就歌论歌，回归音乐本身

争论重点

1. 这歌好听还是难听？属于传说中的鸡汤摇滚吗？

2 .高晓松已届中年，还有剩余的才华吗？

主持人

前面扯得都有点远，最后让我们回到核心问题：这首歌到底好不好？歌本身的词曲和编配怎么样，算不算得上一首打动人心的好作品？

嘉宾发言

黄佟佟（作家）：从商业角度考虑，是水准之作

歌本身是荷尔蒙的产物，他现在过了那个年龄。“生活不止眼前的苟且”这句话其实十年之前我就听过了，我猜这个可能是个爆点。创作者可能有个观点，有些东西读者是buy（买账）的，有些是不buy的，但创作者很难去区分，比如这句话高晓松用出来发现受众很buy，我觉得是从商业角度考虑，是水准之作。我猜他是这种心态。这是一首不好不坏的歌，它是一个成熟的创作人在衡量了很多因素之后给出的一首商业作品。我觉得它之所以不感动人是因为不能触碰到这种来自荷尔蒙的呐喊，他过了这个年龄，就好像年轻人和中年人喊出在路上的话语，给人的感动是不一样的。歌曲本身还是要有能量的。

原野（DJ）：曲风编曲演唱都平平

高晓松终于又做音乐了，只不过这一次他显得有点赶鸭子上架。好比你期待一个久违的米其林大厨，某天端出一碗汤，却有浓浓的泡面味。曲风平平，编曲平平，演唱平平，歌词呢，看你吃不吃这一套吧。试想你已事业有成，有车有房，不用挤地铁，不用愁养老，在某一个没有雾霾的下午，坐在后海的院子里点一杯咖啡看着光怪陆离的人群，这时候耳边一个略走音的文艺青年唱起这首歌，你也许也能感动得泪流满面。我们很难找回《冬季校园》随意几笔就能勾勒出“长发女生，白发先生”的高晓松。不过话又说回来，我们也走过了抱着笨重的录音机，一张卡带翻来覆去听到坏的年代。周遭在变，媒介在变，我们在变，何苦苛责一个厨子做不出他二十年前做菜的味道？

秦何人 （ONE音乐主编）：除了旋律性其他再无建树

据说这首词曲是高晓松压箱底的作品之一，这样也就可以理解了，它老旧。还是满足了华语审美最关注的旋律性，在其他方面几无建树。歌词有点苍白，一会儿是田野，一会儿是海，这和半壁江山常用的“孤独”和“生命”没什么区别，落入俗套了。

兰博秋（乐评人）：套路之作

旋律和编曲平庸，没有什么亮点，和声进行普通，走的是“套路”，整首歌几乎都在男声的中低音域，所以估计很多人听起来会觉得很平淡。从旋律到编配方面，都没听出来有什么“诗意”，更别谈远方了。这些年国内的民谣和摇滚在编曲方面进步小，大多都是“老路子”，可能以为除了“四大件”以外，再加一些合成器就显得高端了，其实不然。

《生活不止眼前的苟且》

毕竟只是一首歌，

上升到价值观层面甚至被

泛政治化解读，未免过于上纲上线。就歌说歌，歌写好了，

歌曲想要承载的感情、价值观、

思想都会顺理成章地被接受，歌要打动人，

而不必以“德”服人。大家跑偏去讨论那么高深的问题，

事实上是不是可以归结到：

这歌写得不行，没有触动到我。