萧潇
(武汉职业技术学院,湖北武汉 430070)
新时期茶具的创新设计及发展趋势浅谈
萧潇
(武汉职业技术学院,湖北武汉 430070)
随着社会经济的快速发展,人们生活水平不断提高,对茶具的审美标准也有了新的要求。作为茶具来说,其设计理念以及内涵发展,从根本上反映着技术工艺的发展和演变。本文就茶具的工艺设计,结合时代特征予以分析,并对新时期茶具设计创新提供发展思路和方向,旨在提高我国茶具设计的现代化水平,促进茶具工艺的蓬勃发展。
新时期;茶具;创新设计;发展趋势
随着社会进程的发展,茶具工艺与社会文化有着极为密切的联系,二者相互影响,相互促进,并相辅相成。茶文化的出现,将茶具工艺引入了新的发展阶段。通过对茶具发展历史的分析和研究,我国茶具发展历史较为曲折和复杂,符合历史上社会的发展规律。因此,在新时期的社会背景下,如何实现茶具设计及工艺的创新,成为茶具艺术领域亟需解决的问题。
茶在中国历史上有着重要社会地位,是我国国粹之一。随着社会的发展以及文化的积淀,茶的出现以及之后的发展,为茶文化的形成奠定了基础。茶最早出现于神农,兴盛于唐宋时期,茶文化中融入了儒释道三派的思想精髓,并基于茶自身特质,实现内涵的有机统一和融合,极大地丰富了我国传统文化的繁荣。随着茶文化的丰富和发展,茶具逐渐发展起来,并将整个层次提升到精神层面,茶具由一种物品变成了文化艺术的一部分。茶具是茶文化的具体表现,从茶具的发展兴衰,可以从侧面反映出茶文化以及时代的历史演变。“茶具”最早出现于汉代,但记载不详细。唐代时期,茶具从外形来看,具有较为朴素的气质。
到了宋代,出现了带颜色的茶具,流行于社会生活中。在宋代时期,茶具较唐代有了新的变化,主要是不再利用煎水用具,出现了茶瓶,茶盏以黑色为主,还增加了“茶筅”。这些新的变化主要是由于宋代社会中流行“斗茶”。因此,茶具的新变化与社会文化有着紧密联系。
明清时期,明代的茶具有一种返璞归真的发展趋势,经历了宋代的金银质地,明代茶具的主要材质为陶瓷制品,这类茶具较为精美,品质较好。在明代,社会上已经不流行茶饼,取而代之的是散茶,茶叶品种以芽茶为主,经炒制而成。经泡制后,绿色的茶水倒入白色瓷杯中,体现着一种清新优雅的气质,备受广大人民喜爱。在明清时期,茶具主要有青花、斗彩以及粉彩等类型,均以白色作为底色。随着白瓷工艺的发展,已达到“薄如纸、白如玉、声如磬、明如镜”的艺术境界,艺术气息也日渐浓厚。在现代,大部分人喜爱明清时期的茶具,以其精妙奇巧的造型、高超的烧制技术以及工艺的优良,在我国茶具发展史上留下了一批极为稀有的宝藏。
由于我国历史渊源较为悠久,茶具的出现,随着历史长河的发展,其内涵及外延也不断丰富,每个历史发展阶段都具备相应的时代特色。在茶具艺术领域中,只有通过创新技术工艺,融入新的设计理念,才能实现茶具承载历史内涵的使命,使其欣赏性和艺术价值不断增强,进一步促进茶具的发展以及茶文化的源远流长。
随着我国现代化社会的发展,人们生活质量和水平日益提升,对社会生活有了更高的要求和标准。人们对审美的需求,且逐渐增加,他们希望通过对艺术品的欣赏和理解,装点自己的生活,提高自己的品味。因此,在这样的时代背景下,茶具的设计必须极具创新的理念,并强调设计作品风格化。随着市场经济的高速发展,通过对消费者心理的研究表明,消费者有自己喜欢的风格,并在此风格的基础上形成强烈的兴趣点,而对于茶具的选购,要与自身的兴趣点保持一致或接近。由此可见,对于茶具艺术的设计工作来说,要根据消费者的心理需求和使用需求等一系列因素作为设计参考,要结合市场发展特征,与消费者进行沟通和交流,不能一味的凭借想象进行设计。因此,在茶具设计环节,要充分考虑产品在市场上的生存和竞争环境,尽量符合社会发展的流行趋势,占据较大的市场份额,积极发挥创新意识和手段,根据茶具自身特色以及设计理念,形成良好的品牌效应。在市场竞争的大环境下,设计理念在市场份额中占主导作用。因此,茶具设计要坚持以人为中心,要兼顾实用和美观,进一步实现茶具设计水平的快速提升。
对于艺术品来说,其经过设计、生产、推广等一系列流程之后,最终要走向市场,并与其他商品进行竞争,这也是在市场竞争中,检验产品成功与否的标准之一,能够清楚认识到该商品是否具有生产价值,是否具有较强的市场潜力和发展前景,在市场流动中消费者的反应如何,将这些因素作为产品的具体价值考量。由于社会本身就是优胜劣汰、适者生存的环境,茶具设计的市场化之路也是时代发展的必然趋势和潮流。
