安溪茶歌艺术特点及其发展现状研究

潘刻科（平顶山学院，河南平顶山 467000）

安溪茶歌艺术特点及其发展现状研究

潘刻科
（平顶山学院，河南平顶山 467000）

传统音乐作为我国非常重要的非物质文化遗产之一，其在我国传统艺术中的地位是非常重要的。安溪茶歌作为音乐艺术的一种形式，无论从艺术结构形态还是艺术类型，与传统的类型相比都发生了很大的变化。本文正是以此为基础，对安溪茶歌艺术特点及其发展现状进行研究，并提出相应的改进策略。

安溪茶歌；艺术特点；发展现状；未来趋势

传统音乐文化艺术形态的形成和发展，在彰显我们民族特质方面产生过非常重要的作用，是人民艺术创造力的历史结晶，音乐中所蕴含的精神内涵和物质文化特性丰富多彩，值得研究和探索。中国地大物博，音乐的形式也呈现出多样性的特点，中国茶歌的种类众多，其中安溪茶歌是优秀的代表之一，具有独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。茶歌是人们在茶园劳作中即兴创作的民歌形式，其作用是能够缓解人们在劳作中所产生的疲劳感，又能够达到抒情言志的社会功用。但是，随着社会生活的发展，茶歌这种民歌形式逐渐衰落，人们对这种传统音乐艺术的了解越来越少。近些年，随着茶行业如火如荼的发展，传统民族文化之一的茶歌又逐渐走入了人们的视野，受关注度也在日趋增加。有些产茶区旅游景点，悦耳动听的茶歌再次在郁郁葱葱的茶园里飘扬，让游客感受一番传统艺术的魅力和田园生活的闲适，减小了城市工作和生活的压力，平添了音乐带来的愉悦和美感。

1　茶歌类型

安溪县坐落于福建省东南沿海，隶属于泉州市，有着“中国茶都”的美誉，是茶歌的发源地之一。安溪的气候温暖湿润、风景秀丽、山川俊美，有着悠久的历史文化，其中茶文化一直以来兴盛繁荣，现成了自己的特色和风格。茶歌起源于茶园，具有消除艰苦劳动的疲倦感和抒发内心的情感等功能，勤劳的茶农通过茶歌表情达意，从侧面反映了劳动人民的审美情趣和艺术涵养。

茶歌内容非常广泛，涉及到与人们生活息息相关的诸多方面。安溪茶歌泛指一切使用茶歌调进行演唱的安溪民歌。安溪茶歌形式呈现出多样化，打破了传统意义上理解的茶歌的局限性，从歌曲内容和演唱方式来看，发展出许多独特的类型。

（1）原生态茶歌。是茶歌最古老的表现形式，也是其最纯正的一种类型。这类茶歌起源于茶农们生活艰难时期，因生活在贫困之中，让其曲调特点较为低沉。比如，《卜吃好茶着二泡》、《请琳一杯铁观音》等是原生态茶歌的典型代表。（2）劳动歌。产生于人们的劳动过程中，是人们在劳动时经常会演唱的歌曲。这一歌唱形式涉及的内容较为广泛，具有抒发情感和配合劳动的作用。比如，《采茶歌》、《长工歌》等是其中的主要代表。（3）时政歌。产生于历史上的动荡时期，不稳定的时局带给人们经济上的损失和生活意志方面的摧残。这一类型的茶歌特点是表达对现实的不满，结构较为紧凑，唱起来朗朗上口，代表作品有《南兵哥》、《红军哥》等。（4）仪式歌。顾名思义，是在举行仪式的过程中所演唱的茶歌，具有非常浓郁的地域色彩，曲调浪漫优美，而且带有一点神秘感。比如，《婚礼歌》、《诀术歌》。（5）情歌。是茶歌中最喜闻乐见的一种形式，流传范围最广。一般的演唱形式为男女对唱，通过一来一往、一问一答的方式层层推进，最终达到情感表达的高点。情歌又分为初情、痴情、怨情、离情等多种情感阶段，其代表作有《夫妻别》、《一丛好花》。（6）生活歌。家庭是社会结构最基本的元素，茶歌中的生活歌主要是反映伦理关系和家庭生活，内容特点是提倡夫妻和睦，或者表达一定的生活哲理。比如，《十日顾军歌》、《劝世歌》等。（7）历史传说歌。安溪有着悠久的历史，本地区有种各样的历史传说，创作者将历史传说融入到歌中去演唱，也反映了安溪地区自古以来人文昌盛。从内容特点来看：一是中国历史传说或者名著的歌谣，二是闽南地区流传的历史传说歌谣；三是以安溪县为故事背景所传唱的传说歌谣。这类代表有《孔明借箭》、《詹典嫂告御状》等。

