基于禅宗美学的茶艺服饰设计分析

张晓丹（长春工程学院科技产业处，吉林长春 130021）

基于禅宗美学的茶艺服饰设计分析

张晓丹
（长春工程学院科技产业处，吉林长春 130021）

禅宗美学氤氲着一种独特的神秘美气息，其中的自然清新之气是对茶文化内涵的一种深度阐释。同时，其蕴含的神秘极简之美又是茶艺服饰发展的延伸。而茶文化内涵与禅宗美学相结合将会直接引导未来服饰的发展潮流，对于服饰界的发展将会产生重大影响。本文从禅宗美学的角度对茶艺服饰进行了分析，在简要概括了禅宗美学的具体内容后，阐述了禅宗美学在茶艺服饰设计中的应用表现特点，并最后从充分挖掘禅宗美学内涵、立足市场兼顾消费者的需求、充分发扬创新精神、秉承禅宗美学设计原则，这四个方面对禅宗美学在茶艺服饰设计中提出了展望性措施。

禅宗美学；茶艺服饰；自然极简；传统文化

禅宗是指在西汉时期传入我国佛教的基础上，融合儒家与道教思想逐渐演变而成的一种本土佛教宗派。其发展历史悠久，内容博大精深，思想精髓与国人的中庸无为之道不谋而合，使其历经几千年的发展而铅华不洗，甚至备受推崇。皮朝纲教授说，“禅宗美学的实质是一种生命哲学、生命美学”。禅宗所追求的是随性自然宁静淡泊的生活，而此自由率性的人生境界，也构成了禅宗的美学境界，即人性自由之美的最高体现，禅宗美学的艺术性就表露于其对生命态度的崇高审美意识之中。禅宗美学与茶文化相结合将会引领茶艺服饰的新时尚，促进茶文化的传承与弘扬。

1　禅宗美学的具体内容

1.1顺其自然

“诸行无常”是佛教的三法印之一，也是其对待世间万物的态度。“无常”是指世间万物的诞生和消亡都是没有规律可循的，“毫无自行而言”。正如佛学大师赵朴初先生所阐述的“无常”观点一样，“宇宙间一切现象都是此生彼生，此灭彼灭的相待的互存关系，其间没有恒常的存在。所以任何现象，它的性质是无常的，表现为刹那生灭的。”简言之，世间万物都处于永恒的变化之中，有些东西的消失甚至会让人措手不及，特别是人的生老病死总在猝不及防中，而面对这些瞬息万变的事物，禅宗美学主张因其本性，顺其自然，以一种“观照”的姿态去面对成、住、坏、空。

1.2简单质朴

“多即是一，一即是多。”就禅宗的角度而言，世间万物皆有灵性，即使一粒尘土也是有生命力的，在这纷繁复杂的世界里，少能胜多简能胜繁，只有简化到极致，才能看清最本质的生命状态。禅宗是以人的精神世界为客体，强调人透过现象看本质，从而渐渐达到“少到极致”的境界。而禅宗的精神实质是一种简单无欲无求的极简生活状态，回归到原始的质朴生活，其将人类自身需求不断弱化，以凸显世间其他事物的关联性。而这种“少而精朴而美”的审美哲学却在无意识中折射出了禅宗美学的艺术性。

1.3空灵洒脱

禅宗以“空”作为思想基础，认为世间万物都是由空演化而来，“空”观亦是禅宗美学的重要特征。“众因缘生法，我说即是空。亦为是假名，亦是中道义”佛经以此解释了空的概念。根据《大般若经》中空思想，世间万物一切事物之间都是一种相对的依存关系，而只要破除这种关系排除各种干扰，即可达到禅宗的最高境界——空。倘若要达到这种空的境界，则必须将主空的世界观与看空的方法论相结合，持一颗空灵的心，以庄子般的洒脱去面对尘世，营造出空灵澄澈的心灵世界。

2　禅宗美学在茶艺服饰设计中的应用表现特点

2.1个性化

禅宗美学强调的是人性的解放与自由，其能在一定程度上打破服装对人体的束缚，并在最大限度上释放人体的魅力。而茶艺服饰是在茶文化内涵的指导下进行设计的，博大精深的茶文化内涵蕴含着极高的文化意义与美学价值。一旦禅宗美学与茶艺服饰相结合，二者所体现的美学价值将会迈向更高层次，其所展现的茶文化内涵也将更为丰富。此外，无论是禅宗抑或是茶艺两者都带有鲜明的个性化色彩，都是民族色彩比较浓厚的传统文化元素，将禅宗美学运用到茶艺服饰之中，将会更加凸显出服饰的特殊性，展现出茶文化的魅力，从而更好地满足消费者的多元化需求。

2.2民族化

禅宗是佛教在我国本土化的产物，其经过几千年的传承才发展到了现在传统民族色彩浓厚的禅宗美学，其所寓意的民族性不言而喻。同时，我国的茶文化历史悠久，几千年的文化积淀中蕴含着中华民族的文化特色，其民族化元素也异常鲜明。禅宗美学应用到茶艺服饰设计之中，禅宗美学与茶文化的民族性因子互相交融，相互渗透，尽融民族文化精髓于一体，凸显本民族的文化特色。因此，设计者在进行茶艺服饰的设计时，对于民族化元素的应用颇为重视，对于茶文化的民族内涵探究较为透彻。

2.3自然化

禅宗美学的基本要求是自然。“自然”一方面是指对大自然对世间万物的一种尊重态度，另一方面是指人类自身的一种淡然与世无争的生活姿态。而所谓对大自然的尊重则是一种生态理念，即茶艺服饰设计在应用禅宗美学时中所应遵循的生态环保原则，这与茶文化内涵的清新朴实之气相吻合。纵观禅宗美学的茶艺服饰，其服装面料、颜色搭配以及设计风格等都是从绿色主义出发。服装面料大多采用天然纤维面料或者棉麻织物；颜色大多是以“坏色”为主，灰、白、黑三色进行渲染；设计风格也是从极简主义出发，应用简单的元素凸显茶艺服饰的自然化气息，使清新中散发出浓郁的茶文化气息。