就目前茶具市场的发展现状而言,存在诸多问题和不足,主要表现为以下几点:一是茶具市场缺乏统一的行业标准和规范的从业制度,整个市场处于无序化状态;二是市场定价机制不完善,盲目定价,优劣茶具鱼龙混杂;三是茶具产品的设计理念较为陈旧,设计缺乏创意;四是茶具产品缺乏有市场影响力的原创品牌,难以在市场上形成强大的品牌效益。通过分析表明,在茶具领域,由产品本身的竞争正在向品牌化产品发展,由此可见茶具设计的重要意义和作用。随着互联网时态的快速发展,信息能够实现最大程度上的共享,人们也逐渐想要回到朴素、清静的田园生活,手工艺茶具应运而生,能够从根本上解决美观与实用相结合问题,为人们提供物质的使用,满足人们对艺术精神的需求。
4.1寒江舟钓
以“寒江舟钓”这套茶具为例,其设计理念中融入了古朴的气质,并与现代气息进行有机结合,无论从茶具的形态还是从艺术理念的传达,这套茶具的设计感相当强,线条流畅,给人以美的享受,充分体现了中国元素中特有的精神,同是还引入较为现当代的语意设计,透过茶具体味朴素淡泊的艺术内涵。其中,茶杯与茶几融为一体,充分显现的中国热爱茶文化的情趣。在市面上,有很多以中国风为原型的茶具产品,但很少有茶具设计能够在一件作品中,融入文化、造型以及语意等多种因素,“寒江舟钓”这套茶具成为了该类稀有作品的成功案例。在新时期的大背景下,茶具作品不能处于一成不变的状态,要充分体现文化的深刻内涵,以创新的设计思维,个性有趣的设计理念,丰富茶具内在气质,实现茶具的可持续发展,最终实现茶具领域的根本目标。“寒江舟钓”中,将老翁垂钓于寒江的形态进行有效提炼,为整个茶具的结构奠定框架;以红木为原料,能够更好的吸引大龄品茶者;茶杯以鱼形为原型,手把与鱼尾的形态相似,在提供倒茶舒适度的同时,也避免在饮茶时烫到手;最为特设的是“斗笠”形的壶盖,完全摒弃了传统设计理念中壶盖的相关设计,该茶盖以斜扣的方式呈现,能够预防热气烫手的风险。
4.2青花陶瓷感温茶具
随着社会的发展,人们的需求不断细化,呈多元化的发展趋势。因此,处于个性化的时代中,人们对茶具的要求也不断提高,不仅要求茶具满足最基本的实用性,还要求茶具富有想象力,在视觉上有极大的冲击力。因此,在茶具设计领域,保温杯应运而生。保温杯的基本原理如下:整个杯体分为内外两个部分,两个杯体中间含有一层薄薄的夹层,在夹层内注入遇热变色挥发的液体,在内杯外壁上刻有艺术图形,并与夹层内部连通。当热水倒入杯体内部,夹层中遇热变色液体产生反映,通过与夹层之间的通道,呈现于杯壁之上,使其具有美感。以“青花线条”茶具的设计为例,该茶具的最大的特点就是壶身上的变温线条,不加水时,其保温线呈灰色。当开始向壶内倒热水时,以变温线为路径,就会开出一朵又一朵的青花,由于水温的不同,青花的颜色也存在不同程度上的差异性。使用者可以通过对色彩的观察,并根据其具体的变化,来判断茶壶水能否开始品尝。此外,使用者在品茶的过程中,还可以欣赏茶具上青花的美感,还在一定程度上避免了水的浪费。
4.3仿生情趣化茶具设计
随着社会的发展,茶具呈现出情趣化的发展趋势,因此,作为茶具设计者来说,要注重茶具的形态,实现情趣化的茶具设计。举例来说,以小鸡与母鸡之间相互依附的样子,提炼出茶壶与茶杯之间的配合度,其中,以母鸡对小鸡的保护为原型,对茶壶予以调整和改进,利用仿生学的设计理念,设计了一套极具情趣化的茶具。随着社会水资源的极具匮乏,生态保护理念深入人心,因此,在茶具设计中融入环保理念,体现于设计细节之中,如壶口的凹槽,以此来控制水速,避免了不必要的浪费。
随着茶的发展,茶具也逐渐被人们所关注,由最原始的基本功能,上升到艺术精神的层面,形成一种不可磨灭的艺术文化和精神境界。茶具的发展过程,与时代特征紧密联系,呈现出多元化的艺术理念,在此基础上,实现我国茶具设计的创新和发展。
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萧潇(1981-),女,湖北武汉人,硕士研究生,讲师,研究方向:陶艺。