2　安溪茶歌的艺术特点

安溪茶歌与普通的民歌相比，自身的特点非常明显。自有的独特属性，蕴含着地区特征的传统音乐艺术，富有情感和美感的歌唱形式，让人深深地感受到了其中所蕴含的魅力。传承安溪茶歌必须要了解其艺术特点，只有将其艺术特点予以梳理，才能够让人们了解到安溪茶歌的内涵。

2.1方言的特点

语言是历史文化发展的产物，各个地区的人因为历史发展的不同，地域条件的限制而形成了不同的方言。方言从一定角度上来说，也是地域文化和民族心理的反映。闽南地区的方言被称为“古汉语的活化石”，蕴含着悠久的历史信息和文化沉淀。例如，安溪茶歌演唱中没有唇齿音和翘舌音，韵母具有鼻化韵，鼻腔音较为突出，这些是中国汉语古音的一部分特征。安溪茶歌采用适合闽南人的表达方式创作，使用闽南方言进行演唱，又能兼顾到中国传统音乐的基本特征，逐步发展成为一个独具地方特色民歌种类。安溪茶歌在结构和声韵上受到了晋唐文化的影响，是一种存古性很高的传统歌唱艺术形式，具有较高的文化艺术研究价值和意义。

2.2结构特点

安溪茶歌的基本结构属于“四句头”的山歌，体式为七言四句一节，且多节成篇。在格律上并没有严格的统一要求，利用各种语气助词的衬托，让茶歌演唱起来非常具有韵味，如古诗词般的文化气质，也彰显出其具有的独特艺术魅力。茶歌的前两句一般以写景入手，然后层层深入，叙事或表达情感，一般的曲目篇幅较小且具有可分性，各个部分配置的非常严整。从曲式结构上来看，通常是由两个乐句和四个乐句构成的单一部曲式，加入衬词、村腔，这种风格尤其突出。从唱腔结构上来看，加腔结构在安息茶歌中并不是衬词，也不是语气助词，而是对歌曲中的某一部分直接选取，并加以重复，以获得抒情达意的效果。

2.3节奏和节拍特点

茶歌在历史的发展中，主要是依靠口口相传进行传承的，由当地人民对其进行加工、提炼，进而形成富有特色的歌曲。安溪茶歌的节奏和节拍丰富多变，主要有单拍子、复拍子和混合拍子。在演唱时，使用闽南方言的特殊语音，以及遵守平仄韵律，因此，安溪茶歌的节奏形式和节拍类型比较特殊。从节拍上来看，安溪茶歌中较为常见的节拍是2/4、4/4拍，也有不少3/4、3/8、6/8等节拍。这些节拍根据节奏的需要进行单独使用或者混合使用，适应了闽南语的发音特点。从节奏上来看，安溪茶歌的节奏比较自由，它不像一些号子等民歌具有极强的节奏感，而是通过长短句型的结合，形成富有情感的曲调和唱词。