2.4创新化

众所周知，禅宗美学蕴藏着丰富的美学因子，其所展现出的自然魅力与简单质朴之感对于茶艺服装的设计具有指导性意义。而茶艺服饰被赋予的茶文化气息与禅宗美学的所散发出的自然之风相契合，因此，禅宗美学与茶艺服饰的结合，对于茶艺服饰来说本身就是一个创新之举，不仅丰富了茶文化内涵的美学元素，更是进一步拓宽了茶艺服饰的风格设计思路。此外，茶艺服饰在应用禅宗美学原理时，为了彰显禅意服饰的茶文化内涵，以纯粹简单的方式对茶艺服饰进行创新型选择，从服饰的面料以及风格定位上进行了全方位创新。

3　禅宗美学在茶艺服饰设计中的展望

3.1充分挖掘禅宗美学内涵

当前市场上有不少禅宗美学的茶艺服饰，其独特的设计风格以及别样的茶文化内涵，满足了不同层次的消费者需求，夺得了良好的市场口碑。但是随着物质文化经济的深入发展，大众对于精神文化的依赖程度也日益提高，茶艺服饰的美学内涵也亟待提高。这就要求设计者在进行茶艺服饰设计时，充分挖掘禅宗的美学价值，将禅宗美学的至高境界自然人性之光以不同的形式进行充分诠释。首先，加强对禅宗美学的研究，思考禅宗美学对于茶艺服饰应用的各种可能性。其次，强化对茶文化的深入解读，将禅宗美学与茶文化内涵进行完全融合，使其于交相辉映中尽显茶艺服饰之美。

3.2立足市场兼顾消费者的需求

高度发达的经济伴随着巨大的生存压力，快节奏的生活中人们神经紧绷，繁忙压抑中的人们迫切的需要一个安宁简单的世界来安抚内心的躁动不安。于是，禅宗美学茶艺服饰便应运而生，极大程度上满足了大众内心深处的精神需求。但目前市场的禅宗美学茶艺服饰设计呈现出明显的两级分化现象。一则，款式新颖别致茶文化内涵丰富茶艺精巧的禅宗美学服饰的价位较高，普通大众难以承受；二则，设计单调造型普通茶文化气息淡薄的禅宗美学服饰的价位虽低，但实用性不强。对此，设计者应立足市场充分考虑消费者的购买力和购买欲望，从大众的生活方式出发进行细化分层设计。

3.3充分发扬创新精神

禅宗美学元素应用到茶艺服饰的设计中，禅宗美学的文艺之风将会为茶艺服饰的设计注入新的生命力，引发服饰界的新变革。近年来的服饰界掀起了一股禅宗服饰的热潮，但是禅宗美学与茶艺服饰相结合却实属少见，要做到禅宗与茶艺在服饰里的完美结合，则需要设计师充分发挥创新精神，从传统服饰的设计手法上找出路，进行特色化设计，创立禅宗茶艺服饰的特色品牌，以多元化和个性化为主，进行风格的创新性设计。同时，在服饰面料的选择上也应进行不断突破，尝试各种材质的禅宗茶艺服饰面料，可以通过高科技手段生产出生态环保而又凸显茶艺服饰特点的面料。此外，也可以借鉴国外禅宗茶艺服饰设计理念，在优秀的设计方式上进行继发性创新。

3.4秉承禅宗美学设计原则

茶艺服饰在应用禅宗美学这一元素时，设计师应着眼于禅宗美学的设计原则，遵循其生态自然极简的设计理念，使禅宗美学与茶艺服饰进行最大限度的融合。首先，从设计风格上进行定位，践行极简主义的自然之风，探求大众心灵深处的渴望，以纯净朴素之美弥补其内心的空虚。然后，从自然的角度出发，设计出造型简单却又颇具个性的禅宗茶艺服饰，以天然的生态环保面料使人产生一种回归自然的感觉，让大众以诗意的方式追寻自我，领略自由的美妙。

4　结语

禅宗美学之风吹醒了躁动的服饰界，吹散了往日的喧嚣，而其与茶艺服饰的结合，不仅促进了茶艺服饰产业的优化升级，更是为服饰界的发展指明了新的道路。禅宗茶艺服饰是伴随着大众日益增长的物质文化需求而生的，是一种文化意识产物，凸显的是人性的觉醒。但是作为新产业，禅宗茶艺服饰也有其发展的局限性。禅宗与茶文化都是我国传统文化的重要组成部分，设计者对于传统文化的理解与研读能力直接决定了禅宗茶艺服饰的文化性与艺术性。因此，设计师应该摒弃浮躁，专注于茶文化与禅宗的研究之中，然后不断进行禅宗茶艺服饰的创新设计。

［1］皮朝纲.关于禅宗美学的逻辑起点、研究对象与理论范式的思考［M］.四川师范大学学报，1999（3）：56-58.

［2］曾佳.论禅宗对艺术设计思维的影响 ［J］.东南大学学报.2009（6）：155-156

［3］乔南，汉风.禅宗与自然主义服装设计研究［J］.作家.2010（12）：269-279.

［4］藏洁雯.论现代服装设计中的“禅意美学”［J］.山东纺织经济.2013 （9）：50-52.

［5］毕洪.禅宗美学在现代服饰设计中延展与变化研究［D］.广东工业大学，2013：28-30.

张晓丹（1982-），女，吉林松原人，硕士，助理研究员，研究方向：服装设计。