影产业运作规律：“电影是一种商业运作的大众艺术；电影是个人消费，是竞争领域的行业；电影是一种工业，电影流通是商业贸易，须遵守服务性商贸的市场规则。”

所以制作人就成了集一切角色于一身人物。从与导演喝威士忌聊天开始，制作人便要担负起找钱、预算、组织人员、了解市场等一切繁琐的事宜。其实，制作人是最通晓、谙熟游戏规则的人，只有他才能很好的控制住键盘和鼠标去让屏幕上的游戏主角更好地达到游戏的终点。不如说真正在玩游戏的人是制作人，他不仅要了解剧本、与不同的人打交道、阅历全面，而且还要担负起整个电影工业链的运转操作。自始至终他都是一个非常棒的超级保姆。可以说制作人是一个头脑精明的商人，他要保证电影在他的掌控之下顺利完成，接下来还要将其投入到市场上与观众见面。

电影在其游戏规则之下，既然是一种产业，那就可以把电影当作是商品，电影的本来价值自然会体现出来。不管官员、艺术家、经营者或观众，在电影实现“创作——生产——经营——看电影”的过程，走完“投入——销售——赢利——再生产”的环节之后，各方的目的才能真正达到。

三、结语

电影工业中的潜规则，如果作为从业者参与其中，必然去遵守它，将其建构得更加完美、健全。因为作为创作者在有生之年是无法将整个社会的意识形态颠覆的，所以要么服从要么就是撞得头破血流。当然在这里并不是要评说电影工业中的游戏规则有其独样性，电影工业的游戏规则真正的魅力所在就是它的无上光荣的性质，它所要联系起来的是一个个互相说话的活生生的人，它所要完成的使命是缔造出一个具有灵魂的艺术作品。

所以，既然存在于电影工业里面，就不要逆它的游戏规则。他是一个顺产的婴儿，那就要将他抚养得更好。

题。经过不断探索和全体师生的不懈努力，学生已初步掌握了陶器、三彩、单色釉、釉上彩、釉下彩等各种器物的修复方法，并将理论和实际相结合，在传统手工修复的基础上结合相关化学实验对古陶瓷进行保护性的修复。我们在教学中坚决贯彻“人无我有，人有我新，人新我优，人优我精”的十六字办学方针，培养既能全面掌握传统工艺技术又有创新理念的复合型修复人才。

在毕业班最后一学期，每位学生都被分配到了一件难度较大的毕业作品。器物在修复前都会经过多次的小组讨论，建立一份严谨的修复方案，确保即将实施的每个修复步骤都是可行的，并详细记录修复细节及所用的修复材料。长时间的规范教学已使学生能独自面对修复过程中所遇到的复杂问题。经过几个月的努力，器物经清洗、配补、上色等步骤，焕然新生。为了使教师和学生走出学校了解社会，并让社会了解学校，专业于2012年11月派出一名教师及两名学生携带学术论文参加了贵州遵义第十届全国文物修复技术研讨会。李冰老师及两名学生蔡怡婷、曹元元撰写的研究性论文《龙泉窑瓷片釉面模拟实验研究》、《温度对环氧树脂胶黏剂的影响》等得到国内同行的重视和首肯。在校学生能够参加这样大规模的全国性文物修复学术研讨大会在文物修复界还是第一次。

2013届古陶瓷修复毕业班的15名学生在全体老师的教导下，经刻苦钻研、精心修复的毕业作品于2013年5月在上海油画雕塑院美术馆展出，2013年6月在黄浦区建国中路八号桥创意中心展出，得到了社会广泛关注和高度好评。我校创新与理论实践结合的教育理念以及建校以来取得的成绩都获得了充分肯定。

我校的实训中心于2014年6月被列为“上海市艺术与设计实验教学示范中心建设单位”，在实训楼内建设了近500平方米古陶瓷修复工作室。2010年古陶瓷修复技艺列为上海市区级非物质文化遗产保护项目，2011年被列为上海市市级非物质文化遗产保护项目；2012年上海市人民政府命名蒋道银为上海市非物质文化遗产代表性传承人。我们将教、学、研融合一体，使学校几个班级能同时在一个场地学习工作。还配备了能进行各种科学实验的实验室，引进了红外光谱仪、紫外老化箱、电子拉力测试仪等实验仪器。教学中，编写了古陶瓷修复课程教材，与国内外同行进行了多次交流。教学中我们抓两头、带中间，为每个学生都制定了精密的修复培养计划，从实战出发，用最新的科学理念、先进的设备和材料对古陶瓷器进行修复，力争学生在修复实践中做到尽善尽美，努力争创全国领先专业，与国际接轨。