2.4调式旋律特点

安溪茶歌的调式构成主要是以商、羽、徽五声调式为主，旋律发展最有代表性的是羽调三音框架式，音程关系主要是由小三度和大三度构成的。三音框架式加上商音就构成了四音音列，为三音框架增添了新的韵律和色彩。在“羽、宫、商、角”四音音列上增加徽音，就构成了羽调式五声音阶，此种调式音阶在安溪茶歌中应用最为广泛。也就是说，安溪茶歌的调式以“三音”为基础，由简到繁，逐渐趋于完整，旋律的色彩也随之丰富起来，让音乐的形式和内容更加鲜明。

3　安溪茶歌的现状

3.1所面临的严峻局面

安溪茶歌是我国传统音乐中的一颗耀眼明珠，是人们在生产和生活中凝结出来的精神财富，蕴含着人们的生活态度、情感表达和审美等理想，具有深层次的文化内涵。曾经在人们缓解压力、感情沟通和凝聚力方面发挥过重要作用。但是，随着现代流行音乐和其他娱乐形式的发展，作为传统音乐艺术一种的安溪茶歌面临着愈遭冷遇的窘境，流行的范围在缩小，了解安溪茶歌的人在减少。年轻人对于茶歌的欣赏和学习丧失了兴趣，因为缺少接班人，有些曲目随老艺人的逝世而消失，传承面临着青黄不接的尴尬局面，这种自然纯朴的艺术形式难脱衰落的命运。尽管国家和专业人士对于我国传统文化瑰宝的保护和传承非常重视，相关的研究和探索并未间断，但是要想让其恢复活力，甚至发扬光大有不小的难度。

3.2保护对策

如何保护好传统音乐艺术？需要社会和政府部门积极的配合。

第一，相关部门应当对安溪茶歌的保护制定具体的政策。把茶歌与安溪茶文化以及旅游相结合，通过宣传安溪茶叶和旅游，顺带宣传安溪茶歌，让更多的人了解茶歌的这一文化艺术形式；鼓励当地人在生活中积极学习和表演茶歌，特别是青年人对茶歌的兴趣，让越来越多的青年人加入到茶歌的传承中来；鼓励创作者把这种古老的艺术与当代的新式的歌唱艺术相结合，改编出适合现代人情趣和审美观的曲目。

第二，社会上的老艺人要积极担当起茶歌传承的责任，通过收徒或者教学的方式让越来越多的人掌握“茶歌”的唱法。改变茶歌口口相传的传承方式，运用先进的制作方法，录制经典的曲目，并通过网络的方式进行传播，让这一地方特色明显的艺术引起更大范围的关注，特别是音乐专业人士的关注。

第三，需要当地的媒体、文化组织和社区文艺团体重视本地文化艺术的保护。媒体对于优秀的曲目和表演艺人给予宣传和推广，在制作旅游节目、茶文化等节目时把安溪茶歌结合进去，也丰富了节目的内涵，达到两全其美的效果；文化组织支持茶歌创新，如组织老艺人、舞蹈人才、音乐专业人才，把茶歌与舞蹈结合起来，也可以把茶歌与地方戏结合起来；社区文艺团体积极对茶歌的学习和传授，在日常娱乐中，如广场舞加入茶歌表演的曲目，社会文艺培训班和幼儿园加入茶歌教学的内容，传承传统文化艺术不仅仅是艺人和相关部门的责任，也是社会大众的责任。

4　结语

茶歌，不应当因为时光的流失而消逝，而应随着时代的发展而创新性发展。安溪茶歌作为地方特色和原生态的传统音乐艺术，有着可圈可点的独具艺术特质的“闪光”部分，是我国传统音乐艺术大家庭中一员。要做好研究、保护、创新和传承工作，需要社会各方面给予关注和支持，不断寻找新的发展途径，让优秀的民族文化与音乐艺术得到传播和弘扬。

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潘刻科（1982-），女，河南宝丰县人，硕士研究生，讲师，研究方向：音乐学声乐。